Ходячая МоМа

Аукцион VLADEY - БЕЛЫЕ ПЕРЧАТКИ! 100% лотов разошлись по коллекционерам!!

Аукцион Белых перчаток в Москве! Мировые рекорды! Довольные коллекционеры ❤️#люблюсвоюработу

ВСЁ ПО 100: настоящая цена искусства. Формат аукциона ВСЁ ПО 100 — всегда как лакмусовая бумажка. . Он не про рекорды ради рекордов и не про «выстрелит / не выстрелит». Он про правду - что сколько стоит, про доверие без резервов. В субботу это доверие сработало на 💯 117 лотов из каталога, стартовавших со 100 €, были проданы все до одного. Белые перчатки - так говорят, когда все продано. Была даже продана работа за спиной аукциониста - фон ушел в надежные руки. И это и есть самый честный итог: хорошее искусство находит своего зрителя всегда, в каталоге или вне его. Когда общая сумма «по молотку» превышает 270 000 € — значит рынок искусства в силе. В эти цифры вошли и 11 000 € за Владимира Логутова, и 7 500 € за Анатолия Зверева, и символические 200-300€ за будущие имена. Именно такой диапазон и делает рынок живым. Важно, что качество отбора не пострадало от формата: исторические Сидур, Беленок, Рабин, Ахломов, Зверев — и рядом молодые, перспективные, иногда дебютанты. Без истерического «хайпа», без искусственного дефицита, без попытки понравиться всем и сразу. Уже 10 лет в адрес ВСЁ ПО 100 звучит критика: мол, «распродажа», «упрощение», «обесценивание» «демпинг». Но практика оказывается упрямее теории. Когда все лоты находят владельцев, когда коллекционеры активно включаются в торги, когда ценник остаётся прозрачным — это и создаёт экономику доверия. И да, искусство не обязано всегда продаваться «дорого». Оно обязано продаваться честно. Остальное — шум. Благодарим каждого, кто влился в настоящую экономики доверия. Продолжим её строить вместе в следующем году!

Бывают моменты, ради которых и затеваются живые аукционы. Когда всё идёт по каталогу, а потом чей-то взгляд цепляется за работу на стене. И торги замирают на секунду, потому что рождается новая история — вне плана, вне каталога, чистая эмоция. #vladey#магиямомента

Наша столица полна возможностей для отдыха, а мне всегда хочется найти мероприятие, где можно с дочкой не просто посмотреть, а создать что-то вместе. Именно поэтому мы с коллегами организовали особое событие в историческом Доме с Атлантами! Что ждёт вас и ваших детей: — Совместная прогулка-экскурсия по нашей выставке VLADEY Музей. Мы расскажем об истории этого особняка и представленных работах. — Мастер-класс #VLADEYдлядетей, посвящённый культовым фигурам «Компаньоны» от KAWS (которого детки ласково зовут «Кавсик»). ◦ Юные художники познакомятся с легендарными фигурами в человеческий рост. ◦ Узнают их историю. ◦ И создадут свою собственную уникальную уменьшенную версию Компаньона! А в конце — самое интересное! По лучшим традициям аукционного дома мы устроим весёлые игровые торги. Юные коллекционеры на «цветные деньги» смогут приобрести себе понравившиеся работы! Всё по-настоящему! Количество мест строго ограничено. Чтобы гарантировать себе участие, лучше заранее приобретайте билеты. Мы с Анной Jr. уже запланировали наши походы на выходных и ждём вас присоединиться! 🙂

Сегодня наш рабочий чат — особенный! Анна, с днём рождения! ❤️ Вы не только невероятно тонкий и чуткий коллекционер, но и настоящий проводник в мире искусства. Каждая ваша идея, каждое решение делают нашу команду сильнее, а выставки и проекты — ярче. Спасибо, что своим вниманием, пониманием и поддержкой создаёте атмосферу даже в самых напряжённых рабочих буднях, когда дедлайны поджимают, а проекты требуют предельной концентрации. Благодаря вам хочется работать, мечтать и создавать что-то большее каждый день! Ваша команда VLADEY x OVCHARENKO x DA!MOSCOW

С такой командой каждый день - настоящий Праздник, а не только Дни рождения 🩷 Спасибо за поздравления! 🍾

