АУ | сценарии, идеи, смыслы

Анимация — это по любви… С Днём российской анимации всех нас, друзья! Новых историй, зрителей и возможностей — все сбудется :) @au_stories

🎬Микродрамы: «сериал на максималках» или визуальный фастфуд? На фестивале «Мультфильмы о будущем» в рамках дискуссии «Анимация: новые технологии, новые жанры, новые форматы» продюсер и сценарист студии «Союзмультфильм» Маша Савиных разобрала один из самых обсуждаемых медиафеноменов последних лет — микродраму. Формат, который всего пару лет назад считался экзотикой, уже формирует собственный рынок и меняет экономику внимания. О микродрамах мы ещё не писали, поэтому с удовольствием делимся ключевыми тезисами :) 🔵Что такое микродрама? Вертикальные серии по 1–2 минуты, заточенные под мобильное потребление. Но в отличие от обычных шортсов или рилсов, это полноценный сериал с сюжетной аркой. Мария называет его «сериалом на максималках»: та же разработка персонажей и конфликтов, но упакованная совершенно иначе. 🔵Другая драматургия Никакой долгой экспозиции. Зритель с первых секунд понимает архетипы героя, его цель и препятствие. История строится на плотных «крючках» и быстрых сюжетных поворотах: бац → муха → вау. Для сценариста это жёсткая, но крайне полезная тренировка: нужно выдать концентрат смысла без права на «воду». 🔵Идеальная песочница для аниматоров Микродрама — быстрый и относительно недорогой способ протестировать идею. Можно проверить, работают ли персонажи, заходит ли мир аудитории, и получить мгновенный отклик. С готовыми метриками уже можно идти к крупным студиям или стримингам. Отличный старт для инди-команд и молодых авторов. 🔵Риски формата Когда «крючки» работают по одним и тем же схемам, возникает риск шаблонности. Персонаж может превратиться в функцию для удержания внимания, теряя глубину и смысловую нагрузку. Формат легко скатывается в «визуальный фастфуд». 🔵Этический вопрос Многие спрашивают: этично ли «кормить» зрителя дофаминовой жвачкой? Мария уверена: вопрос стоит иначе. Удержание внимания — не грех. Грех — манипулировать физиологией без содержания. Задача авторов и продюсеров — использовать короткий формат для сильных драматургических ходов и важных идей, а не просто гнаться за просмотрами. 🔵Почему это останется с нами? Микродрамы — логичное продолжение эры коротких видео и новой экономики внимания. Зритель привык потреблять контент фрагментарно: в перерывах, в пути, в очередях. Это не временный тренд, а новая норма медиапотребления. «Союзмультфильм» уже рассматривает формат как лабораторию для поиска новых голосов и отработки коротких форм в анимации. Формат микродрам — не замена большому кино, а новый инструмент. Главное помнить: формат должен работать на историю, а не история — на формат. 📍 Дискуссия прошла в рамках фестиваля «Мультфильмы о будущем» (3–5 апреля, музей «АТОМ», ВДНХ). Благодарим модератора Ирину Мастусову (Ассоциация анимационного кино) и всех участников за живой диалог о будущем отрасли! @au_stories

