Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​Музыкальные клише. Инструкция по эксплуатации Если ты никогда не говорил/а про трек: "Я уже где-то это слышал. Это сто процентов плагиат", то поздравляю — ты плюшка-врушка🐶 Но в современной музыке и правда трудно определить, что является стилем, что оммажем, а что — плагиатом. Так что сегодня поговорим о клише, о том, как их определить, как использовать и что с этой информацией делать 🟡 Аккорды Ну здесь все просто — ты открываешь мою статью про аккордовые прогрессии. И получаешь готовый набор клише. И еще больше можно найти в моем гайде по сонграйтингу. Но давай я тебе сразу выплесну в лицо пару самых знаковых клише: I–V–vi–IV — от Beatles до Эда Ширана, ну просто классика поп-музыки. I-IV-I-IV-V-I — Блюз, рок-н-ролл, рокабилли и вообще очень характерный ход, который тоже юзается до сих пор в любом стиле музыки. vi–IV–I–V — еще один поп-прием. Не сильно ошибусь, если скажу, что песни на "Евровидении" состоят из него чуть менее, чем полностью. 🟢 Структура Сейчас, конечно, время экспериментов, но долгое время стандартом музыки была форма вида: Интро-куплет-припев-куплет-припев-соло-припев Дальше появились прекорус, бридж, куда-то ушло соло, да и модуляцию в припеве никто не отменял. Но если твоя песня не состоит из двухминутного интро, либо не является структурно одним большим куплетом, то даже не заикайся про "оригинальность и нетаковость" 🟣 Звуки О, тут есть куча вариантов, которые уже стали "криком Вильгельма" от мира музыки. Это и Snare Roll, ускоряющийся перед выходом на припев. И 808 бас. И даже Millenial Whoop, который набил уши в десятых годах. ⚪️ Текст Ходовые фразы, вроде "Baby-Maybe" или " Путь-не свернуть" так и тянутся к тебе в песню. Да и в целом "Отношения" или "Поиск себя" это темы, которые можно эксплуатировать вечно. ☝️Но это не значит, что клише стоит избегать. Любое клише — это работа на узнавание. Да, ничто не мешает экспериментировать и делать что угодно и как угодно, но мне кажется, что клише в любом виде искусства необходимы, потому что являются маркерами. Маркерами, сразу погружающими себя в контекст. Если песня начинается с нежного фортепиано, то крайне маловероятно, что дальше тебя ждет быстрый танцевальный бит. Потому что определенный тембр и партия определяют и настроение. Так вот, что же нам делать с клише и как их правильно использовать? — Самое базовое правило: 90% клише и 10% новизны. Например структура песни привычная, но прекорус заканчивается на нестандартном аккорде, либо протягивается дальше. Текст пусть сколько угодно стандартный, но одно необычное (и даже матерное) слово ломает "Generic" атмосферу. — Постоянно повторяемое клише с явным акцентом на него перестает этим клише быть. И становится пародией, китчем, двойным/тройным дном. Чем угодно, но только не банальным. — Ну и да, не стоит пытаться делать уникально только ради "уникальности" продукта. У любого искусства должна быть идея. И если идея только в том, чтобы сделать "не как у всех" мне кажется это попахивает инфантилизмом. Найди песни, построенные и структурно, и звуково одинаково. Найди то, чем они отличаются и попробуй понять, почему именно это отличается. И напиши что-то свое с таким же отличием. Возможно это как раз путь к созданию чего-то действительно вкусного. 👉 Музыкальные клише — это не признак отсутствия таланта, а язык, на котором мы общаемся со слушателем. Главное — использовать их осознанно, а не потому, что «так все делают". И твои треки засверкают✌️ 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Ремесло

Если трек начинает звучать лучше после паузы в сутки — проблема была не в нём, а в твоих ушах #напоминалки

