Oyanu.Art

Oyanu.Art pinned «Всем здравствуйте и отличного начала недели. Сегодня я начинаю постепенно публиковать материалы про интерьеры и про предметы искусства в интерьере — о том, какую роль они играют в пространстве и почему именно через искусство интерьер приобретает глубину и…»

At the time the artworks were selected, the interior design had already been completed. Nevertheless, we managed to integrate the art pieces in a precise and organic way, and this became the final tuning fork of the project. Art does not compete with architecture or the object environment; instead, it brings the interior together, giving it completeness and inner balance. The interior features the painting “The Birth of Venus” by Orazbek Esenbayev. This work holds the center of the entire composition and provides a stable point of reference within the space. The color, scale, and inner energy of the artwork unite architecture, light, and objects into a cohesive whole. It is also important to note that this interior includes not only works by Orazbek Esenbayev. The space also features works by the key artist of OYANU ART Gallery, Dilorom Mamedova. Her pomegranate series, the work “Grandmother on the Journey,” as well as the philosophical pieces “Door” and “On the Threshold” are presented here. All of these works are currently held in private collections. Our artworks in this interior play a key and fundamentally important role in shaping its meaning. They explore themes of love, abundance, life’s journey, philosophy of life, and one’s relationship to it. The theme of the life path is further revealed through reflection on externally imposed standards and illusions related to beauty and appearance, as expressed in Orazbek Esenbayev’s “The Birth of Venus.” It is through these embedded meanings that the artworks do not merely exist within the interior but sustain its inner structure and conceptual integrity. Observing contemporary interior projects, I increasingly notice a tendency for spaces to become overly similar. A strong focus on minimalism, technology, and universal solutions often leads to the loss of an individual sense of space. That is why, when working with interiors in our region, it is fundamentally important for me to rely on local and regional art rather than follow the stereotype that what is valuable and prestigious must come from a Western or European context. When seeking to acquire an artwork, it is not essential to look abroad or to European galleries. Turning to regional artists — those working within our own cultural environment — is often more than enough. Whether it is painting, graphic art, or sculpture, the format matters less than the connection to place, time, and context. It is through such art that a sense of belonging emerges within the space. Project credits: Interior Designer — Anelya Alimbay Interior Stylist — Evgeniya Masgutova Project Photographer — Anton Petrakov Gallerist, art selection and curatorial support — Aigerim Bekkali

Всем здравствуйте и отличного начала недели. Сегодня я начинаю постепенно публиковать материалы про интерьеры и про предметы искусства в интерьере — о том, какую роль они играют в пространстве и почему именно через искусство интерьер приобретает глубину и характер, особенно в премиальном сегменте. На этих фотографиях — реализованный интерьер, получивший профессиональное признание на международном уровне в среде дизайнеров интерьера. Однако для меня в этом проекте важен не сам факт награды, а то, как здесь была выстроена работа с искусством и как арт-объекты повлияли на общее восприятие пространства. На момент подбора искусства дизайн интерьера уже был готов. Тем не менее, нам удалось точно и органично подобрать арт-объекты к существующему пространству, и именно это стало завершающим камертоном проекта. Искусство не спорит с архитектурой и предметной средой, а собирает интерьер в единое целое, придавая ему завершённость и внутренний баланс. В интерьере представлена картина Оразбека Есенбаева «Рождение Венеры». Эта работа удерживает центр всей композиции и задаёт пространству устойчивую точку опоры. Цвет, масштаб и внутренняя энергия произведения объединяют архитектуру, свет и предметы в цельную систему. Важно отметить, что в данном интерьере представлены не только работы Оразбека Есенбаева. Здесь также органично сработали произведения нашей ключевой художницы галереи OYANU ART — Дилором Мамедовой. В пространстве представлены её серия с гранатами, работа «Бабушка в пути», а также философские произведения «Дверь» и «На пороге». На сегодняшний день все эти произведения уже находятся в частных коллекциях. Наши произведения в данном интерьере несут ключевой характер и играют принципиально важную роль в формировании его смысла. В них раскрываются темы любви, изобилия, жизненного пути, философии жизни и отношения к ней. Тема жизненного пути в этом контексте также раскрывается через осмысление внешних, навязанных стандартов и иллюзий, связанных с представлением о красоте и внешности, — в работе Оразбека Есенбаева «Рождение Венеры». Именно за счёт заложенных смыслов данные работы в интерьере не просто присутствуют, а удерживают его внутреннюю структуру и смысловую целостность. Наблюдая за современными интерьерными проектами, я всё чаще замечаю тенденцию, при которой интерьеры становятся слишком похожими друг на друга. Мы сильно зафиксированы на минимализме, технологиях и универсальных решениях, и в этом процессе нередко теряется индивидуальное ощущение пространства. Именно поэтому для меня принципиально важно, работая с интерьерами в нашем регионе, опираться на собственное региональное искусство, а не следовать стереотипу, что значимое и статусное обязательно должно быть связано с западным или европейским контекстом. При желании приобрести произведение искусства вовсе не обязательно искать его за рубежом или в европейских галереях. Достаточно обратиться к своим региональным авторам — художникам, работающим в нашем культурном поле. Живопись, графика, пластика — формат не так важен, как связь с местом, временем и контекстом. Именно через такое искусство в пространстве возникает ощущение принадлежности. Авторы проекта: Дизайнер интерьера — Анеля Алимбай Стилист интерьера — Евгения Масгутова Фотограф проекта — Антон Петраков Галерист, подбор и сопровождение арт-объектов — Айгерим Беккали ⸻ Hello everyone, and wishing you a great start to the week. Today I am beginning to gradually share materials about interiors and artworks within interior spaces — about the role art plays in shaping an environment and why it is precisely through art that an interior gains depth and character, especially in the premium segment. The photographs show a completed interior project that received professional recognition at an international level within the interior design community. However, for me, the most important aspect of this project is not the award itself, but the way art was integrated into the space and how the artworks influenced the overall perception of the interior.

This format suits different situations. Sometimes these are corporate workshops, where teams gather outside their usual work environment to spend time together in a calm, analog space through art and shared experience. Sometimes it is a personal occasion — a birthday or a small event where atmosphere and shared creation matter most. Couples often attend as well. For families, it becomes a way to spend time together, create side by side, and reflect on the process within the gallery space, in dialogue with me as a gallerist and artist. For couples in love, it is one of the ways to feel closer through shared creative action. There are also individual sessions — for those who wish to be alone, in silence, in attentive dialogue with painting. For artists, these workshops become another way to share their practice and invite viewers into a deeper connection with their work. For participants — students and learners — they offer insight into how professional painting is built from within and how a painting moves from idea to form. The sessions take place in the gallery space, surrounded by artworks, textures, and silence — a place to simply be with art.