🟢 Международный анимационный фестиваль «Мультфильмы о будущем» Масштабная событийная программа о будущем, науке и анимации пройдёт с 3 по 5 апреля в музее «АТОМ» на ВДНХ. За три дня вы сможете посмотреть фантастические мультфильмы о будущем из 30 стран мира, серии любимых российских сериалов и полнометражные фильмы, среди которых — «Арко», реж. Уго Бьенвеню, «Доктор динозавров», реж. Максим Волков; принять участие в создании научных мультфильмов в Лаборатории анимации и павильоне космической анимации; соприкоснуться с новейшими визуальными технологиями в павильоне визуальных эффектов и цифровых технологий, и побывать в другой реальности в VR-кинотеатре. На фестивале вы точно узнаете много нового на лекциях известных российских учёных, среди которых Владимир Сурдин, Михаил Гельфанд, Андрей Журавлёв, Михаил Лебедев; познакомитесь с профессионалами анимационной индустрии — Юрием Норштейном и Константином Бронзитом, сможете пройти научно-развлекательный квест, чтобы спасти мир, и вживую встретитесь с любимыми мультгероями! И в будущее мы, конечно, отправимся с музыкой! На фестивале вас будут ждать «Фиксипелки» с живым выступлением Никиты Данько (музыканта, актёра и голоса Нолика), а также фонк-вечеринка по мотивам вселенной Смешариков. По завершении фестиваля состоится церемония награждения, где мы узнаем, какие мультфильмы станут лучшим отражением грядущего по мнению международного жюри. 💙 Вход на все события фестиваля бесплатный, по регистрации на сайте музея 🟢 С полной программой фестиваля можно ознакомиться здесь Фестиваль «Мультфильмы о будущем» организован музеем «АТОМ» совместно с командой Большого фестиваля мультфильмов 💙Подписывайтесь на нас в VK, чтобы не потеряться! #Мультфильмы_о_Будущем#МузейАТОМ

🚀Уже сегодня стартует программа международного фестиваля «Мультфильмы о будущем»! Пройдет с 3 по 5 марта в АТОМЕ на ВДНХ. В программе показы мультфильмов, музыкальная программа, лекторий, лаборатория анимации, VR-павильон, анимационный квест, цифровые технологии. Мы собираемся, а вы? :) Делимся репостом с группы мероприятия — вся программа и подробности там 👇🏻

🎬 Поколение Альфа и Бета: как анимации говорить с теми, кто родился со смартфоном в руках На Snobвышел большой материал от Наташи Тихомировой 🎉 В статье обсудили важное для индустрии: как говорить с новым зрителем на равных и не потерять его внимание. Например, раскрыли несколько тем: — Правило первых 30 секунд. Почему длинная экспозиция и спокойное знакомство с миром, работавшие в советской анимации, сегодня приводят к тому, что зритель просто пролистывает контент. — «Антифальшивый радар». Почему подростки моментально отторгают морализаторство и интонации «сверху», и почему валидация их переживаний важнее готовых ответов. «Поколения Альфа и Бета — новая антропологическая реальность. Они требуют от анимации честного диалога, сложных миров и возможности быть соавторами». И это лишь часть инсайтов :) 🔗Прочитать материал полностью можно по ссылке: https://snob.ru/culture/pokolenie-alfa-i-beta-kto-oni-i-kak-animatsii-uderzhat-ikh-vnimanie/ 🔹🔹🔹 Мы уже поднимали тему работы с разными возрастными аудиториями и, конечно, с акцентом на подростков. Вот что из последнего нам самим крайне любопытно: Взрослая анимация перестала быть нишей. Итоги панели ИВИ на Суздальфесте Популярность аниме среди молодежи продолжает расти, а сам жанр мультипликации становится драйвером роста анимационного рынка От умной колонки до фандома: как дети сегодня смотрят и создают контент и, конечно, наш подкаст «Контент на вырост: как работают истории для разных возрастов» @au_stories

ау, твоя жизнь — не фон для чужих сторис. Пора жить :) … а контента сегодня все-равно не будет :) @au_stories

