visuals1

Uncle Maxie как лингвист & этимолог: фе - разг. пренебрежительное отношение, несогласие; «Высказать своё фе» означает открыто продемонстрировать пренебрежение, недовольство, брезгливость или несогласие с чем-либо. ◆ Feh is a Yiddish interjection expressing strong disgust, disapproval, contempt, or scorn, often similar to "yuck" or "phooey". P.S. идиш - «праматерь языков», от которого произошли все языковые семьи мира - доказано!!!

...тело бродяги Альфонса Курсона / Alphonse Eugène Courson (1846-1920), было обнаружено в придорожном сарае во французском департаменте Алье. Причиной смерти указан "несчастный случай". Умерший оказался ветераном франко-прусской войны. При нём нашлись 16 исключительно детальных рисунков фантастического толка, представляющих воздушные войны будущего с применением крылатых машин

стейтмент запрещён с первого марта теперь только высказывание

стейтмент запрещён с первого марта теперь только высказывание

какой такой стейтмент

Георг Гросс, «Музыканты», 1932. К 1932 году, когда рост фашизма сделал пребывание Гросса в Германии опасным, он принял приглашение преподавать в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Многочисленные эскизы и акварели, созданные им в первые месяцы пребывания там, демонстрируют его стремление запечатлеть на бумаге все аспекты американской жизни, особенно персонажей, которых он встречал на улице. Этот рисунок запечатлел сцену, увиденную на улице или в варьете. Хотя он по-прежнему использовал преувеличения, видение человечества у Гросса, кажется, стало более сочувственным и миролюбивым.

Счетная машина Избранные эссе

Де Квинси Томас Исповедь англичанина, любителя опиума

Георг Гросс «Пророки проституции» (Prostitutiones Profeter), обложка книги, Копенгаген, DNSS (Берлин, Малик), 1924. Книга содержала 24 иллюстрации Георга Гросса. «Издано Датской студенческой ассоциацией (Det Ny Studentersamfunds Forlag), но, вероятно, выпущено издательством Malik Publishing. С предисловием Георга Гросса, датский перевод его политического заявления, сформулированного в 1922 году: «Человек — не доброе существо, а зверь». Сохранилось лишь несколько экземпляров, поскольку партия, которая была намеренно отправлена ​​за границу, чтобы избежать цензуры, вероятно, была конфискована датской таможней и полностью уничтожена».

Выставка, переворачивающая представление о русском пейзаже: экспозиция «Саврасов и тишина» в музее «Новый Иерусалим». Событие, ради которого точно стоит поехать на Истру. И это не только важная и большая дата - 195-летие со дня рождения одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа. Удивительным образом кураторы смогли собрать «выставку-путешествие», где не просто изучаешь живопись, а буквально проваливаешься в атмосферу. Мы привыкли так: слышишь фамилию художника Саврасова - видишь знаменитых грачей. Клише, заученное за жизнь, как и мишки Шишкина и Савицкого. В залах «Нового Иерусалима» тоже есть те самые грачи в количестве двух полотен. Но выставка получилась гораздо масштабнее, чем изначально ожидает посетитель. Ядро экспозиции - это, конечно же, лирические пейзажи Саврасова, их около 35, полные «затаённой в покое скрытой жизни природы». Воздух для мастера был чрезвычайно важен, он говорил, что сколько в пейзаже берёзок или елей ни сажай, а если воздуха не напишешь, то пейзаж - дрянь. В его творчестве было много экспериментов и новаторства, а потому на экспозиции мы видим не только картины, но и слышим, и соприкасаемся с той самой «тишиной». Пространство со звуковыми инсталляциями создали театральный художник Эмиль Капелюш и саунд-дизайнер Павел Ховрачев. Благодаря этому с самого первого шага ты понимаешь — времени внешнего мира не существует. Ты наедине с другими посетителями и картинами Саврасова и других авторов. На выставке также работы Исаака Левитана, Архипа Куинджи, Константина Крыжицкого, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского. Их полотна - это диалог о том, как развивались идеи Алексея Саврасова в работах художников последующих эпох. А ещё это свидетельство того, как пейзаж постепенно занял полноценное место в иерархии жанров. Интересное решение: на выставке классическая живопись соседствует с видеоартом и инсталляциями современных художников - увидите работы Леонида Тишкова, Николая Полисского и Александры Митлянской. На первый взгляд кажется, что современное видео с летящим метеоритом от «Синего супа» никак не связано со старыми картинами Саврасова. Но на самом деле их объединяет свет и цвет. Художник любил рисовать «горящие» закаты и тот короткий момент, когда день превращается в ночь. И вот мы видим, как инсталляция «Аврора» использует те же яркие, насыщенные краски, что и на его полотнах. А «Метафизический брак Луны и Солнца» Леонида Тишкова, сталкивая два небесных светила в одной композиции, подводит итог световым экспериментам Саврасова. Идеальный план: доехать до Истры, походить по монастырю, а потом зайти на выставку: увидеть работы живописца, умевшего находить красоту в простоте, посмотреть на редкие и отреставрированные полотна и разглядывать детали на них — тени от купола церкви, водную гладь реки и диковинных птиц. Выставка «Саврасов и тишина» работает до 31 мая. Фото: Егор Гуреев #РС_кудапойти 🔹РУСАЛКА специально для Русский Стиль