Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Reason Studios. Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig Часть 14. Wavtool и онлайн DAW Часть 15. Magix Samplitude На самом деле, ребят, мы уже близки к завершению этого немаленького цикла постов. Да, рабочих станций еще довольно много, но те, которыt знают два с половиной музыканта, я решил не трогать. Да и вряд ли они удивят. Так что этот пост будет предпоследним, потому что на сладкое я оставил очень вкусную (лично для меня) штуку. Ну и вам будет интересно☺️ А теперь к "Reason". Я не знаю почему фирмы не жмотятся на дизайн сайтов, но оставляют свои "Давки" с интерфейсом родом из нулевых, но именно такой меня встретила "Reason". Возможно дедушки порадуются ностальгии, а у меня просто в очередной раз опустились руки. Плохо, очень плохо. И кстати интерфейс не самый привычный. Его сделали однооконным, что современно да, но мне не зашла секция "Plugin Rack". Да, нам не нужно открывать отдельное окно плагина каждый раз, но зато нам приходится крутить колесо до нужного плагина в рэке, чтобы добраться до его настроек. Спасибо, я за отдельные окна. Соответственно "Piano Roll'a" в отдельном окне здесь нет, квантайз делается не по кнопке, а внезапно по сочетанию "Ctrl+K". Или кнопкой на экране, да. Вообще ощущение, как-будто "Reason" разрабатывался под тачскрин, потому что только в этом случае все его неудобства могут превратиться в достоинства. Все и правда на кончиках пальцев, доп. окон нет, а все ненужное можно скрыть. Есть тут эффекты, синты и доп. инструменты, но в эпоху, когда музыку можно написать даже на айпэде и это будет слушаться (фанаты "Пошлой Молли" подтвердят), ничего не могу выделить. Есть и слава богу. И кстати, что отдельные каналы, что мастер секция — это "Channel Strip". А значит все нужное (компрессоры, эквалайзеры) уже стоит, просто включи. Удобно новичкам, не удобно всем остальным. Наверное большое преимущество этой проги в том, что ее можно использовать по подписке. Первый месяц за доллар, а дальше 20 баксов. Но готовы ли вы платить за устаревший интерфейс, заточенный под тачскрин и обычный набор инструментов, когда на рынке есть варианты лучше? В качестве эксперимента — я вот готов. Работать? Спасибо, не надо. Pros: Дешевая подписка за полноценную рабочую станцию, думаю удобно работать на тачскрине. Cons: убогий интерфейс. 🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal. 🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Плагины#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Автоматизация — самая творческая часть микса. Зачем я написал именно так? А потому что многие молодые звукорежи не используют автоматизацию, так как боятся ее. Мол это длинно, объемно, продолжительно, сложно, скучо и как угодно еще. Но на самом деле современный микс не обходится без автоматизации точно так же, как современные барабаны без квантайза (не важно живые они или семплированные). Нам же всем нравится макро динамика песни, когда припев выстреливает? А это практически невозможно без автоматизации. Да, конечно дело в аранжировке. Да, разумеется дело в качестве звука. Но только автоматизация позволит выразить динамику настолько точно. Но есть нюанс — автоматизировать нужно именно что отдельные инструменты, а не трек целиком. Дать выплыть бочке на моменте бриджа, где только бочка с вокалом и остаются. Вывести вперед и тут же увести обратно легатный бэк вокал. Здесь важно правило — временно выводи вперед то, что должно быть подсвечено в аранжировке. Физически вокал почти всегда остается на первом месте, но психологически мы обращаем внимание на новые раздражители. И вот этими раздражителями должны стать отдельные инструменты. А значит если следовать условному правилу "пяти секунд" (взятому мной из гейм-дизайна), каждые пять секунд должно случаться что-то интересное. Ну или каждые 4 такта, если вам так больше нравится. И помимо аранжировочного добавления инструментов, композиторского изменения партий, должны быть еще и звукорежиссерские изменения. Как громкостные, так и эффектные (больше ревера, больше перегруза и т.д.). Ах да, чтобы сделать поменять отношение к автоматизации — купи себе миди контроллер с мото-фейдерами. Это не сделает ее сильно легче, зато благодаря тактильности процесс станет куда фановей. И вот тогда трек засияет👌 🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal. 🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Ребят, я тут доделал пожалуй самый сложный кавер в своей жизни. И настолько доволен результатом, что решил поделиться🙂

