Најди сличен содржај

Ameer Ali Khan — Ustad Ameer Ali Khan aur Humnava Live at Dream Journey (The Dream Journey, 2021) #qawwali#hindustani#Pakistan Одна из самых известных записей проекта The Dream Journey, авторы которого путешествуют по Пакистану и записывают традиционную музыку в полевых условиях. В этой работе принял участие исполнитель каввали Устад Амир Али Хан аур Хумнава. Про Амира Али Хана почти ничего не известно в англоязычной сети, но вот один из авторов Medium.com, Ковид Рати, считает, что Али Хан использует мурки (что-то похожее на мордент в индийском пении) чуть ли не лучше всех певцов каввали когда-либо записанных. Выступление Али Хана проходило в доме покойного певца в Дипалпуре, Пакистан, в 2014 году. The Dream Journey выложили фрагменты концерта на свой YouTube-канал, но полную запись опубликовали только в 2021 году. Spotify | AppleMusic

Mohammad Rahim Khushnawaz — Afghanistan: Le Rubâb De Hérat (VDE, 1994) #traditional#hindustani#rubab#Afghanistan Устад Мохаммад Рахим Хушнаваз родился в семье гератских музыкантов в 1941 году. Его дед играл на табла, а с традиционной афганской музыкой Хушнаваза познакомил отец, певец и фисгармонист Амир Хушнаваз, обучавшийся музыке в Кабуле. Сам Хушнаваз научился играть на рубабе и стал одним из самых выдающихся мастеров своего времени. Поскольку Герат находится недалеко от Ирана, Хушнаваз специализировался на адаптации иранской микротональной музыки, добавляя промежуточные лады к рубабу. В 1995 году состоялся его европейский дебют в Театре де ля Виль в Париже. Вскоре после этого он бежал из Афганистана от правления талибов в иранский город Мешхед. «Le Rubâb De Hérat» — его альбом, посвященный, как следует из названия, гератскому стилю игры на рубабе. Spotify | AppleMusic | VK

Gulab Afridi — The Colours Of Rubab (Worlds Within Worlds, 2023) #traditional#hindustani#rubab#Pakistan Гулаб Африди — музыкант из Пешавара, один из самых известных пакистанских исполнителей на рубабе. Его стиль уходит корнями в традиционную музыку пуштунских регионов Пакистана, о чем говорит даже его инструмент, покрытый сверкающим орнаментом и меньший по размеру, чем инструменты афганского производства. Но в стиле Африди мы также можем обнаружить влияние афганской классической музыки, особенно в композиции «Raag Yaman (I)», напоминающей виртуозную, новаторскую игру Хомаюна Сахи, прожившего некоторое время в Пешаваре. Преданность Африди рубабу принесла ему множество наград, в том числе премию премию «Фахр-э-Пешавар» («Гордость Пешавара»), «Фахр-э-Пахтунхва» («Гордость Пахтунхва») и премию «Азиатская мелодия». Гулаб также принял участие в «2017 UNESCO Culture Caravan», кульминацией которого стало выступление в Лахоре. Bandcamp