Результаты аукциона современного искусства. СЛИВКИ от VLADEY стоят дорого: рекорды, тренды и немного рефлексии Аукцион «СЛИВКИ» от VLADEY прошел с яркими вспышками и поводами для размышлений. Как всегда, рынок искусства напомнил нам, что он живет по своим законам — где-то предсказуемым, а где-то удивляющим. Рекорды, которые греют душу Виктор Цой с его культовым «квадратным человечком» не просто повторил прошлогодний успех, но и перешагнул планку — рисунок ушел за 100 000 евро, обновив собственный рекорд. Кажется, мифология Цоя-художника только набирает силу. Леонид Соков с бронзовой встречей Ленина и Джакометти тоже бьет все ожидания — 470 000 евро при эстимейте до 400 000 — абсолютный мировой рекорд. Эти цифры кричат: редкие, знаковые работы по-прежнему стоят дорого и на них есть спрос. Стабильность как искусство Звездочетов, Котельников, Новиков, Орлов, Чуйков — здесь все в рамках прогноза, без сюрпризов. Но даже это хорошо: значит, рынок сохраняет трезвость и соблюдает баланс. Половина лотов нашла новых владельцев — статистика, которая дает почву для анализа, но не для драмы. Где же ставки? Советский плакат, несмотря на интерес во время выставки, остался без внимания в день торгов. Булатов, Герасимов, Виноградов-Дубосарский, Пурыгин, Файбисович, Целков — эти имена не сработали, хотя их значимость никто не отменял. Возможно, «нежный Целков» и «Уорхол в Москве» просто ждут своего часа — арт-рынок капризен, но не слеп. Слово основателю — Владимиру Овчаренко: «Сезон выставок и аукционов заканчивается на драйве от рекордных цен. При этом лучше осмысленно подходить к ценообразованию. Там, где слишком большой гэп между желанием продавца продать дороже и желанием покупателя купить дешевле, сделки не происходят. Рынок сейчас силен или в секторе шедевров, или в работах молодых авторов до 200.000 рублей. Остальным приходится туго. Для первого есть торги СЛИВКИ, для второго - ВСЁ ПО 100. Он закроет сезон в следующую субботу». Что это значит? Тренд подтвердился: коллекционеры готовы инвестировать в уникальное, провокационное, эмоционально заряженное. Питерский андеграунд, соц-арт с историей, работы-символы — вот что вызывает ажиотаж. Остальное? Возможно, вопрос времени или новых форматов представления. Аукцион VLADEY снова доказал: искусство — это не просто цифры, а живая история, где даже «непроданное» сегодня - завтра может бить рекорды. Ждите новых глав!

🎨 Две недели в Доме с Атлантами — и до сих пор мурашки! Предаукционная выставка «СЛИВКИ» в отреставрированном дворце на Солянке — это диалог эпох: ▫️ Бронзовый дуэт Ленина и Джакометти (спасибо Леониду Сокову!) единственный в своем роде — авторский экземпляр! ▫️ Легендарный «Сталин и Ворошилов» Герасимова — тот самый, из школьных учебников ▫️ Взрывной питерский андеграунд: от Цоя с его «квадратным человечком» до провокационного Мамышева-Монро Отдельный блок — настоящие жемчужины: ▪️Беленок, Зведочётов, Каллима, Турнова, Файбисович, Целков, Чуйков— работы, в которых пульсирует время ▪️ Редкие советские плакаты — искусство, которое говорило с народом на одном языке Горжусь, что здесь собраны работы, которые не просто украшают стены, а пишут историю эпох. Завтра в 15:00 — ваш шанс стать частью этой истории. ⏳ Торги: 12 июля, 15:00, www.vladey.net 📍 *Необходима предварительная регистрация для участия