​​Средний диапазон и аппаратура. Сначала я думал, что напишу простецкий пост о том, что средний диапазон — самая важная штука в песне. Но посидел и понял, что статья должна быть шире и мотивационней (вы же здесь еще и за этим, верно😉). Надеюсь, что кому-то открою Америку, сказав, что в основе мы оцениваем песню по ее среднему диапазону частот. Как так? Очень просто: А) Средний диапазон лучше всего воспринимается ушами (громче, четче и так далее). Б) Средний диапазон лучше всего воспроизводит бытовая техника (от затычек до "Hi-Fi" аппаратуры). В) Средний диапазон в принципе содержит большую часть нужной нам информации песни (тело, атаку, тембр, читаемость, яркость). Большинство людей не будут слушать ваши миксы и песни в дорогих студия, идеальных по отражениям комнатам и через такие же близкие к идеальным мониторы. Чаще всего это: ноутбук, airpods, Bluetooth колонки, домашнее стерео, геймерские наушники и автомобиль. А что это значит? Две вещи: 1) Делаем свой основной упор на середину. Вырезаем низ и верх там, где он не нужен (например у электро-гитары). И вообще делаем середину максимально читаемой (в этом, кстати, может помочь знание фундаментальных частот инструментов и эквалайзер "FabFilter Pro Q3", в котором встроен анализатор резонансов с разных дорожек). 2) Не стоит сильно запариваться насчет аппаратуры. Можете начать меня проклинать и будете частично правы (ведь только Ситхи все возводят в абсолют), но я говорю не столько о дорогих миксах, сколько о подходе вообще. Если ты привык/ла говорить: "Ну вот куплю себе еще один микрофон, мониторы, плагин и это все изменит, а пока даже пытаться сводить не буду", то увы — это не так. Всегда учись работать на том, что есть и выжимать из этого максимум. Есть наушники? Своди в них. Есть еще компьютерные моники, в которых тоже можешь проверить звук? Пользуйся! Делай звук так, чтобы он максимально хорошо звучал на твоем текущем сетапе, проверяй на всем, что возможно и вот так, долгим опытом получая хорошие миксы на говне, ты заметишь разницу, когда с говна перейдешь на аппарат классом выше. И даже тут не переставай проверять свой микс на "Shit-контроле". Сколько раз я натыкался на то, что мой микс звучит достаточно средне на мониках и намного лучше на всем остальном. И это значит, что минимальная задача достигнута. 80% устройств затронуты, а дальше ты улучшаешь свой уровень, чтобы покрыть оставшиеся 20. И вот когда твой микс звучит сбалансированно, качево и открыто везде, то это и есть мастерство. Которое начинается со среднего диапазона и наушников-затычек✌️ 🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal. 🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Лимитеры: Претендуя на всеохватность (и неизменно наебываясь в процессе) сегодня напишу про лимитеры. Немного о принципе работы, как и куда его использовать, ну и чем вообще в наше время пользуются приличные люди. Многие удивятся, но я долгое время не пользовался лимитерами вообще. Я любил максимально живой звук с максимальной динамикой, даже если от этого финальная громкость пострадает. Короче просто клеил трек компрессором для большей плотности и на этом все. Но мой личный прогресс на месте не стоит и конечно лимитерами пользоваться я начал. Для еще большей плотности, громкости и да, финального окраса в том числе. Что вообще такое лимитер? По сути — просто компрессор с Ratio равным бесконечность к 1 (на самом деле это самый жесткий вид лимитинга. Даже тот же 1176 с соотношением 20:1 уже вполне себе лимитер). А еще (базово) с моментальными атакой и релизом. Для "отцов", конечно, все это опционально. Ну и да, здесь есть гейн, которым отлимитированный микс мы "раздуваем". В общем ничего сложного. Единственное, что я могу добавить — лимитер должен быть последним в цепи и стоять на Pre-Fader. И если с последним возникли вопросы, то да, после лимитера мы делаем треку "Headroom", делая его тише фейдером на -0.5 или -1 dB. Ну и то, чем стоит пользоваться сейчас (что, как всегда, крайне субъективно): 1) FabFilter Pro-L 2 — рабочая лошадка, в общем-то. Со встроенным дизерингом (если нужно конвертить трек в 16 bit), разными режимами работы и выборными атакой и релизом. 2) Smart:limiter — я еще не тестил, но судя по всему это действительно "убийца" Pro-L2. С анализом трека, выбором жанра и тонкой доводкой, он должен сокращать время работы в разы. 3) Oxford Limiter — один из моих самых любимых. Аккуратно жмет, добавляет краски и в целом достаточно лаконичный. 4) UAD precision limiter — если нужен максимально чистый лимитер без красок, то это он. Если микс уже мощный и его нужно просто сделать громче. 5) Newfangled Elevate — отличный красящий лимитер, который хорош тем, что у него можно убирать транзиенты по определенным частотам 6) Invisible Limiter G2 — не сравнивал его со "Смартом", но пока что это лимитер, который может дать больше всего гейна на трек без явных неприятных искажений. Ну и да, совсем никто не мешает (как с компрессором) поставить два лимитера, каждый из которых накручивает треку "чуть" гейна. Так же как с компрессорами, где два компрессора, каждый из которых работает с Ratio 2:1 жмут мягче, чем один на 4:1. А теперь можете смело идти в поля тестить✌️ 🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal. 🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Я долго искал осциллоскоп, такой же, как встроен в Cubase. Иногда это очень удобная штука, чтобы проверить форму волны и дополнительно посмотреть "качает" ли трек. И вот нашелся прям полный аналог. Залезаем, качаем, кайфуем. (По ссылке нужно пролистать вниз)

