Фонд Ивана Клюна

🔴 Скульптура «Музыкант» (также известная как «Флейтист» или «Скрипач») слева — оригинал из ГТГ, созданный самим Иваном Клюном в 1916 году. справа — «Флейтист», воссозданный по эскизу автора, принадлежащий Фонду Клюна. 🔴 Этот «новый старый» «Флейтист» создан для участия в выставке «Постижение пространства» в Екатеринбурге, где работа Клюна вступит в диалог с современным осмыслением художественного пространства. 🔴 Скульптура представляет собой супрематическую композицию, в которой Клюн реализовал своё видение формы и цвета, соединив геометрические предметы разных размеров и материалов. Эскиз — отправная точка нашей реконструкции. Работая с подлинными графическими материалами Клюна из архива фонда, мы стремились понять не просто форму, но и конструктивный принцип «Флейтиста» ГТГ vs наша реконструкция 🔴ФОНД КЛЮНА

🔴Фонд Клюна начинает масштабный тур с выставками в крупнейших городах России. Стартуем с Екатеринбурга: 20 февраля открывается флагманская выставка: 🔴 «Иван Клюн. Постижение пространства». 🔴 В этом проекте Фонд Клюна - новатор, чем мы невероятно гордимся. Потому что мы делаем то, чего до нас не делал НИКТО. Клюн был не просто художником-супрематистом и другом Малевича. Он был исследователем, который мечтал вывести искусство в объем, в пространство, в движение. Мастер оставил эскизы удивительных объектов — кинетических скульптур, «мобиле», которые опередили свое время на десятилетия. Но их никто и никогда не реализовывал. До нас. 🔴 В Екатеринбурге впервые в мире представим реконструкцию мобиле по авторским эскизам Клюна. Это самая настоящая материализованная мечта художника о динамической форме. Эскизы оживут и покажут 3D, какой ее задумал художник. Фонд Клюна показывает новые грани творчества мастера. 🔴ФОНД КЛЮНА

🔴 Цветоформы Клюна: погружение для коллекционеров в рамках 13-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow Насыщенно и вдохновляюще прошёл сегодняшний день! Мы были невероятно рады принять участников VIP-программы международной ярмарки Cosmoscow и членов Клуба коллекционеров на углублённой экскурсии по нашей выставке «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника». Это большая честь для нас — быть частью официальной программы одного из главных арт-событий страны и получить признание такого высокого уровня. Сегодняшняя встреча была особенной. Мы не просто прошлись по залам, а по-настоящему погрузились в лабораторию великого русского авангардиста. Вместе с нашим куратором Оксаной Ворониной мы: 🔴 Разгадывали коды супрематизма и его эволюцию в творчестве Ивана Клюна — от знаменитых «красных кругов» к сложным пространственным построениям. 🔴 Вглядывались в детали его уникальных «цветоформ», обсуждая, как художник исследовал цвет, форму и их взаимодействие, создавая собственный художественный универсум. 🔴 Говорили о наследии мастера и о том, почему его эксперименты со светом, цветом и геометрией остаются актуальными и для современных художников, и для коллекционеров. Было видно, как гости, истинные ценители искусства, вовлекались в диалог, задавали глубокие вопросы и делились своими впечатлениями. Такая искренняя заинтересованность — лучшая награда для кураторов и всей нашей команды. 🔴 Благодарим Cosmoscow за доверие и прекрасную возможность показать жемчужину нашей коллекции вдумчивой и подготовленной аудитории. И, конечно, огромная благодарность всем, кто провел этот день с нами и с искусством Ивана Клюна. Выставка ждёт всех желающих до 16.09.2025 Приходите, чтобы самим совершить путешествие в лабораторию цвета и формы! 🔴ФОНД КЛЮНА