Sarathy Korwar — Kalak (The Leaf Label Ltd, 2022) #indofuturism#jazz#hindustani#United_Kingdom Сарати Корвар — британский джазовый барабанщик с индийскими корнями, успевший за свою карьеру поработать с такими крупными артистами, как Шабака Хатчингс и Камаси Вашингтон. «Kalak» — четвертый альбом Корвара, записанный с известным нью-йоркским электронным музыкантом Photay. Помимо него на альбоме отметился клавишник Danalogue из The Comet Is Coming, Тамар Осборн на баритон-саксофоне, вокалист Кушал Гая из Melt Yourself Down и Noni-Mouse из Мумбаи. Центральное понятие, вокруг которого строится концепция альбома — «кала (कल)», одновременно означающее и «вчера», и «завтра». Словом «калак», палиндромной формой «кала», Корвар назвал придуманный им циклический ритм. Цикличность Корвар противопоставляет линейному восприятию времени — в частности, в рамках дискурса о футуризме. В западном представлении история движется из прошлого в будущее однонаправленно. Индофутуризм, подобно афрофутуризму, смещает фокус на движение по кругу: в Южной Азии отношение ко времени циклично. Например, реинкарнация в индуизме предполагает, что душа перевоплощается снова и снова из одного тела в другое, в то время как западная христианская традиция подразумевает движение от сотворения мира к его окончанию, вместе с которым движется и душа. В музыке — то же самое: европейская музыкальная нотация движется справа налево, как линейное время. В противовес ей Корвар разработал круговую систему ритмической записи, которую и попробовал применить на этом альбоме. Также в текстах альбома нашла место его критика утопии как колониального проекта. Связана она с тем, что футуристическая утопия — такой же финал линейного развития времени, как и вечное блаженство, следующее за Страшным судом, что совершенно необязательно для индофутуризма. Spotify | AppleMusic | Bandcamp

Ravi Shankar — The Sounds of India (Columbia Records, 1968) #hindustani#raga#sitar#India Культовый альбом Рави Шанкара, который представляет классическую музыку Северной Индии западному слушателю. В начале альбома Рави Шанкар дает определение раге на английском языке, а затем исполняет ряд композиций, сопровождая их пояснениями о том, как они устроены. Вопреки этому, музыка исполнена очень аутентично. Альбом был вдохновлен работами Али Акбара Кхана, известного исполнителя на сароде и преподавателя классической музыки Северной Индии, и спродюсирован Джорджем Авакяном, одним из продюссеров Майлза Дейвиса. Spotify | AppleMusic

Устад Мохаммад Хоссейн Сараханг — Закон о музыке (قانون طرب) #hindustani#klasik#book#Afghanistan Книга «Закон о музыке (قانون طرب)» — одна из первых попыток, на ряду с «Музык раги (موسیقی راگ ها)», познакомить широкий круг афганских читателей с классической музыкой Северной Индии. Автор книги — Устад Сараханг, певец и прославленный мастер придворной афганской музыки, берущей свои истоки в пуштунском фольклоре и индийской классической музыке. По этой причине придворную афганскую музыку также называют афганской классической музыкой. В 1970 году книга «Закон о музыке (قانون طرب)» публиковалась как серия статей в журнале «Пуштунский голос (پښتون غږ)», но вышла под одной обложкой, если верить титульной странице, только в 1995 году. Язык книги — персидский. Предисловие к ней написал другой известный певец, музыковед и музыкальный журналист, Абдул Вахаб Мадади. PDF

Mohammad Omar — Virtuoso from Afghanistan (Smithsonian Folkways, 2002) #traditional#hindustani#rubab#tabla#Afghanistan Мохаммад Омар — один из самых известных исполнителей на рубабе. До 80-х он руководил оркестром «Радио Кабул», в который входили музыканты со всего Афганистана, а в 1974 году стал первым афганским музыкантом, прочитавшим курс лекций в Вашингтоне. Первое выступление Омара перед западной публикой прошло там же. Большинство произведений состояло из шакала, импровизационного введения в одном музыкальном ладу, и нагмы, композиции в том же ладу со сложным ритмом и повторяющейся мелодией. Аккомпанировал Омару мастер игры на табла, Закир Хуссейн. Музыканты впервые встретились утром перед концертом и обнаружили, что говорият на разных языках. К счастью, это не оказалось препятствием. Концерт был так хорошо воспринят, что его запись в течение многих лет распространялась по всему миру, но только в 2002 году, через год после отступления талибана из Кабула, была выпущена официально. Spotify | AppleMusic

Homayun Sakhi — Music of Central Asia, Vol. 3: Homayun Sakhi: The Art of the Afghan Rubâb (Smithsonian Folkways, 2006) #traditional#hindustani#rubab#tabla#Afghanistan Хомаюн Сахи — всемирно признанный мастер афганского рубаба. Он родился в 1976 году в Кабуле в семье музыкантов, где, благодаря отцу, обучился искусству игры на рубабе. В 2002 году он переехал в Фримонт, штат Калифорния, где до сих пор преподает афганскую музыку в основанной им школе. Вместе с Тарьялаем Хашими, мастером игры на барабанах табла, Сахи на этом альбоме исполняет афганскую традиционную музыку, имеющую множество общих черт, с одной стороны, с индийской рагой, и с персидскими мелодиями — с другой. Spotify | AppleMusic | VK

Nasim Khushnawaz — Songs From The Pearl of Khorasan (Worlds Within Worlds, 2022) #traditional#hindustani#rubab#Afghanistan#Iran Насим Хушнаваз — музыкант в седьмом поколении, cын гератского исполнителя на рубабеРахима Хушнаваза. Насим проживает в Иране с тех пор, как вместе со своей семьей бежал от правления талибов. Он продолжает традицию классического афганского, и более иранизированного хорасанского и гератского исполнения на рубабе. В 2010 году отец Насима отправился в свой родной город Герат, где скоропостижно скончался от сердечного приступа. Насим поспешил в Герат на похороны отца, но, возвращаясь в Иран, попал в аварию и впал в кому. Очнувшись, он потерял память и ему пришлось заново осваивать свой инструмент, с которым в детстве его познакомил отец. Об этой истории рассказывает документальный фильм «Nassim, the territory of memory». Сегодня Насим продолжает семейную традицию и обучает своих сыновей и некоторых афганских и иранских студентов музыке Афганистана. Spotify | AppleMusic | Bandcamp

Arushi Jain — Under the Lilac Sky (Leaving Records, 2021) #hindustani#ambient#electronic#drone#India Аруши Джайн — уроженка Индии, ныне проживающая в Сан-Франциско. На своем дебютном альбоме она осмысляет традиции индийских раг через электронную музыку. В одних композициях Джайн исполняет солирующую вокальную партию, в то время как звуки модульных синтезаторов служат ей аккомпанементом. В других произведениях её голос становится частью музыкальной текстуры. Подчас его сложно отличить от синтезированных звуков, но сама Джайн утверждает, что в любой момент записи можно услышать её голос, если слушать внимательно. Как и многие другие раги, работу Джайн лучше прослушивать в определенное время суток, а именно — во время захода солнца. Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK

World Music Geek в Дилетантах Покровки II #event#traditional#hindustani#carnatic#afrobeat 13 марта в 21:00 ваш покорный слуга приглашает вас в Дилетанты Покровки принять участие в очередном музыкальном путешествии. На этот раз оно начнется где-то в районе Тайланда, в основном будет проходить на территории Индийского субконтинента и закончится в Конго. Мы послушаем традиционную музыку с винила, выпьем масала чай и угостимся ладду! Если останутся силы и желание, можно будет окунуться в африканские танцевальные ритмы напоследок. Начало: 21:00 Адрес: Покровка, 41, Москва

Arooj Aftab — Vulture Prince (Verve Records, 2021) #hindustani#ghazal#jazz#reggae#Pakistan Арудж Афтаб в 19 лет переехала из пакистанского горада Лахор в США, где закончила Беркли, и сейчас занимает видную роль на бруклинской джазовой сцене. Во время написания Vulture Prince Афтаб потеряла младшего брата Махера и посвятила этот альбом его памяти. «На ум приходит Башня Безмолвия, — говорит Афтаб, — погребальное сооружение парсов, где умерших оставляют на съедение стервятникам, тем самым возвращая их к круговороту жизни. Желание воплотить мистическую силу предков привело к написанию Vulture Prince». Чтобы справиться с утратой, Афтаб обратилась к газелям на урду. Газель — форма в классической арабской поэзии. Обычно она выражает горечь утраты, но также и любовь, существующую вопреки этой боли. На Vulture Prince Афтаб сочетает экзистенциальную тоску газели с джазом, музыкой Северной Индии и пакистанским фолком, чтобы создать путешествие от горя к принятию. Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK