Первая Фабрика Авангарда

От физиков и лириков — до постчеловеческого кураторства. Собрали от простого к сложному 5 вопросов, которые обсудим завтра с ведущим специалистом в сфере art&science Дмитрием Булатовым. Встречаемся в 18:30 в Музейно-выставочном центре, количество мест ограничено. Бронь по ссылке ◼️Что такое Science Art? Как гуманитарии воспринимают мир технологий и как стирается граница между физиками и лириками? ◼️Как меняется антропоцентрическая картина мира и почему эти изменения пробуждают концептуальный прорыв в искусстве? ◼️Как революции в информатике и биологии породили процесс их эстетизации в искусстве? ◼️Как методы исследований в области науки и технологий и сам их контекст превращаются в художественные проекты? ◼️Что такое постчеловеческое кураторство? Как в ходе разработки антропоморфных агентов появляется искусственный «куратор»? Картинка: Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Россия). 12 262 Кольская сверхглубокая. © Автор фото: Даниил Примак

Чтение на вечер: 17 самых ярких экспонатов с разных площадок «Фабрики» от федерального информационного агентства РИА Новости. https://ria.ru/20221012/ivanovo-1823091784.html

На новой неделе говорим об искусстве и художнике будущего. Наш гость - один из главных европейских специалистов в сфере art&science, Дмитрий Булатов. Не пропустите уникальную бесплатную лекцию об искусстве на грани науки во вторник, 18 октября в 18:30. Количество мест ограничено. Регистрация Булатов - художник, теоретик искусства, куратор ГЦСИ (Балтийский филиал). Его произведения были представлены на различных выставках и фестивалях, в т. ч. на 49-й и 50-й Венецианских биеннале (2001, 2003), фестивале Ars Electronica (ORF, 2002) и мн. др. В 2007 году был назван в «Top 10» авторов самых интересных организмов года по версии журнала «Wired» (США). Член редакционных советов журналов «DOC (K)S» (Франция) и «NOEMA» (Италия). Дважды лауреат Государственной премии «Инновация» (Россия, 2008, 2013). В 2014 году был номинирован на «Золотую Нику» фестиваля Ars Electronica (Австрия). Фото - ТвойБро

До 24 ноября в Иваново проходит масштабный фестиваль современного искусства «Первая Фабрика Авангарда», где в этом году посетители помимо арт-проекта и трех выставок могут посетить творческие встречи, лекции, спектакли и перформансы. О том, зачем стоит ехать в Иваново этой осенью — рассказывают Екатерина Сурат и Оксана Лебедева с места событий: https://teletype.in/@mostmag/sAnhBEFA85P

«„Первая фабрика авангарда“ отсылает к мощнейшему культурному наследию Иванова как крупного промышленного центра, города, где сохранились и выдающиеся памятники советского конструктивизма, и образцы революционных идей в текстиле и тканях, и очень неплохая коллекция работ художников русского авангарда». В продолжение предыдущей публикации делимся большим материалом The Art Newspaper Russia о спецпрограмме «Фабрики» и ее ключевых арт-проектах. https://www.theartnewspaper.ru/posts/20221010-pfkx/

Люди на «Фабрике». 5 фактов о спецпрограмме от Милены Орловой, главного редактора The Art Newspaper Russia: ◼️Роскошная инсталляция «Ивановское вещество» Дмитрия Каварги. Прямо на вокзале. ◼️Выставка Homo Faber. Фестиваль «первая фабрика авангарда» в Иваново. Поздравляю куратора Алису Савицкую, художников и всех причастных. ◼️В Иваново из Москвы гоняет ласточка, меньше четырёх часов дорога занимает. На самом деле все эти скоростные ласточки, как в 19 веке сам факт железной дороги, настоящий прорыв. Теперь можно себе позволить быстрый блиц по памятникам авангарда. ◼️До нынешней поездки я была в Иваново в 1998! году и писала репорт о модной выставке и музее ситца, который меня тогда очень впечатлил. И что вы думаете — в этот раз мы тоже были в музее ситца — и он такой же замечательный! Сохранилась экспозиция, созданная в конце 1980-х. Она была так хороша и авангардна, и опережала свое время, что и сейчас выглядит убедительно. ◼️Статья Милены Орловой — репортаж из Иванова 1998 года, тут Фото Вари Гертье