Студия «ЯРКО» на Суздальфесте отметила свои 5 лет и сделала подарок всей индустрии — открыла доступ к реальным производственным материалам со своих проектов 🔗Ссылка на подборку (не забудьте про регистрацию!):https://app.holst.so/share/b/736d60fa-a731-45a4-ab78-941faec3a1c8 Что внутри: • Библии сериалов • Виздевы и раскадровки • Режиссерские разработки • Сценарии и аниматики • Бонус: схемы производственных процессов Почему это ценно? Потому что такие материалы обычно живут под строгим NDA. А без живых примеров начинающим сценаристам, шоураннерам и разработчикам просто не на что опереться: теория — это одно, а как это выглядит в реальной работе — часто остается за кадром. Мы в АУ знаем эту боль не понаслышке. В конце прошлого года на вебинаре нас спросили: «А можно посмотреть пример реальной библии?». Отвечать было нечем. Тогда мы сделали учебную реконструкцию библии «Гравити Фолз» на основе открытых источников — чтобы закрыть этот пробел. Сейчас материалов от «ЯРКО» вполне достаточно: «Тикабо», «Дракоша Тяпа», «Живой гараж», «Шушумагия», «Улетная доставка», «Технолайк», а также полный метр «Доктор Динозавров». Это уже реальные кейсы, на которых можно учиться :) Мы уже погрузились в материалы: пересматривали, вспоминали, с чего все начиналось, как рождались идеи, как двигался процесс… Кстати, о рождении идей: знаете, что «Технолайк» появился… из бага? Наташа Тихомирова, шоураннер проекта и один из авторов идеи, рассказала эту историю в своем блоге: https://t.me/pronatalit/877 Что дальше? Смотреть, анализировать, сравнивать, задавать вопросы. Брать структуру, подсматривать подходы, вдохновляться — и создавать свои истории! Ведь хороших историй никогда не бывает много :) @au_stories

Взрослая анимация перестала быть нишей. Итоги панели ИВИ на Суздальфесте 🎬 Суздальфест-2026 выдался насыщенным, но один из самых важных разговоров произошел на панели онлайн-кинотеатра ИВИ. Тема звучала провокационно: «Эпоха переизбытка контента: почему взрослая анимация побеждает?». Спойлер :) потому что детский рынок закрыт «старыми хитами» и родительским контролем, а взрослый зритель голоден до смыслов, жанров и качественной драматургии. Коротко о главном: 🔵Внимание > Каталог. Зритель устал выбирать. Побеждают проекты-события, а не просто «новые серии». 🔵IP-экосистемы.Сериал больше не может жить сам по себе. Нужна франшиза: мерч, комьюнити, жизнь в соцсетях. 🔵Аниме и 18+ — это уже глобальный тренд с фан-базами, которые сами продвигают контент. … В «АУ» мы давно говорим о том, что будущие хиты будут строиться на стыке тонкой работы с аудиторией и стратегии медиа-вселенной. Взрослая анимация требует особой экспертизы: здесь нельзя работать по лекалам детского телевидения. Нужна глубина, риск и понимание, как превратить зрителя в фаната. — Подробные тезисы выложили в отдельном посте. — К посту добавляем слайды с выступления 👌🏻 — Само выступление можно посмотреть в VK фестиваля, коллеги выложили запись трансляции. 📢Назаметку: Спикеры ИВИ упомянули, что они открыты к сотрудничеству в сфере взрослой анимации и собирают проекты через специальную анкету. Если у вас есть идея, которая может стать следующим большим событием — стоит попробовать: https://forms.yandex.ru/cloud/69b955ab84227c2a652998fb/ @au_stories