🎨 Мастер-классы по живописи Всем здравствуйте. Сегодня хочу поделиться повседневными буднями галереи и тем, как проходят мои мастер-классы по живописи. Иногда хочется тишины — остаться наедине с цветом, линией, движением руки, без спешки и оценок. В такие моменты важно не результат, а само присутствие в процессе, возможность замедлиться и внимательно прожить происходящее. Именно таким пространством становятся мои мастер-классы. На них можно позволить себе этот ритм — спокойный, сосредоточенный, внимательный. Живопись здесь становится способом быть в моменте и постепенно входить в процесс. Чтобы ничто не отвлекало от этого состояния, мастер-классы продуманы от начала до конца. Все материалы уже включены, с собой ничего приносить не нужно — только хорошее настроение. В пространстве звучит спокойная фоновая музыка, предусмотрена кофе-пауза, а я сопровождаю участников лично на протяжении всей встречи — от первого касания к холсту до завершения работы. Мы работаем с живописью как с живым процессом. Каждый приходит со своим состоянием и ритмом, и именно это формирует результат. Опыт не требуется — важно желание наблюдать, чувствовать и позволять себе пробовать. В рамках мастер-классов мы создаём копии работ, работая с натуры — с живых картин. Я считаю, что знакомство с профессиональной живописью начинается именно так: через внимательное копирование, через понимание композиции, цвета, фактуры и художественного мышления уже состоявшихся мастеров. Такой формат подходит для разных ситуаций. Иногда это корпоративные мастер-классы — когда команды собираются вместе, чтобы провести время вне рабочего контекста, в живой, аналоговой среде, через искусство и общение. Иногда — формат личного события: дня рождения или небольшого ивента, где важна атмосфера и совместный процесс. Часто на мастер-классы приходят пары. Для семейных — это возможность провести время вместе, создать что-то своими руками и обсудить процесс в пространстве галереи, в диалоге со мной как с галеристом и художником. Для влюблённых пар — это один из способов быть ближе через совместное творчество. Есть и индивидуальные встречи — для тех, кому важно побыть с собой, в тишине, в внимательном диалоге с живописью. Для художников такие мастер-классы становятся ещё одним способом рассказать о своём творчестве и дать зрителю возможность познакомиться с ним глубже. Для участников — студентов и учеников — это возможность понять, как выстраивается профессиональная живопись изнутри и как рождается картина от замысла к форме. Занятия проходят в пространстве галереи — среди картин, фактур и тишины, где можно спокойно быть с собой и с искусством. ⸻ 🎨 Painting Workshops Hello everyone. Today I’d like to share the everyday life of the gallery and how my painting workshops take place. Sometimes there is a need for silence — to stay alone with color, line, and the movement of the hand, without rush or judgment. In such moments, the result is less important than presence, the ability to slow down and fully inhabit the process. This is exactly the space my workshops offer. They allow time for a calm, attentive rhythm, where painting becomes a way to be present and gradually enter the creative process. To support this state, the workshops are thoughtfully designed from beginning to end. All materials are provided, so there is no need to bring anything except a good mood. Soft background music fills the space, a coffee pause is included, and I personally guide participants throughout the entire session — from the first touch of the canvas to the final moment. We work with painting as a living process. Everyone arrives with their own state and rhythm, which naturally shapes the result. No prior experience is required — only the willingness to observe, feel, and explore. During the workshops, we create copies of artworks while working from life — from original paintings. I believe that entering professional painting begins in this way: through attentive copying and understanding composition, color, texture, and the artistic thinking of established masters.

Всем здравствуйте мои дорогие подписчики ! Пока без осмысленных постов об искусстве и художниках Центральной Азии — сейчас я полностью погружена в работу над проектом, и все мысли там. Как только завершу его, продолжу глубже знакомить вас с произведениями и художниками моей галереи OYANU.ART. А самое главное — начну подробнее писать о комплексном проектировании изобразительного искусства в интерьеры, экстерьеры и городскую среду, и о том, насколько это важно в современном мире, в эпоху ИИ и высоких технологий. А пока — рилс со мной и с картиной Дилором Мамедовой. «На пороге» 101 × 101 см Холст, масло 2021 Хочу напомнить, что картина есть в наличии и доступна к приобретению. По всем вопросам пишите в личные сообщения: @aigerim_bekkali ⸻ Hello everyone! For now, there will be no in-depth posts about Central Asian art and artists — I am fully immersed in working on a new project, and all my thoughts are focused there. Once it is completed, I will continue to introduce you more deeply to the artworks and artists of my gallery OYANU.ART. Most importantly, I will begin to write in more detail about the integrated integration of fine art into interiors, exteriors, and the urban environment — and why this is so important in today’s world, in the era of AI and high technologies. For now — a reel with me and a painting by Dilorom Mamedova. “At the Threshold” 101 × 101 cm Oil on canvas 2021 The artwork is available and open for acquisition. For all inquiries, please send a direct message: @aigerim_bekkali

Всем здравствуйте, мои уважаемые подписчики. К вашему вниманию — рилс. Картина «Музыка природы» Автор: Дилором Мамедова 2018 г. Размер: 100 × 100 см 📌 Картина есть в наличии и доступна к приобретению Hello, my dear subscribers. Here is a reel for your attention. Artwork “Music of Nature” Artist: Dilorom Mamedova 2018 Size: 100 × 100 cm 📌 The artwork is available and open for acquisition