Как писать о современном искусстве? Что о нем могут сказать молодые журналисты? Может ли студент из Иванова стать корреспондентом крупных федеральных медиа? Мы много лет задаемся этими вопросами и очень здорово, что в этом году при поддержке Ивановского государственного университета мы смогли их обсудить в компании наших больших друзей — продюсера Кати Ливергант, Кати Загвоздкиной из Buro 24/7, Андрея Березкина из Одноклассников и Оксаны Кучирки из Культура.рф. Разговор был долгий и продуктивный, за что спасибо крутым студентам ИвГУ: есть надежда, что это настоящие и будущие зрители, друзья и внимательные критики каждого из наших событий.

Одно из главных театральных событий спецпрограммы — спектакль «РыСи». Лекция-перформанс о трансфуризме в рамках Лаборатории «Театр vs Текст» музея и культурного Центра Вознесенского. Спасибо каждому из гостей вечера, зрителям и актерам. Фотографии Олега Павлова.

Давно мы этого не писали, соскучились. Итак, сегодня на «Фабрике»: говорим с Сашей Обуховой об истории региональных арт-сообществ. Встречаемся в 18:30 в Музейно-выставочном центре. Регистрация https://firstavantgarde.timepad.ru/event/2188047/ Александра Обухова — историк искусства. Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова в 1992 году. В 1993 году училась в Central European University (Прага). Работала в Институте проблем современного искусства, Государственной Третьяковской галерее, Государственном центре современного искусства. В 2000 году в составе рабочей группы участвовала в подготовке постоянной экспозиции Третьяковской галереи «Искусство второй половины ХХ века». В 2004 году стала одним из учредителей и директором Фонда «Художественные проекты», основала при Фонде архив современного русского искусства. Член экспертного совета премии Кандинского. С 2012 года — руководитель научного отдела Центра современной культуры «Гараж».

Каждый год открываем арт-проекты в необычных общественных пространствах. В этом году — Центральный почтамт и выставка Саши Браулова «Вышивая авангард». На выставке — 90 вышивок с шедеврами архитектурного авангарда: от Минска до Соловков, от Иванова до Ташкента. Саша Браулов — предметный дизайнер, художник. Окончил Высшую Школу Менеджмента СПбГУ. В 2014 году вместе со своей женой Насей Коптевой основал студию предметного дизайна 52 FАСТОRY. Вышивкой увлекся еще в детстве и с тех пор часто обращается к ней в своих художественных проектах. В последние годы активно работает над серией «Архитектура авангарда». Выбранный Сашей язык художественного высказывания считывается зрителями на интуитивном уровне благодаря понятной и хорошо знакомой форме репрезентации. Вышивка вызывает доверие, ее нельзя уличить в спекуляции или провокации. Фото Вари Гертье

Завершили книжную программу этого года презентацией книги Ольги Богомоловой «Люди, львы, орлы и куропатки. Последние спектакли XX века». Спасибо всем, кто в этом году читал и обсуждал хорошие книги вместе с нами!

«Фабрика» продолжается. На следующей неделе к нам приедет Дмитрий Булатов с лекцией ART & SCIENCE: ИСКУССТВО НА ГРАНИ НАУКИ. Встречаемся на уникальной лекции одного из ведущих специалистов по Art&Science 19 октября в 18:30. Регистрация Исследования природы жизни и пределов человеческих возможностей выходят за рамки академических категорий. Подобно множеству других «научных» проблем, они также составляют основу развития культуры и требуют к себе более широкого внимания. За примером стоит обратиться к опыту Art&Science — направлению искусства, представители которого используют различные концептуальные основания, научно-исследовательские методики и технологические подходы при создании своих произведений. О разных аспектах культурной и художественной деятельности на пересечении искусства и науки рассказывает в своей лекции куратор Балтийского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина Дмитрий Булатов.