Так, сделаю небольшой чек-ап после начала года, потому что есть несколько вещей, которые хочется отметить для себя (да и для вас тоже): — Кажется я немного заигрался в нейронки и понял, что мои статьи становятся "бездушнее". Да, мне стало сильно легче их писать, но при этом правда "что-то" потерялось. Да и оказалось, что я выдохнул и понял, что мне нравится их писать самому полностью, а не доверять редактуру машине. Так что эксперимент, очевидно, неудачный и я возвращаюсь к старому-доброму аналоговому письму. А нейронки будут помогать искать инфу, структурировать логику повествования и вообще. — На какое-то время статей станет меньше, но тут все просто — мы переезжаем😎 К сожалению это еще только переезд в новую квартиру, но очевидно следующим шагом будет открытие нормальной студии (с арендой помещения, помощниками и т.д.) Плюс я все больше ухожу в учебный бэнд-лид и продюссирование, так что блог остается отдушиной для высказывания мыслей, а уже потом — рабочим инструментом. И да, это не сильно надолго — уже в феврале все будет как встарь (а может вы и вообще не заметите разницы, если я смогу в какие-то дни писать статьи наперед) — Ну и конечно я не забываю свое личное, так что 26 января у меня выходит сразу два трека (или один, но под совершенно разными соусами, что я делаю впервые в жизни), а дальше планируется еще, еще и еще. И это, конечно, тоже отнимает время, потому что песен еще не написаных столько, что стол ломится, а реализовать все хочется. И не сильно затягивать с этим. В общем дружелюбный аранжировщик всегда с вами, а метаморфозы интересно проходить вместе✌️

Трек, который лежит на диске, не становится лучше со временем. Он просто стареет #напоминалки

Uadu Pre-Amp collection — бесплатно до 28 февраля на pluginboutique

​​Этапы создания трека. Миксинг (сведение) part 2 1) Сонграйтинг 2) Аранжировка 3) Запись в микрофон 4) Запись в линию и цифра 5) Эдитинг (редактура) 6) Сведение часть 1 Основные инструменты микса: — EQ — Compressor — De-esser (особенно вокал) — Saturation / Tape / Tube — Reverb — Delay — Limiter / Clipper (контроль пиков) — Gate/Expander (чистка, если нужно) — Metering (LUFS, True Peak, спектр, корреляция) Полезные время от времени: — Transient shaper (атака/хвост барабанов) — Chorus/Flanger/Phaser (движение и ширина, но не перебор) — Stereo imager — Multiband compressor (когда реально понимаешь зачем) Ну и сами плагинчики: — FabFilter: Pro-Q (EQ), Pro-C (Comp), Pro-L (Limiter), Saturn (Saturation), Pro-R (Reverb) — iZotope (RX для чистки) “Классика железа в плагинах”👌 — 1176 (быстро, агрессивно, “в лицо”) — LA-2A (мягко, вокально, “обнимает”) — Fairchild/Vari-Mu (клей на шине/mixbus) — Pultec EQ/Massive Passive (широкие музыкальные подъёмы) — Oxide-Tape/Studer (лента для плотности/склейки) — BlackBox (лампа для того же) Мини-чеклист: Микс звучит тихо? Норм. Важнее баланс, чем громкость. Слишком тихо быть не должно, но это явно не финал. На минимальной громкости слышны вокал/бочка/бас/снейр? Тогда ты на правильном пути. Проверки: моно (для фазы), маленькие колонки/телефон, затычки-наушники, JBL FLIP, машина (святое) 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Ремесло#Звук