🔴 СИЛА СИНЕРГИИ Фонд Клюна организовал благотворительную экскурсию для волонтёров В мире благотворительности особенно ценно поддерживать не только тех, кто нуждается в помощи, но и тех, кто эту помощь безвозмездно оказывает. 🔴 Фонд Ивана Клюна продолжает традицию взаимопомощи и в рамках своей программы поддержки НКО организовал специальное событие для наших коллег и друзей из Благотворительного фонда «Волонтеры в помощь детям-сиротам». 🔴 Повседневная работа фонда «Волонтеры в помощь детям-сиротам» — это огромный труд, направленный на защиту прав детей, оставшихся без попечения родителей. Мы знаем, как важен для таких организаций не только финансовый, но и эмоциональный ресурс, возможность переключиться и зарядиться новой энергией. Поэтому 27 августа мы совместно с Московским музеем современного искусства (ММОМА) провели для команды волонтёров и организаторов фонда особую экскурсию-погружение в выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника». Для нас, Фонда Клюна, это не просто акция, а важный шаг в построении сильного сообщества, где поддержка выражается в самых разных форматах. Мы гордимся, что смогли подарить яркие эмоции и новые впечатления людям, чье сердце открыто для помощи другим. Отдельная благодарность нашим партнёрам — ММОМА — за содействие в организации этого прекрасного вечера. Сила — в единстве. Искусство — в сердце. 🔴ФОНД КЛЮНА

🔴открываем Ивана Клюна Иван Клюн — один из самых недооцененных художников русского авангарда. Самостоятельный гений цвета и формы. 🔴 Новая книга искусствоведа Андрея Сарабьянова «Иван Клюн. Художник цвета и света» — это долгожданная реабилитация мастера. Автор детально разбирает его наследие и доказывает: Клюн был мощным и независимым автором, чье значение долгие годы затмевала харизма его знаменитого друга. Самое время познакомиться с его работами и философией поближе! Перейти к книге 🔴ФОНД КЛЮНА

КЛЮН и «МАГАЗИН» 🔴 ПЕРИОД КУБИЗМА После двукратного участия Клюна на выставках в Петербурге и неучастия в это время на выставках Московского салона , «салонники» потребовали, чтобы Клюн показал им свои последние работы и участвовал на их выставках. Клюн предоставил несколько кубистических работ. Но работы мастера не признали искусством, и он вышел из членов Салона. В это время художник Татлин организовал в Москве выставку крайних левых (крайним левым течением в искусстве был в это время кубизм). Художник Родченко случайно был в помещении выставки Московского салона, видел там работы Клюна и слышал, как Салоники отрицательно отнеслись к ним; он сообщил об этом Татлину, и Клюн был приглашен к участию на первой татлинской кубистической выставке в Москве и называлась она «Магазин». Участников было немного: Татлин, Клюн, Малевич, Удальцова, Попова Л. С., А. А. Веснин, Родченко и Степанова (Варст). На открытии выставки Малевич приколол себе на спину какой-то аншлаг, в котором рекламировались работы коллег, так и ходил с ним по выставке, подолгу простаивая перед каждой картиной, чтобы публике удобнее было читать 🔴 До 1914 года, до первой войны с Германией: «Друг мой , Малевич, в футуризме, как в котле, кипел»; Клюна же футуризм захватить не мог, хотя он тоже всегда протестовал против застойных, затасканных, модных понятий, традиций и фраз. 🔴 Клюна в искусстве никогда не интересовал скандал (да и в жизни - тоже); он всегда стремился к новой и строгой форме, к новому мировоззрению, а футуризм в этом отношении ничего нового не давал, - он как будто пузырем с горохом бил по головам людей, но и только. Поэтому на футуризме он почти не останавливался и очень скоро перешел к кубизму, так как кубизм есть определенное мировоззрение, определенная художественная форма, строгий стиль. 🔴 Клюн убеждал Малевича отказаться от футуризма и перейти на кубистический метод работ, что он и сделал в скором времени. 🔴ФОНД КЛЮНА

