GALLERIQUE

Стул — главный экзамен для дизайнера Мы пользуемся им так же незаметно, как дышим: садимся, встаём, не задумываясь о форме, материале и инженерии. А между тем за кажущейся простотой — сложнейшая задача: выдержать вес, поддержать осанку, остаться лёгким и узнаваемым. Не случайно почти каждый крупный архитектор и дизайнер создавал свой стул — именно он чаще всего вписывает имя автора в историю. В GALLERIQUE стулья работают на двух уровнях. Одни — безупречно функциональны и собираются в фон. Другие — графика в пространстве, акцент и характер интерьера, объект, вокруг которого выстраивается всё остальное. Мы смотрим на стул не как на «предмет для сидения», а как на полноценного участника сценария. Одни модели незаметно держат комфорт на кухне, другие идеальны для домашних оранжерей и зимних садов В этой подборке — решения для разных интерьерных задач 1. Комплект из 4 стульев на деревянном каркасе (СССР, 1970-е гг.) 2. Стул с коническими ножками и спинкой-медальоном (Франция, XIX век) 3. Пара кресел в стиле Ренессанс (Италия, 1940-е гг.) 4. Стулья с ротангом в стиле Генриха II (Западная Европа, конец XIX века) 5. Угловые эдвардианские кресла с плетением (Великобритания, 1900–1910 гг.) 6. Белые плетеные кресла (США, 1960-е гг.) 7. Стулья мидсенчури с фигурной спинкой (Италия, 1950-1960-е гг.) 8. Cтулья с резной спинкой (Франция, стиль Людовика XVI) 9. Кресло Savonarola с резной спинкой (Италия, 1930-е гг.) Рассмотреть все предметы подробнее и узнать их истории можно на сайте GALLERIQUE.

Рады анонсировать сотрудничество с еще одной художницей, которую мы впервые представили от лица GALLERIQUE на ярмарке "Контур". Элиза Шпанова Родилась в 1997 году. Работает с живописью, графикой, фотографией, объектами и перформансами. Участница многочисленных выставочных проектов. Живет и работает в Москве. Выпускница: МГАХИ им. Сурикова по специальности «архитектура» (2020) Института современного искусства Иосифа Бакштейна (2023) О своем творчестве: «В своей практике я обращаюсь к темам темпоральности и уязвимости человеческой натуры. Мои работы — это визуальное размышление о хрупкости памяти, тела и идентичности, попытка остановить утекающее время и запечатлеть мимолетность момента. В центре моей практики — осознание собственной смертности и хрупкость человеческого бытия, что для меня является источником тревоги и одновременно созерцания. Я использую разные медиа, чтобы шире исследовать мимолетность жизни, пытаюсь искать в этом принятие и спокойствие». Каталог Элизы уже на сайте GALLERIQUE.

Afterparty ярмарок «Контур» и «Контур. Фото» 14 мая в «Юле» После насыщенного превью-показа вечер плавно перетёк в уютный арт-двор пиццерии «Юла», где в неформальной обстановке собрались участники, кураторы и гости ярмарок. Здесь же, прямо во время вечеринки, открылся спецпроект «Туман забытых тропинок» от галерей Devyatnadtsat’ и GALLERIQUE. Их художники, работая с графикой, фотографией и живописью, выстроили диалог с пространством, унося зрителя к сагам, средневековым балладам и утерянным мелодиям. Выставка открыта до 15 июня, ознакомиться с концепцией выставки, авторами и приобрести работы можно по ссылке.

Ярмарка графики «Контур» в Нижнем Новгороде официально завершена. Совместный стенд Devyatnadtsat’ x GALLERIQUE (стенд 39, 1 этаж) стал точкой притяжения для многих, кто чувствует графику не просто как технику, а как отдельное высказывание о времени, пространстве и моменте «сейчас». Мы рады, что наш диалог фигуративного и абстрактного, интуитивного и аналитического нашёл живой отклик у аудитории. Четыре дня (14–17 мая) в пространстве на Нижне-Волжской набережной, 1Б пролетели очень быстро, но продуктивно. Отдельное спасибо всем художникам стенда, без которых этот проект был бы невозможен. Благодарим организаторов ярмарки графики «Контур» за атмосферу и профессиональную сцену. И, конечно же, зрителей и коллекционеров. До новых встреч на других маршрутах. Фотограф: Geometria.ru / Катя Белозерова

Работа Анны Кириллиной из серии «Они ходили по воде» прилетела в Нью-Йорк в дом нашего коллекционера. На прохождении границы и таможни для любого объекта произведения искусства нужна разрешительная документация, даже по работам молодых художников. Это не бюрократическая прихоть, а обязательное условие легального вывоза. Именно с этим непростым процессом сталкиваются большинство художников и коллекционеров. Платформа GALLERIQUE не просто продает искусство, а организует полный цикл — от подготовки разрешительных документов до фиксации работы на новом месте. Процесс устроен следующим образом: • Мы готовим всю разрешительную документацию для вывоза произведений искусства. • Предоставляем надёжную транспортную упаковку под каждый объект с учетом его размеров и особенностей. Упаковка обязательно должна быть с возможностью достать произведение и продемонстрировать таможенному инспектору по его запросу — мы это закладываем в конструкцию. • Координируем со своей стороны индивидуальную доставку «от двери до двери». GALLERIQUE организует доставку любого уровня сложности по вашему запросу: вы согласовываете удобное время и способ транспортировки — мы берём всё остальное на себя. Никакой таможенной головной боли и сюрпризов по пути. Очень рады, что работа Анны Кириллиной быстро и легко обрела свой дом на другом конце света. Расчет стоимости услуг по логистике по запросу. Благодарим Марию за предоставленный фото и видео материал.