​​Этапы создания трека. Миксинг (сведение) part 1 1) Сонграйтинг 2) Аранжировка 3) Запись в микрофон 4) Запись в линию и цифра 5) Эдитинг (редактура) Что такое микс? Когда ты сводишь трек, то твоя задача "упаковать" все так, чтобы каждый звук был на своем месте и не толкался с другими. И да, даже если ты слушаешь в наушниках — звук всё равно живёт в 3D: - панорама (лево/право), - громкость (вверх/вниз), - глубина (ближе/дальше) Короче микс — это дизайн пространства Этапы микса 0) Подготовка: порядок в сессии Названия/цвета/группы (drums, bass, music, vocals) — чтобы мозг не плавился Роутинг: шины/подгруппы (Drum Bus, Vocal Bus и т.д.). Маркеры по структуре (куплет/припев/бридж). Доводка звука. На живые барабаны я часто ставлю триггер (бочка, снейр и томы) для плотности. Плюс достаточно часто реамплю гитары и басы, которые писались не у меня. 1) Gain staging: запас по громкости (headroom) Я люблю начинать с выстраивания громкости ритм секции. Барабаны под -3 по VU метру, а вместе с басом чтобы все звучало в 0 (если что я использую метр от Waves). Естественно и у барабанов, и у баса должен быть "околофинальный" звук. Потому что с этого фундамента и начинается выстраивание цельной звуковой картины. А раньше я упорно не понимал, почему нет места вокалу. А вот именно поэтому. 2) Чистка частот Главная логика тут вот в чем — режем ненужное (HPF/LPF по ситуации, но у меня такие ситуации почти везде. Хотя я и начинаю пересматривать этот подход), — убираем грязь/резонансы, в этом нам поможет FabFilter Pro-Q4 — оставляем главные частоты партии. И да: часто работает цепочка EQ → Comp → EQ → Saturation Смысл двух EQ ровно такой: первым подчищаешь, компрессором стабилизируешь, вторым — добавляешь нужное. 4) Компрессия: контроль и характер Да, компрессор нужен в основном для того, чтобы у нас были: — контроль динамики — характер/плотность (чтобы было “дороже”, “ближе”, “наглее”). И очень важно: компрессия — это не всегда про "максимально зажать". Иногда лучший микс тот, где компрессоры работают тихо и незаметно, но в сумме делают порядок. Плюс окрас конечно. 5) Сатурация/дисторшн Сатурация — это клей, плотность и ощущение “реального источника”. Цифровой звук слишком чистый, поэтому мы часто добавляем искажений для “живости” (сатурация/лента/лампа). Честно говоря я сатурирую если не все, то почти все. Просто где-то сатурации достаточно на этапе записи и лишняя только наваливает грязи. 6) Глубина: ревёрбы и дилеи В нашем случае глубина ощущается через: — громкость, — “глухость/яркость”, — и уже потом — ревёрб/дилей, которые могут утащить объект дальше Практический принцип, который люблю я: У каждой подгруппы (барабаны, бас, голос, гитары) есть уже заранее готовые собственные FX треки с ревером, дилеем, хорусом и флэнжером. Понятно что не все для всего, а по нужде. Например голосу флэнжер нахрен не нужен, а гитаре кроме отдельных случаев не нужен дилей. И дальше я просто подмешиваю нужное количество эффекта. 7) Автоматизация Вот где “микс оживает”. Сведение без автоматизации — это песня без развития Автоматизируем: — громкость (главное), — посылы в ревёрб/дилей, — фильтры/эффекты в переходах, — иногда — панораму. 8) Mixbus (мастер-шина во время сведения) Здесь аккуратно: не мастеринг, а чуть подклеить. Обычно (очень мягко): — bus-compressor (SSL-style), — чуть сатурации/ленты, — лёгкий EQ, — лимитер — только как страховка при проверке. Но что делает ваш покорный? Да ничего из этого. Микс вполне может быть готов и без подклеивания, чтобы оставить все это мастерингу. Главное — чтобы не клиповало. Хотя и этот подход я тоже пересматриваю по одной простой причине — упрощение продакшна и экономия времени. #Ремесло#Звук Продолжение дальше

Снова один из 10 бесплаток от UAudio До 12 января Upd. Надо вбить купон HOLIDAYFREEBIE при рассчете. Upd-upd. Возможно там ограниченное количество лицензий, либо тем, кто уже недавно забирал плагин не дается новый (судя по комментариям ниже). Я все равно советую попробовать забрать, мало ли

Если ты устал — перестань работать. Уставшие уши принимают плохие решения #напоминалки