​​30 ноября 2018 года. Офигеть, но уже пять лет я веду канал "Записки Аранжировщика" и все еще его не монетизировал😁 На самом деле это какая-то моя супер сила — продолжать делать дело, которое не приносит ничего, кроме морального удовлетворения. Зато дает много новых навыков, знаний и друзей, чего уж. Собственно поэтому и продолжаю☺️ Спасибо, что читаете, комментируете и вообще поддерживаете жизнь. Спасибо, что помогаете делать статьи лучше советами. И конечно спасибо тем, кто пытается подкалывать и искренне ненавидит мою позицию (политическую, музыкальную, инженерную или какую-либо еще). Если кого-то задевает любым способом то, что я делаю, значит это может быть каким угодно, только не скучным😎 В общем первые пять лет выжили. Дальше вверх, вперед, шире, больше, богаче и далее-далее-далее. Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский✌️

​​Базовые виды построения джазовых аккордов на фортепиано в аранжировке Заходим на мое любимое поле — джаз и около-джаз. Тем более, что сейчас это снова на пике. Сложная музыка вновь набирает популярность и это хорошо. И чтобы не отставать — поучимся грамотно аранжировывать фортепиано. Что мы вообще знаем о джазе? Что там есть септаккорды с надстройками (9-11-13 ступени). Для начала неплохо. А еще мы знаем, что чем больше инструментов в аранжировке, тем фортепиано должно быть более разряженным и аккуратным. И мне, как пианисту по образованию, есть что вам поведать по этому поводу. 1) Только фортепиано или фортепиано с голосом. В общем здесь нет ничего запретного, потому что нам нужно заполнить собой все пространство. Power аккорды в левой руке (Тоника-квинта-октава) работают. То же самое с добавленной септимой (большой или малой зависит уже от аккорда) — работает. Правая рука вполне может делать и трезвучия, и септ и даже нон аккорды с более высокими надстройками. Важно, чтобы они сочетались с вокалом или помогали вести мелодию. 2) Фортепиано+барабаны+бас. Вот тут уже становится чуть интересней. Ведь если есть бас, то зачем пианисту его держать? А значит мы уже можем убрать тонику из левой руки, оставив 3 и 7 ступень, к примеру (если мы играем в районе малой-первой октавы) или 3 и 9 (если играем большую-малую). Плюс можем не держать их постоянно, расставляя акцентами под барабаны. В правой руке все, в общем, остается тем же самым. 3) То же + гитара. А вот теперь можем и с правой рукой поиграться. Если гитара играет аккорды, то нам нет смысла брать их же. Можно убрать из аккорда тонику и квинту. Значит остается терция, седьмая и девятая ступени. Что уже дает простор. 4) Духовая пачка. А вот тут можно разойтись, переставая играть трезвучия вообще. Что нам остается? 7-9-11 и 13 ступени для правой руки (не нужно все сразу, вполне достаточно 7 и 9 с добавлением таки квинты или терции по вкусу) В левой же руке оставляем либо то же самое (для собранности) либо, по желанию одинокую 3 или 5 ступень (можно в связке с 7 и 9 соответственно). Это и придаст сложности аккордам и не слишком перегрузит частотно. Кстати да, играть акценты нужно стараться там, где есть свободное место, а значит — в паузах между словами или коротко акцентируя места с текстом. Мелодические заполнения строго между текстом. Ну что, пора играть джаз?😉 🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal. 🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Удивительно, но кажется в этот раз Waves сделали что-то действительно стоящее. Их новый бесплатный плагин "Silk Vocal" — это вокальный процессор, умный эквалайзер, динамический диэссер и вообще похоже классная вещь, с первого взгляда чем то похожая на "Soothe 2". Лезем по ссылке и забираем, потому что бесплатным он будет только сегодня✌️

Не знаю, как вы, а я люблю бесплатный эксайтер "Fresh Air" от Slate Digital. И вот у ребят появился новый продукт — однокнопочный сатуратор "Heatwave". Не тестил, но уже настоятельно рекомендую, потому что они точно не делают говна😏