Суздаль зовет! Друзья, уже сегодня вся индустрия начинает съезжаться на традиционный фестиваль анимации в Суздале. АУ там тоже будет :) В этом году фестиваль бьет рекорды по заявкам, а деловая программа настолько плотная, что разбегаются глаза. От ретроспектив Татарского до острых дискуссий про ИИ в детских студиях и аграрный пиар через мультфильмы. Наша команда тоже едет заряжаться энергией, поддерживать коллег и участвовать в диалоге. Если вы тоже на фестивале — будем рады пересечься! Итак, что мы не пропустим точно и где будем участвовать: 🎬Четверг (19 марта): 15:00 — Разбираем путь в анимацию на примере «Медиаториков» 21:10 — Питчинг литературных идей 00:10 — Ночной показ фильма «Непокой» 🎬Пятница — день премьер и питчингов: 12:30 — Конкурсная программа сериалов. Здесь будет представлен «Технолайк» — проект, который мы особенно нежно любим и который вела Наташа Тихомирова как шоураннер. Так что держим кулачки за коллег! 🤩🧸🤩🤩 15:00 — Конкурс короткого метра 16:15 — Креативный кластер Сколково: экосистемы и поддержка 17:00 — Легендарный питчинг «Союзмультфильма» (в этом году — юбилейный, 90 лет студии!) 22:10 — «СоюзмультКВИЗ» 🎬Суббота — от детского творчества до взрослой рефлексии: 10:00 — «Утренняя зарядка»: лучшие детские работы 11:20 — Снова короткий метр и лекция команды «ЯРКО» про подростковую анимацию и сериал «Технолайк» 18:15 — Дискуссия от ИВИ: почему в эпоху переизбытка контента побеждает взрослая анимация? 23:40 — Финальный аккорд: формат «Ща, 5 сек» Программа обширная, местами безумная, но именно такие встречи рождают новые смыслы и коллаборации :) До встречи в Суздале! @au_stories

Аниме — больше не ниша. Цифры, тренды и свежий «Оскар» в подтверждение 🏆📈 Сегодня утром мир облетела новость: мультфильм «Кейпоп-охотницы на демонов» (K-Pop: Demon Hunters) забрал «Оскар». Проект, который стал культурным феноменом, собрал 325 млн просмотров на Netflix и любовь фанатов практически без масштабной рекламы. Этот успех — не случайность, а закономерное следствие тренда, который Наташа Тихомирова прокомментировала для ТАСС: «Аниме перестало быть нишевым увлечением и превратилось в мейнстрим, о котором всерьез говорят на всех отраслевых форумах». Цифры говорят сами за себя (и они уже в федеральной повестке 🤓): — Доля любителей аниме среди аудитории 12–17 лет выросла с 22% в 2021 году до 28% в 2025-м — В группе 18–24 лет рост еще впечатляюще: с 14% до 23% Почему это происходит именно сейчас? Как эксперты, работающие с молодежной культурой и сценарным девелопментом, мы видим несколько ключевых драйверов, которые подтверждает и кейс «Кейпоп-охотниц»: 🔵Темы, важные здесь и сейчас. Аниме и современные хиты обращаются к эскапизму, серьезным взрослым проблемам и, главное, — с уважением относятся к переживаниям подростков. Это создает мощный эффект вовлечения. 🔵Синтез культур и форматов. Успех проекта от Sony Pictures Animation (подробный разбор причин его прорыва круто раскрыли ребята из Animation Club) показывает: глобальный хит рождается на стыке эстетики аниме, музыкальной индустрии K-Pop и высоких технологий. 🔵Сила комьюнити. Крупные франшизы становятся главными бизнес-единицами, потому что за ними стоит лояльная армия фанатов. Но даже новые IP выстреливают, если они говорят с аудиторией на одном языке ценностей (принятие себя, дружба, борьба с внутренними демонами). Пока крупные студии стремятся обезопасить инвестиции, делая ставку на продолжения хитов, такие проекты, как «Кейпоп-охотницы», доказывают: риск рассказать личную, искреннюю историю в актуальном формате может принести главные награды индустрии. Мы видим, как меняется ландшафт: восточный культурный код становится глобальным языком. Для стратегов, маркетологов и создателей контента это сигнал: пора говорить с аудиторией на ее языке, уважать ее контекст и не бояться смелых визуальных решений. Друзья, а как вы оцениваете этот сдвиг? Замечаете ли вы рост запроса на «аниме-эстетику» или восточные нарративы в ваших проектах? Обсудим в комментариях! @au_stories

ау, сегодняшний минимум — это нормально. а контента дальше все-равно не будет :) @au_stories