Хрустальный мозг и цветовая вселенная: МАНИФЕСТ ИВАНА КЛЮНА «Мой мозг хрусталь, а сердце призма» — так Иван Клюн, художник-авангардист и соратник Малевича, описывал своё восприятие искусства. 🔴 В стихотворении «Credо» (1923) он отказывается от предметности, оставляя только цвет, свет и движение. Жизнь для него — калейдоскоп, а сам он — прозрачный сосуд, сквозь который проходят краски мира. Это не просто поэзия — это супрематизм в словах. Как Малевич свел живопись к «Чёрному квадрату», так Клюн сводит поэзию к чистым рефлексам и динамике. 🔴 Стихотворение «Credo» Ивана Клюна (Ивана Васильевича Клюна, 1873–1943) — яркий образец русского авангарда 1920-х годов, отражающий эстетику супрематизма и конструктивизма. Клюн, как соратник Казимира Малевича, активно экспериментировал с формой, цветом и восприятием 🔴 Цвет как основа реальности - Лирический герой отвергает привычные категории («идею вещи», «жизнь, окрашенную цветом») и провозглашает чистый цвет единственной реальностью. - «Мой мозг хрусталь, а сердце призма» — метафора абсолютной прозрачности и преломления мира через призму искусства. 🔴 Динамика и отражения - Жизнь превращается в калейдоскоп («сплошной калейдоскоп»), где нет статики, только движение, блики, рефлексы. - Это перекликается с идеями супрематизма, где форма и цвет существуют вне предметности. 🔴 Поэзия как оптический прибор - Стихотворение напоминает манифест: художник не изображает мир, а становится инструментом его преломления. - «Я… переломил в мозгу хрустальном» — искусство здесь не имитация, а преобразование реальности. Это не просто поэзия — это супрематизм в словах. Как Малевич свел живопись к «Чёрному квадрату», так Клюн сводит поэзию к чистым рефлексам и динамике. «Вся жизнь — сплошной калейдоскоп» — может быть, в этом и есть суть авангарда: не изображать реальность, а разбирать её на световые лучи? 🔴ФОНД КЛЮНА

КЛЮН ПРО ДРУГА: «Малевич VS Клюн: страсть и разум в искусстве» 🔴 «Малевич – страсть. Я – сдержанность» Во мне всегда жило — и живёт по сей день — врождённое свойство: я никогда не мог удовлетвориться достигнутым. Какое-то необъяснимое внутреннее чувство, какая-то непреодолимая сила всю мою жизнь толкала меня вперёд, тянула всё дальше и глубже — словно в бездонную пропасть. При этом я не разбрасывался: всё двигалось по определённому плану, в строгой системе, в чётко заданном направлении. В Малевиче я нашёл родственную душу. Он тоже рвался вперёд — неудержимо, страстно. Замечал, что в группе начинается застой? Немедленно порывал с ней и собирал новую, с самыми смелыми и передовыми. 🔴Наши характеры были противоположны: он — весь порыв и страсть, я — сосредоточенно-спокойный, сдержанный и вдумчивый. Но в главном мы сходились: искусство требовало движения, и мы шли, не оглядываясь. Мы дополняли друг друга. Он ничего не предпринимал — ни в творчестве, ни в личной жизни — не посоветовавшись со мной. Каждую новую идею, каждую мысль мы обсуждали вместе. 🔴 Вместе мы прошли большинство направлений, не задерживаясь подолгу, пока не вышли к кубизму. 🔴 Кубизм мы постигли во всей его полноте и принялись разрабатывать его по-своему. В то время о нём много писали, много говорили — но почти все судили впрямь и вкось, не понимая его сущности и задач. 🔴 Нам же, работавшим методами кубизма, была ясна вся его основа, все принципы творчества кубистов. Мы видели то, чего не замечали другие. Малевич — это пламя. Я — это вдумчивость и сдержанность . Но именно в этом сочетании рождалось наше понимание искусства. 🔴ФОНД КЛЮНА

Как Клюн стал Клюном: история метаморфозы 🔴НАЧАЛО ПУТИ В 1912 году в "Московском салоне" появляется художник под псевдонимом “Клюнов”— Иван Клюнков, делающий первые шаги в кубофутуризме. Параллельно Москва бурлит: "Бубновый валет" показывает сезаннистов, в Политехническом музее скандалят футуристы, а пресса разжигает ненависть к авангарду. 🔴КРИТИЧЕСКИЙ МОМЕНТ В учреждении, где работал художник, атмосфера накаляется до предела. Из кабинета директора доносятся яростные крики: «Что делают, что делают, мерзавцы! И почему им не запретят? Что правительство смотрит?! Вешать их надо, сукиных сынов!!» На вопрос о причине гнева служитель лаконично отвечает: «Футуристов ругают» 🔴ПЕРЕЛОМНОЕ РЕШЕНИЕ «Клюну предстояло выступить со своими работами в Москве, и так как это выступление грозило ему неприятностями по службе - «Клюнов» и «Клюнков» были слишком схожи, и легко можно было угадать истинного автора произведений, то он решил псевдоним свой еще более сократить, до неузнаваемости. Псевдонимом своим он избрал прозвище своего деда «Клюн», и под этим псевдонимом выставлял свои произведения, начиная с кубистического периода и до тех дней» 🔴ОГНЕННОЕ ОЧИЩЕНИЕ Весной 1912 года пожар уничтожает часть квартиры художника. В пламени гибнут: — Практически все академические работы — Наследие докубистического периода Чудом уцелевшие картины остаются с отметинами огня. Так завершилась эпоха Клюнова и родился Клюн — художник, прошедший через цензуру страха и очищение огнем. 🔴ФОНД КЛЮНА