​​Откуда берется эмоциональность в музыке Некоторые назовут это "душой", кого-то наоборот исполнение за эту самую "душу" дергает. Но сорян ребят, я атеист, антиклерикал и вообще прекрасный интеллигентный молодой человек. Так что сегодня об эмоциональности. Я думаю, что хорошее и действительно цепляющее исполнение состоит из трех частей. Без одной из них можно обходиться (есть множество примеров успешных людей, владеющих двумя из трех скиллами), но только вместе они возносят тебя на вершину мастерства и эмоции: 1) Скилл. Разумеется🤷‍♂️ Да, конечно Боб Дилан не великий певец, а Джон Леннон — паршивый гитарист. Но эти люди оттачивали совершенно другие скиллы, благодаря которым известны (тексты песен или умение сочинить мелодию). Но если ты хочешь добиться точного выражения эмоций, качать скилл необходимо. Владеть голосом, точно и быстро перебирать струны или фигачить по барабанам как в фильме "Whiplash". Все требует усердия и если мы хотим выражаться точнее, то надо тренировать то, чем мы выражаемся. 2) Артистизм. Можно долго стоять и наваливать хроматическую гамму 32ми, идеально попадая в синкопы барабанщика, но если делать это с постной миной на лице, то скорее всего кроме кучки ценителей или таких же профи никто не оценит. Да, внезапно передавать эмоцию надо отыгрышем эмоции. Не зря в слову "Шоумэн" шоу стоит на первом месте. 3) Работа. Позвольте объяснить — да, ты работаешь дома и пашешь на репетициях. Да, ты выходишь на концерт и полтора часа показываешь, что можешь, чтобы завтра показать то же самое на студии. Но если то, что ты делаешь, дается слишком легко, то в этом нет интриги. Нет энергии. И как-будто нет жизни. Мы не роботы и в любой истории ценим прежде всего превозмогание. Так почему бы и на концерте, и в записи не выложиться чуть больше? Не просто спеть ноту, а спеть ее громче, чтобы почувствовать мощь, идущую изнутри? Не просто быстро сыграть соло партию, а вложить в нее немного больше усилия, чтобы звук стал сочнее, неряшливей даже, а пот заливал глаза? Да, немного пафосно, но ведь именно так и работает искусство? Если ты хочешь пробудить что-то в людях, то почему сам должен быть дохлой рыбой? Эмоционируй, превозмогай и отрабатывай по-настоящему. Тогда и другой человек почувствует то, что ты хочешь выразить своими скиллами и артистизмом😉✌️ 🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal. 🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Как писать песни Знающим английский, а так же имеющим много свободного времени рекомендую почитать книгу "Pat Pattison — Write Better Lyrics". Сегодня же будет не выжимка из книги, конечно, но какие-то вещи определенно будут пересекаться. Итак вот ты такой классный придумал гармоническую последовательность, написал какую-то мелодию и даже в целом разложил форму песни на интро-куплет-припев-бридж. И настала пора поработать над текстом и вокальной партией вообще. Короче завершить сонграйтинг. И тут надо ответить себе на три важных вопроса (на которые в идеале надо ответить еще на первом этапе написания песни): Зачем, о чем и как? 1) Почему ты решил написать песню? Хорошими ответом будут: "Потому что мне надо выразить эмоцию", "Я чувствую себя от этого лучше" и "Мне есть, чем поделиться". Плохими соответственно: "Хочу много денег" и "Хочу быстренько стать популярным" 2) О чем? Тема. И желательно, чтобы она была близка тебе. Если ты не любишь тусовки в клубах, то лучше не пытаться писать песню об этом. Ну или можешь иронично в тексте эту любовь высмеять. 3) Как? И вот здесь уже идет выбор инструментов, понимание будет ли это песня или речитатив, минор или мажор, Et Cetera. Ладно, с этим разобрались, идем дальше. Если мелодия и ритмика этой мелодии уже придуманы, то здесь нет вопросов — просто бери подходящие по ритму и смыслу слова, рифмуй окончания (подряд, ряд через ряд или что-то совершенно особенное. Например 3 строки в четверостишии рифмуются, а последняя рифмуется с последней же строкой второго четверостишия). Про избегание банальной рифмовки, вроде каноничной уже связки "Кровь-Любовь", понятно. Я же рекомендую избегать и банальной ритмики. Строки не должны быть ритмически одинаковы. Желательно, чтобы ритмика менялась по правилу 1 и 3 строка одинаковые, 2 и 4 строки разные между собой и не похожи на первые. Но и это правило можно нарушить, разумеется. Я люблю, чтобы в тексте была история, как маленький рассказ. Чтобы общую идею и смысл можно было выразить одним предложением. Соответственно и к тексту подход такой, чтобы он не был набором красивых фраз и слов. И я считаю, что это лучший подход, потому что иначе все превращается в графоманию. Так что если не получается описать смысл песни предложением в духе: "Это песня о человеке, идущем домой после тяжелого дня", значит в своем словоблудии ты зашел не туда. Так что пишите лучшие тексты и делайте их по-кайфу✌️ 🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal. 🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky