Можно ли в Python создавать бинарные файлы? Конечно можно.
Для этого в Python есть следующие инструменты:
▫️ тип данных bytes и bytearray
▫️ открытие файла в режиме wb (write binary) или rb (read binary)
▫️ модуль struct
Про модуль struct поговорим в первую очередь.
Файл в формате JSON или Yaml внутри себя содержит разметку данных. Всегда можно определить где список начался а где закончился. Где записана строка а где словарь. То есть формат записи данных содержит в себе элементы разметки данных.
В binary-файле данные не имеют визуальной разметки. Это просто байты, записанные один за другим. Правила записи и чтения находятся вне файла.
Модуль struct как раз и помогает с организацией данных в таком файле с помощью определения форматов записи для разных частей файла.
Модуль struct преобразует Python-объекты в массив байт, готовый к записи в файл и имеющий определённый вид.
Для этого всегда следует указывать формат преобразования (или, как оно здесь называется - запаковки).
Формат нужен для того, чтобы выделить достаточное количество байт для записи конкретного типа объекта. В последствии с помощью того же формата будет производиться чтение.
При этом следует помнить что мы говорим о типах языка С а не Python.
Именно формат определяет, что записано в конкретном месте файла, число, строка или что-то еще.
Вот какие токены формата у нас есть.
Помимо этого, первым символом можно указать порядок байтов. На разных системах одни и те же типы данных могут записываться по-разному, поэтому желательно указать конкретный способ из доступных. Если этого не сделать, то используется символ '@', то есть нативный для текущей системы.
В строке формата мы пишем в каком порядке и какие типы собираемся преобразовать в байты.
Запакуем в байты простое число, токен "i".
>>> import struct
>>> struct.pack('=i', 10)
b'\n\x00\x00\x00'
Теперь несколько float, при этом нужно передавать элементы не массивом а последовательностью аргументов.
>>> struct.pack('=fff', 1.0, 2.5, 4.1)
b'\x00\x00\x80?\x00\x00 @33\x83@'
Вместо нескольких токенов можно просто указать нужное количество элементов перед одним токеном, результат будет тот же.
>>> struct.pack('=3f', 1.0, 2.5, 4.1)
b'\x00\x00\x80?\x00\x00 @33\x83@'
Теперь запакуем разные типы
>>> data = struct.pack('=fiQ', 1.0, 4, 100500)
я запаковал типы float, int и unsigned long long (очень большой int, на 8 байт)
b'\x00\x00\x80?\x04\x00\x00...'
Распаковка происходит аналогично, но нужно указать тот же формат, который использовался при запаковке. Результат возвращается всегда в виде кортежа.
>>> struct.unpack('=fiQ', data)
(1.0, 4, 100500)
Как видите, ничего страшного!
#lib#basic
#Concierto5#Emperador#Beethoven#MaurizioPollini#DanielePollini
Título:Concierto para piano y orquesta nº 5, en mi bemol mayor, op. 73, "Emperador"
Autor:Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 00:35 I. Allegro
🎵 21:00 II. Adagio un poco mosso
🎵 28:53 III. Allegro ma non troppo
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Maurizio Pollini - Piano
Director:Daniele Pollini
Fuente:🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Concierto5#Emperador#Beethoven#MaurizioPollini#DanielePollini
EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 5 EN MI BEMOL MAYOR, OP. 73
El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como «Emperador», fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de Beethoven. En 1812 Carl Czerny, alumno del compositor, estrenó la obra en Viena. El sobrenombre de «Emperador» no fue asignado por el propio Beethoven sino por Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto.
El Emperador está dividido en los tres movimientos tradicionales de los conciertos:
🎵I. Allegro
🎵 II. Adagio un poco mosso
🎵 III. Rondo - Allegro ma non troppo
El primer movimiento se abre con un grandioso acorde de MI bemol para toda la orquesta, interrumpido por una serie de arpegios igualmente imponentes para el solo, sugiriendo una cadencia temprana. Pero en lugar de ello, Beethoven alterna pronunciamientos poderosos para la orquesta y el piano. La introducción terminó, el piano ofrece un tema amplio y arrogante del cual (y del subsiguiente, más tenue, segundo tema) Donald Francis Tovey escribió: "La orquesta no sólo es sinfónica, sino que está capacitada por la necesidad misma de acompañar ligeramente al solo para producir efectos orquestales etéreos queestán en una categoría bastante diferente de cualquier cosa en las sinfonías. Por otra parte, la parte solista desarrolla la técnica de su instrumento con una libertad y brillantez para la que Beethoven no tiene ocio en las sonatas y la música de cámara".
El segundo movimiento es una de las inspiraciones sublimes del compositor. Las cuerdas silenciadas tocan un tema de incomparable belleza y triste ternura, la piano respuesta en trillizos silenciosos y descendentes, creando una sutil tensión hasta que el tema queda totalmente expuesto. El carácter nocturno del movimiento se ve favorecido por un delicado equilibrio de suaves vientos de madera, cuerdas y el solo, a medida que la música se desvanece misteriosamente. Luego, sobre una nota de trompeta sostenida, el piano introduce, suave y tranquilo andante, el tema del rondó final. De repente, dramáticamente, el tema final piano se precipita, un grandioso y exuberante allegro.