Лина Бо Барди: архитектор, революционер, легенда Сегодня в ГЭС-2 открылась долгожданная выставка Лины Бо Барди — женщины-архитектора, изменившей лицо Бразилии и переосмыслившей саму суть культурного пространства. Почему идти ▫️ Социальный модернизм: Бо Барди превращала заводы в центры культуры (как Sesc Pompéia), а музеи — в «площади для людей» (её MASP с парящими галереями — шедевр). ▫️ Культура = равенство. Она ненавидела иерархии. Даже картины в её музеях висели на стеклянных панелях — чтобы зритель чувствовал себя соучастником, а не гостем «храма искусства». ▫️ Город как природа. Для неё архитектура была «живой рекой» — текучей, гибкой, открытой для изменений. Это выставка — манифест. Здесь нет сухого архива: только живой диалог с идеями Бо Барди, которые (спойлер!) удивительно созвучны философии самого ГЭС-2. Что вы увидите 🔹 Две масштабные инсталляции — одна посвящена комплексу Sesc Pompéia (бывшая фабрика, ставшая центром жизни рабочих), другая — её «бардиверсуму»: эскизам, мебели, архивным съемкам и даже фрагментам кинохроники. 🔹 Интерактив «Рыбалка» — ловили карточки с животными, как рыбок из пруда! Бразильская народная эстетика + игровой подход, который так любила Бо Барди. Открытки можно забрать с собой — мило и глубоко одновременно. 🍢 Отдельно для гурманов хочется отметить идею на открытии — бразильский стрит-фуд — Галактион и Элина Табидзе отвечали за атмосферу тепла и вкуса Бразилии - будет классно на время выставки оставить в основном меню 😋

В день рождения Дэвида Хокни вспомнила, как мы с Anna Jr. чуть не стали частью его выставки в Fondation Louis Vuitton. Париж изнывал от жары, музей задыхался от толп, а дети носились между холстов, будто это не Хокни, а Disneyland. Охранники в чёрных костюмах, как из кадров «Людей в чёрном», сохраняли стоическое спокойствие. Младшая Анна, разумеется, присоединилась к этому безумию — правда, иногда всё же поглядывала на картины. Интерес к искусством уже в генах. «Какая больше нравится?» — спросила я дочку, пытаясь поддерживать свой и ее интерес к выставке. Она начала что-то про водопад и дерево, но тут появился Он. «Мадам, пройдёмте». Мадам… Мгновенная ясность: что-то случилось, возможные жертвы и разрушения замелькали в мыслях. «Нет, спасибо». «Мадам, это серьёзно. Возможно повреждение. Ждём эксперта». Оборачиваюсь — в руке у Джуниор кофейная палочка. «Ты трогала картину?» «Ну да. Ткнула. Было интересно, что получится». Ох уж эти арт-эксперименты, зря, наверное, водила в мастерские…? Осознав масштаб катастрофы, я вежливо отказалась следовать в музейную каталажку, пообещав, что никуда не денусь — благо, камеры повсюду. В голове уже прокручивала сумму ущерба и заголовки: «Дочь галериста Овчаренко уничтожила уникальную картину Хокни. Может хотя бы принт?» Решила домучить досмотреть выставку до конца — всё равно бежать бесполезно. Мысленно прикидывала: сбежать сейчас и ждать Интерпола или остаться и объяснять, что если мне работа не нравится - не значит, что я буду её уничтожать. Втихаря написала парижской подруге: «Готова ли ты вызволять меня из местного отделения полиции?» Но судьба оказалась к нам благосклонна. Никто не ворвался с криками «Arrêtez-la!», не потребовал миллион евро за царапину от кофейной палочки. Пронесло! Зато теперь я знаю: если бы Джуниор действительно испортила холст — это был бы гениальный перформанс. Назвали бы что-то вроде «Интервенция кофейной палочки из России, диалог поколений с Хокни» и выставили в следующем зале. И цена была бы достойная — раза в три дороже оригинала. Из выставки стало ясно: Хокни хорош в маленьких дозах — одна-две картины на отдельной стене на групповой выставке. А вот его ретроспектива — это как шведский стол: сначала восторг, потом перебор, а в конце — лёгкая тошнота. И да, теперь я навсегда запомню, что в Fondation Louis Vuitton бывают и проходные выставки. Но лучше палочкой не трогать.

Вчера открыли очень нежную выставку Анны Паркиной «Забудь и помни». Анна, та самая, что покоряла Венецианскую биеннале, теперь превращает советскую архитектуру в живую материю. Её новая выставка «Забудь и помни» — это когда бетонные плиты вдруг начинают дышать, а между трещинами в панельных домах прорастает новая чувственность. Это гипнотический сплав телесности и модернизма, где каждый найдёт свой личный сюжет. 📍VLADEY Space, вход свободный — успеваем до 29 августа!