Post #1061

​​Этапы создания трека. Миксинг (сведение) part 1 1) Сонграйтинг 2) Аранжировка 3) Запись в микрофон 4) Запись в линию и цифра 5) Эдитинг (редактура) Что такое микс? Когда ты сводишь трек, то твоя задача "упаковать" все так, чтобы каждый звук был на своем месте и не толкался с другими. И да, даже если ты слушаешь в наушниках — звук всё равно живёт в 3D: - панорама (лево/право), - громкость (вверх/вниз), - глубина (ближе/дальше) Короче микс — это дизайн пространства Этапы микса 0) Подготовка: порядок в сессии Названия/цвета/группы (drums, bass, music, vocals) — чтобы мозг не плавился Роутинг: шины/подгруппы (Drum Bus, Vocal Bus и т.д.). Маркеры по структуре (куплет/припев/бридж). Доводка звука. На живые барабаны я часто ставлю триггер (бочка, снейр и томы) для плотности. Плюс достаточно часто реамплю гитары и басы, которые писались не у меня. 1) Gain staging: запас по громкости (headroom) Я люблю начинать с выстраивания громкости ритм секции. Барабаны под -3 по VU метру, а вместе с басом чтобы все звучало в 0 (если что я использую метр от Waves). Естественно и у барабанов, и у баса должен быть "околофинальный" звук. Потому что с этого фундамента и начинается выстраивание цельной звуковой картины. А раньше я упорно не понимал, почему нет места вокалу. А вот именно поэтому. 2) Чистка частот Главная логика тут вот в чем — режем ненужное (HPF/LPF по ситуации, но у меня такие ситуации почти везде. Хотя я и начинаю пересматривать этот подход), — убираем грязь/резонансы, в этом нам поможет FabFilter Pro-Q4 — оставляем главные частоты партии. И да: часто работает цепочка EQ → Comp → EQ → Saturation Смысл двух EQ ровно такой: первым подчищаешь, компрессором стабилизируешь, вторым — добавляешь нужное. 4) Компрессия: контроль и характер Да, компрессор нужен в основном для того, чтобы у нас были: — контроль динамики — характер/плотность (чтобы было “дороже”, “ближе”, “наглее”). И очень важно: компрессия — это не всегда про "максимально зажать". Иногда лучший микс тот, где компрессоры работают тихо и незаметно, но в сумме делают порядок. Плюс окрас конечно. 5) Сатурация/дисторшн Сатурация — это клей, плотность и ощущение “реального источника”. Цифровой звук слишком чистый, поэтому мы часто добавляем искажений для “живости” (сатурация/лента/лампа). Честно говоря я сатурирую если не все, то почти все. Просто где-то сатурации достаточно на этапе записи и лишняя только наваливает грязи. 6) Глубина: ревёрбы и дилеи В нашем случае глубина ощущается через: — громкость, — “глухость/яркость”, — и уже потом — ревёрб/дилей, которые могут утащить объект дальше Практический принцип, который люблю я: У каждой подгруппы (барабаны, бас, голос, гитары) есть уже заранее готовые собственные FX треки с ревером, дилеем, хорусом и флэнжером. Понятно что не все для всего, а по нужде. Например голосу флэнжер нахрен не нужен, а гитаре кроме отдельных случаев не нужен дилей. И дальше я просто подмешиваю нужное количество эффекта. 7) Автоматизация Вот где “микс оживает”. Сведение без автоматизации — это песня без развития Автоматизируем: — громкость (главное), — посылы в ревёрб/дилей, — фильтры/эффекты в переходах, — иногда — панораму. 8) Mixbus (мастер-шина во время сведения) Здесь аккуратно: не мастеринг, а чуть подклеить. Обычно (очень мягко): — bus-compressor (SSL-style), — чуть сатурации/ленты, — лёгкий EQ, — лимитер — только как страховка при проверке. Но что делает ваш покорный? Да ничего из этого. Микс вполне может быть готов и без подклеивания, чтобы оставить все это мастерингу. Главное — чтобы не клиповало. Хотя и этот подход я тоже пересматриваю по одной простой причине — упрощение продакшна и экономия времени. #Ремесло#Звук Продолжение дальше