Продолжаем знакомство с биографией художника Следующий этап - время смелых экспериментов: 🔴 1909 год: "Московский салон" и "Музыкальные сказки" Клюн вместе с Малевичем и Олейниковым организует новое художественное объединение — «Московский салон». К группе присоединяются молодые художники (Герасимов, Яковлев, Захаров, Камзолкин, Оберман), но вскоре выясняется: они принесли с собой академическую рутину, выдавая её за "новое искусство". На выставке Клюн представляет серию «Музыкальные сказки» — красочные акварели, которые критики сравнивают с работами Чюрлёниса, называя их "живописными романсами". Художники салона высоко оценивают работы Клюна, но некоторые упрекают его в малом количестве представленных работ. 🔵 Крах "Московского салона" Общество быстро распадается — консервативные взгляды новых участников душат любые новаторские идеи. Уже в 1910 году Клюн и Малевич, разочаровавшись, уходят из группы, после чего она прекращает существование. И вот 1909 год остался позади — с его надеждами, спорами и короткой жизнью «Московского салона». Но для Ивана Клюна это был лишь первый шаг в череде экспериментов. Уже в следующем году его творчество сделало резкий поворот: от музыкальных акварелей — к дерзким поискам новой формы. Что двигало им? Разочарование в коллегах? Жажда вырваться за рамки? Или просто неудержимая тяга к авангарду, которая вскоре приведёт его к кубизму и беспредметности? Погружаемся в 1910-е — годы, когда Клюн ломает старые правила и становится одним из главных «реформаторов» традиционного искусства. 🔴 1910-1912: Кубофутуристический прорыв Клюн и Малевич активно экспериментируют с кубизмом, создавая смелые геометрические композиции. Они выставляются: - На выставках «Союза молодёжи» (Петербург) - В знаменитой экспозиции «Ослиный хвост» (1912) - На выставке «Лучистые и футуристы» Их работы этого периода — резкие, угловатые, наполненные энергией нового искусства. 🟢 Разрыв с прошлым В 1912 году Клюн и Малевич окончательно порывают с «Московским салоном», который к тому времени уже превратился в сборище академистов. Этот шаг открывает им дорогу к радикальному авангарду — совсем скоро начнётся эпоха супрематизма. В оформлении использованы произведения из собрания фонда ФОНД КЛЮНА

🔴Репортаж на «Культуре»: Русский авангард, который вы ещё не видели ➡️Телеканал «Культура» представляет специальный репортаж с выставки, ставшей событием для ценителей искусства. Впервые за долгие годы зрители увидят редкие работы из частного собрания и архива, многие из которых десятилетиями оставались недоступными. 🔍 Что в сюжете? Неизвестные работы, эскизы и наброски художника русского авангарда, раскрывающие творческий процесс эпохи. ➡️коллекционер и основатель фонда, посвятивший годы изучению и сохранению наследия авангарда: 🎤 Виктор Новицкий: "Коллекция была приобретена в 2021 году у Светланы Аркадьевны Соловейчик и все это время мы над ней работали, изучали материал, потому что работ очень много. Приобретал их постепенно, не сразу, поскольку тема русского авангарда достаточно непростая, очень много по рынку ходят вещей сомнительного качества. Но когда ты приобретаешь вещи из семьи - это потрясающий провенанс" 🎤Алла Луканова: "Клюн на мой взгляд всегда был романтиком. Символизм это теория недосказанности прежде всего, - увидеть то, что недоступно глазу - внутренним оком происходящее. Это отчасти сродни и романтическому направлению", - говорит научный консультант выставки и член экспертного совета фонда 🎤Наталья Автономова: "Малевич перешел к бесцветной, а Клюна интересовал цвет. Клюн - человек-аналитик, он любил все переложить по полкам, добраться до сути", - делится научный консультант выставки и член экспертного совета фонда ФОНД КЛЮНА