GALLERIQUE на ярмарке «Контур» 14-17 мая На совместном стенде с Devyatnadtsat' в рамках ярмарки современного искусства «Контур» художницы исследуют время, пространство и хрупкость момента. Каждый — через свою оптику. GALLERIQUE представит на ярмарке следующих художниц: • Надежда Прадес ловит энергию в радости и тишине: «Наблюдать, как люди светятся от счастья — и погружаться в созерцание» • Мария Маренкова работает с шрифтом как с телом как в печатных, так и оригинальных техниках. Свой тезис «Сказанного не воротишь» она вытравливает на металле, зашифровывает в экспрессии рисунка тушью, а также в абстрактных монотипиях. • Анастасия Дунаева превращает улицу в мастерскую, а эфемерность граффити — в осознанную «уличную живопись», передавая личное восприятие окружающей среды и времени. • Элиза Шпанова через уязвимость и темпоральность говорит о хрупкости памяти и идентичности: «Пытаюсь остановить утекающее время». В экспозиции стенда — фигуратив, абстракция, интуитивная и аналитическая графика. Всё то, из чего складывается ощущение настоящего. 14 мая (превью), 15–17 мая — публичные дни Нижний Новгород, Нижне-Волжская наб. 1Б Стенд 39, 1 этаж До встречи на «Контуре»

Совместный стенд Devyatnadtsat’ x GALLERIQUEпредставит работы художников, фокус которых сосредоточен на ощущении времени, пространства, категорий современности и момента настоящего через призму фигуративных и абстрактных работ, а также вариаций как интуитивных, так и более аналитических практик в поле графического искусства. Художники: Светлана Баскова Олег Матрохин Мария Кароль Виктория Глинкина Анастасия Дунаева Мария Маренкова Надежда Прадес Элиза Шпанова Стенд: 39, 1 этаж Даты: 14 мая (превью), 15-17 мая (публичные дни) Адрес: Нижний Новгород, Нижне-Волжская наб. 1Б До встречи на ярмарке!

Выставка «Туман забытых тропинок» Галерея Devyatnadtsat’ и GALLERIQUE × ЮЛА Pizza × ярмарки «Контур» и «Контур.Фото» 14 мая в пространстве «ЮЛА Pizza» в Нижнем Новгороде открывается выставка «Туман забытых тропинок» — групповой проект столичных галерей Devyatnadtsat’ и GALLERIQUE. Специфика проекта продиктована архитектурой «Юлы». Пространство на возвышенности с лестницей‑входом напоминает башню или фрагмент крепостной стены. Это ощущение средневековья, рассеянное по всему Нижнему Новгороду, стало отправной точкой концепции. Художники работают с графикой, фотографией, объектами и живописью. Их произведения выстраивают диалог с пространством и уносят зрителя к сагам, средневековым балладам и утерянным мелодиям. Спецпроект пройдёт в рамках параллельной программы ярмарок «Контур» и «Контур.Фото», которые состоятся с 14 по 17 мая на новой исторической площадке — Красные Казармы. Еще больше о спецпроекте ищите в карточках поста и заглядываете наслаждаться экспозицией в «Юлу»!

Рады анонсировать сотрудничество с еще одной художницей, которую мы впервые представили от лица GALLERIQUE на ярмарке «Арт Москва» в Гостином дворе. Анна Кириллина Мультидисциплинарная художница, исследующая вопросы восприятия веры. Родилась в Ульяновске в 1992 году, живёт и работает в Москве. Член ТСХР с 2016 года. Выпускница • Московской школы современного искусства по специальности «Современный художник» (2023) • Институа Пратта (Нью-Йорк) по специальности «Современная живопись» (2024) • Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета по специальностям • «Основы православного богословия и культуры» и «Иконоведение» (2025) • студентка мастерской Алексея Корси Школы «Свободные мастерские» и Гуманитарного институа «Со-действие» по направлению «Иконопись». О своем творчестве: «В работах я говорю о вере. Через её понимание изучаю религию как неотъемлемую часть жизни человека. С каждым годом мне всё больше хочется найти истину и познать суть богообщения. Для этого я изучаю историю религии и богословие. Провожу исследования и делаю выводы о вере как широкой области познания взаимодействия человека и Бога. При создании работ использую материалы с ассоциативной связью с верой: текстиль, дерево, церковные свечи, керамику, найденные предметы. Число элементов в проектах всегда кратно трём. Записываю, фиксирую и генерирую звуки, фактуры, запахи. Результат — инсталляции, объекты, работы на плоскости и видеоарт». Каталог Анны Кириллиной уже на сайте GALLERIQUE.

GALLERIQUE завершила своё участие в ярмарке классического, современного и ювелирного искусства «Арт Москва» в Гостином дворе Мы строили экспозицию стенда вокруг концепции Дня и Ночи как метафоры человеческой жизни — непрерывного движения от одного состояния к другому. И эта метафора перестала быть абстракцией: кто останавливался перед работами, мог узнавать в смене света и тени собственные ритмы активности и тишины, проявленности и внутренней сосредоточенности Диалектика Дня и Ночи — не противопоставление, а целостность. Именно это мы показывали через произведения наших постоянных резидентов Надежды Прадес и Анастасии Дунаевой, а также через дебют новых художниц платформы — Анны Кириллиной и Марии Маренковой. Вместе они образовали живую ткань, в которой одно состояние прорастает из другого, чтобы затем в него же возвратиться. Благодарим всех, кто разделил с нами День и Ночь на «Арт Москве». Художники: Анастасия Дунаева Анна Кириллина Мария Маренкова Надежда Прадес А GALLERIQUE продолжает движение — от одного состояния к другому. Следите за новостями: @gallerique Фотограф: Денис Лапшин

После «ПИРа» — разговор вещей, которые пережили своё время. GALLERIQUE на |catalog| Ч.2 Продолжаем знакомство с элементами инсталляции «ПИР», созданной в партнерстве с галереей ГОЛОС в рамках ярмарки |catalog| и переосмысляющей ритуалы трапезы в контексте современной жизни. Когда-то «преломить хлеб» означало установить связь с другим. Сегодня еда стала некой функцией: быстрой, удобной, лишённой следа. Сам акт трапезы утрачивает протяжённость и завершается в момент потребления. Каждый элемент уникален, тщательно отобран и каждый из них может стать частью вашего личного пространства. Ниже делимся предметами, доступными для покупки на сайте: 1. Пара скульптурных индивидуальных солонок (Европа, середина XX века) 2. Посеребрённая подставка для подачи яйца всмятку с клошем (Европа, середина XX века) 3. Посеребрённый чайно-кофейный сервиз на подносе Wiskemann (Европа, 1-я половина XX века) 4. Фарфоровый сервиз Limoges с серебряным декором (Франция, середина XX века) 5. Посеребрённый чайно-кофейный сервиз на подносе Wiskemann (Европа, 1-я половина XX века) 6. Хрустальная компотница Saint Louis (Франция, 1950-1960-е гг.) 7. Ваза ар-деко для выгонки гиацинтов с сатинированным финишем (Франция, 1920-е гг.) 8. Чайник (кофейник) и сахарница с серебрением (Франция, XIX век) 9. Пара чайных троек Copeland (Англия, конец XIX века) 10. Кресло савонарола с маскаронами (Италия, 1910-е гг.) 11. Хрустальные фужеры St. Louis под ликёр (Франция, 1960-е гг.) 12. Набор из 6 цветных рюмок Val Saint Lambert (Бельгия, середина XX века) 13. Пара бокалов Val Saint Lambert (Бельгия, 1-я половина XX века) 14. Набор винтажных рюмок из цветного стекла Val Saint Lambert (Бельгия, 1-я половина XX века) 15. Гранёный бокал-рёмер на зелёной ножке (Франция, начало XX века) 16. Набор Lenain Paris из чашки с чайной ложкой (Франция, 1-я половина ХХ века) 17. Столовый набор «Эгоист» (Франция, 1-я половина XX века) 18. Посеребрённая фруктовница с прорезным бортом (Европа, 1-я половина XX века) Рассмотреть все предметы, представленные в инсталляции, и узнать их истории можно на сайте GALLERIQUE.

Рады анонсировать сотрудничество с новой художницей, которую мы впервые представили от лица GALLERIQUE на ярмарке «Арт Москва» в Гостином дворе Мария Маренкова Современная художница, работает в жанре нефигуративной живописи, оригинальной и печатной графики. Родилась в 1995 году, живёт и работает в Москве. Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна (2024), факультета графики МГАХИ им. В. И. Сурикова (2022) и факультета средового дизайна МАХУ памяти 1905 года (2016). Участница многочисленных выставок и резиденций О своём творчестве: «Исследую темы структур письменности, шрифтовых композиций и внутренних качеств человека — от добродетелей до пороков. Использую традиционные печатные техники, чтобы показать, что „сказанного — не воротишь“: вытравленное на металле, напечатанное — не исчезнет. Меня интересует восприятие шрифта в человеческом сознании, передача информации через символы и то, как буквы влияют на мысли, чувства и эмоции» Каталог Марии и других художниц уже на сайте GALLERIQUE.