El tercer movimiento sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano, de la forma (ABACABA). El tema principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el segundo tema, que también es respondido por la orquesta. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema A en tres tonalidades diferentes.
En ella, Beethoven nos enseña el tema principal en tres tonalidades diferentes, demostración inequívoca de su pericia en el arte de la modulación y el juego formal. De igual modo, mención especial cabríahacer del final del concierto, donde un solitario dúo entre el solista y el timbal parece generar un diálogo a punto de detenerseen una mansa quietud que será rápidamente desquebrajada por el piano, cuyo explosivo final contagiará de su brioso ímpetu a toda la orquesta
Así pues, podemos afirmar sin miedo a caer en ninguna ponderación desmesurada que el concierto “Emperador” de Beethoven es mucho más que una obra icónica en el repertorio para piano y orquesta. Su quinto concierto no solo abre la puerta hacia el concierto romántico, sino que la traspasa. La nobleza de sus exhalaciones y el sentido triunfal de las mismas hacen que esta partitura siga deslumbrando doscientos años después de ser concebida. Un sentido triunfal que, paradójicamente, en su vida apenas hallamos; quizá por este motivo, Beethoven nos legó este concierto como el mejor de los consuelos para las derrotas de nuestra propia condición humana.
@ClasicaAlAtardecer
#Concierto5#Emperador#Beethoven#MaurizioPollini#DanielePollini
Título:Concierto para piano y orquesta nº 5, en mi bemol mayor, op. 73, "Emperador"
Autor:Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 00:35 I. Allegro
🎵 21:00 II. Adagio un poco mosso
🎵 28:53 III. Allegro ma non troppo
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Maurizio Pollini - Piano
Director:Daniele Pollini
Fuente:🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Concierto5#Emperador#Beethoven#MaurizioPollini#DanielePollini
EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 5 EN MI BEMOL MAYOR, OP. 73
El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como «Emperador», fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de Beethoven. En 1812 Carl Czerny, alumno del compositor, estrenó la obra en Viena. El sobrenombre de «Emperador» no fue asignado por el propio Beethoven sino por Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto.
El Emperador está dividido en los tres movimientos tradicionales de los conciertos:
🎵I. Allegro
🎵 II. Adagio un poco mosso
🎵 III. Rondo - Allegro ma non troppo
El primer movimiento se abre con un grandioso acorde de MI bemol para toda la orquesta, interrumpido por una serie de arpegios igualmente imponentes para el solo, sugiriendo una cadencia temprana. Pero en lugar de ello, Beethoven alterna pronunciamientos poderosos para la orquesta y el piano. La introducción terminó, el piano ofrece un tema amplio y arrogante del cual (y del subsiguiente, más tenue, segundo tema) Donald Francis Tovey escribió: "La orquesta no sólo es sinfónica, sino que está capacitada por la necesidad misma de acompañar ligeramente al solo para producir efectos orquestales etéreos queestán en una categoría bastante diferente de cualquier cosa en las sinfonías. Por otra parte, la parte solista desarrolla la técnica de su instrumento con una libertad y brillantez para la que Beethoven no tiene ocio en las sonatas y la música de cámara".
El segundo movimiento es una de las inspiraciones sublimes del compositor. Las cuerdas silenciadas tocan un tema de incomparable belleza y triste ternura, la piano respuesta en trillizos silenciosos y descendentes, creando una sutil tensión hasta que el tema queda totalmente expuesto. El carácter nocturno del movimiento se ve favorecido por un delicado equilibrio de suaves vientos de madera, cuerdas y el solo, a medida que la música se desvanece misteriosamente. Luego, sobre una nota de trompeta sostenida, el piano introduce, suave y tranquilo andante, el tema del rondó final. De repente, dramáticamente, el tema final piano se precipita, un grandioso y exuberante allegro.
El tercer movimiento sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano, de la forma (ABACABA). El tema principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el segundo tema, que también es respondido por la orquesta. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema A en tres tonalidades diferentes.
En ella, Beethoven nos enseña el tema principal en tres tonalidades diferentes, demostración inequívoca de su pericia en el arte de la modulación y el juego formal. De igual modo, mención especial cabríahacer del final del concierto, donde un solitario dúo entre el solista y el timbal parece generar un diálogo a punto de detenerseen una mansa quietud que será rápidamente desquebrajada por el piano, cuyo explosivo final contagiará de su brioso ímpetu a toda la orquesta
Así pues, podemos afirmar sin miedo a caer en ninguna ponderación desmesurada que el concierto “Emperador” de Beethoven es mucho más que una obra icónica en el repertorio para piano y orquesta. Su quinto concierto no solo abre la puerta hacia el concierto romántico, sino que la traspasa. La nobleza de sus exhalaciones y el sentido triunfal de las mismas hacen que esta partitura siga deslumbrando doscientos años después de ser concebida. Un sentido triunfal que, paradójicamente, en su vida apenas hallamos; quizá por este motivo, Beethoven nos legó este concierto como el mejor de los consuelos para las derrotas de nuestra propia condición humana.
@ClasicaAlAtardecer