Вы не поверите, но еще одна бесплатка от Waves😁 У вас есть 48 часов, чтобы вбить свой имейл. И 19 января придет линк на плагин

Аранжировка решает проблемы, которые ты потом пытаешься лечить эквалайзером #напоминалки

​​Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и Древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Часть 10. 1970-е. Part B Часть 11. 1980-е Часть 12. 1990-е Если попытаться описать двухтысячные одним словом, то это будет переход. Не жанр, не стиль, не эстетика — а именно состояние. Музыка в 2000-х окончательно перестала быть чем-то стабильным. Она больше не жила в альбомах, не принадлежала магазинам, не подчинялась лейблам так жестко, как раньше. Мир стал цифровым — и музыка стала цифровой вместе с ним. Интернет всё сломал (и всё построил заново). Двухтысячные — это эпоха, когда музыка ушла в сеть. Napster, eMule, торренты, iTunes — не важно, как именно. Важно, что доступ стал мгновенным. Альбом больше не был обязательной формой. Сингл, трек, файл — вот новая единица измерения. Мы начали слушать музыку не «как задумал артист», а как удобно нам. И это сильно изменило всё. 🎸 Возвращение гитар, но уже без пафоса После перегруженных смыслом 90-х гитарная музыка стала проще, прямее и короче. Никаких манифестов — просто энергия и настроение. The Strokes, The White Stripes, Arctic Monkeys, The Killers, Franz Ferdinand — эти группы звучали так, будто им плевать на правила, но именно поэтому они и попали в точку. Инди и альтернатива перестали быть «подпольем». Это была музыка для тех, кто устал от глянца, но не хотел возвращаться в депрессию. 🎤 Поп и R&B: продакшн выходит на новый уровень Если в 90-х поп боролся за форму, то в 2000-х он победил за счет звука. Продакшн стал плотным, дорогим и максимально вылизанным. Каждый хит — это инженерное сооружение. Beyoncé, Justin Timberlake, Rihanna, Usher, Christina Aguilera, Pink — это не просто артисты, это уже полноценные бренды. R&B и поп слились во что-то универсальное: ритм, эмоция, припев — и всё работает. 🎧 Хип-хоп окончательно стал главной музыкой мира В 2000-х хип-хоп перестал доказывать, что он «на что-то способен». Он просто стал доминировать. Eminem, Jay-Z, 50 Cent, Kanye West — разные, конфликтующие, но одинаково влиятельные. Меняется и сам подход: бит важен не меньше текста, образ — не меньше музыки. Хип-хоп превращается в культурную платформу, из которой позже вырастет всё — от моды до TikTok. 🎛 Электроника и клубная культура Клубы в 2000-х — это не только танцы, это идентичность Ты либо «оттуда», либо нет. Daft Punk, The Chemical Brothers, Faithless, Massive Attack, Moby — электронная музыка становится эмоциональной, почти кинематографичной. А ближе к концу десятилетия появляется EDM-подход — музыка начинает работать на огромные толпы и фестивали. 🎸 Тяжёлая сцена: агрессия как форма эмоции Металл и альтернативный рок в 2000-х становятся способом выплеска. Не позы — а внутреннего давления. Linkin Park, System of a Down, Slipknot, Korn, Muse — где-то между криком, электроникой и почти поп-структурами. Это музыка подростков и взрослых, которым просто нужно было, чтобы их услышали. 🌍 Глобализация как норма В 2000-х стираются границы. Ты можешь слушать британский инди, французскую электронику и американский рэп в одном плейлисте — и это никого не удивляет. Появляются проекты вроде Gorillaz, где вообще не важно, кто ты и откуда. Важно только, как это звучит. Итог: 2000-е — это десятилетие без четкого лица,но именно поэтому оно такое важное. Это время, когда музыка перестала быть системой и стала средой. Без двухтысячных не было бы ни 2010-х, ни стриминга, ни bedroom-продюсеров, ни ощущения, что музыка — это что-то личное, а не навязанное. Дальше будет еще быстрее. И еще интереснее✌️ 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #История_Музыки