Ähnliche Inhalte finden

С праздником, девчули! 🧁Подборка визуальных метафор с цветами. 1-2 — реклама ароматизированных мусорных пакетов 🌸 3 — реклама для цветочного консульства Нидерландов 🌹 4 — социальная реклама против домашнего насилия🥀 5-7 — реклама освежителя воздуха🌷 #метафора#изображение

Путешествие во сне Вдохновляющий фирменный стиль постельного белья от студииChoice Словесная метафора: погружение в стихию Графическая метафора: дизайнеры совмещают текстуры природных пейзажей и фотографии постельного белья. #метафора#изображение

Неприемлемый контент Тимофей Кирин сделал айдентику концепта для необычной кондитерской Словесная метафора: потенциально неприемлемый контент. Графметафора: размытое изображение пирожных + перечёркнутая иконка глаза. Люблю, когда диджитал проникает в реальную жизнь и приобретает новый смысловой оттенок. Плашка-предупреждение не столько скрывает, сколько пробуждает любопытство посмотреть и узнать, что за ней прячется. Точно так же и с необычными вкусами — и хочется и колется попробовать. Отдельная благодарность Тимофею за названия: чилипончик, асфальтовая вафля, эклер со вкусом снега 😋 Спасибо за наводку @Olza_Button #метафора#изображение

Давненько не было у нас обложек. Нашла вот графметафору текстурой в обложке трека My Love is Like от ребят Therr Maitz. #метафора#изображение

Дмитрий Борисович Кабалевский (30.12.1904 - 14.02.1987) - классик российской музыки, композитор, пианист, дирижер, педагог и общественный деятель 💚Дмитрий родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье,с детства увлекался живописью, посещал художественную студию. Занимался и музыкой, подбирал мелодии на фортепиано. 💚За 6 лет он закончил музыкальную школу, Музыкальный техникум им. А. Н. Скрябина и поступил в Московскую консерваторию на два факультета – композиции и фортепиано (окончил в 1930). 💚Молодой Кабалевский выступал как пианист и дирижер, исполняя свои сочинения. Начал сочинять музыку для кинофильмов, появилась его музыка к спектаклям, с начала своей творческой деятельности Кабалевский стал еще и педагогом. 💚Однако прежде всего он был музыкантом широкого творческого горизонта, сочиняя почти во всех жанрах музыки. Из под его пера выходили симфонии, 5 опер, оперетта, инструментальные концерты, квартеты, кантаты, вокальные циклы. 💚Произведения Кабалевского любимы, входят в репертуар крупнейших музыкантов современности. Дмитрий Борисович был человеком необычайного обаяния, широчайшей эрудиции, настоящего таланта, неуемной энергии. Его музыка отличается глубоким мелодизмом, хорошим вкусом, национальным колоритом. 💚Кобалевский всей своей жизнью — музыкой, словом и делом утверждал истину: прекрасное пробуждает доброе, сеял это доброе и растил его в душах людей. #музыка#Россия Время Знать 🇷🇺

Георгий Свиридов (16.12.1915 – 6.01.1998) - композитор, пианист, Один из основоположников и ведущих представителей стилевого направления «новая фольклорная волна» В человеческой истории есть целая плеяда великолепных композиторов, подаривших миру бессмертные произведения. Российский композитор Георгий Свиридов знаменит далеко за пределами своей родины. Удивительно талантливый человек, он невероятно тонко чувствовал музыку, и, главное, умел передать это чувство слушателям. 💚В детстве Георгий увлёкся литературой, но музыка заняла первое место его приоритетов. 💚Первым музыкальным инструментом, который он освоил, была балалайка. Впоследствии он виртуозно освоил пианино. Свои первые пьесы писал на стихи Пушкина. 💚В 22 года Георгий Свиридов был принят в Союз композиторов СССР. 💚Его младший сын Сергей, получил своё имя в честь поэта Сергея Есенина. 💚Полное собрание сочинений Георгия Свиридова, опубликованное в 2002, состоит из 30 томов. 💚Он обожал читать. В его домашней библиотеке было более 2,5 тысяч книг. Любил рыбалку. При этом он терпеть не мог копать червей. 💚Так как композитор не состоял в коммунистической партии, он считался неблагонадёжным, его квартира прослушивалась спецслужбами. 💚Пронзительность свиридовской интонации своеобразно проявляется в том пласте его творчества, который связан с духовными мотивами. В последнее десятилетие своей жизни Свиридов постоянно работал над хорами на церковнославянские тексты: некоторые из них вошли в крупный хоровой цикл «Песнопения и молитвы». «Время, вперёд!» – самое яркое и узнаваемое сочинение Георгия Свиридова. Одноименную сюиту автор создал для фильма «Время, вперёд !» по повести Валентина Катаева. Композиция к фильму «Метель» - экранизации одноимённой повести А. Пушкина - (вальс, марш и романс) была написана Георгием Свиридовым и стала шедевром классической русской музыки. #музыка#Россия Время Знать 🇷🇺

Милий Балакирев (2.01.1837 – 29.05.1910) — выдающийся русский композитор, пианист, дирижер, педагог и общественный деятель, лидер и идейный вдохновитель «Могучей кучки». 💚Родился в дворянской семье. Первые уроки игры на фортепиано давала мать, в четыре года мальчик играл на фортепиано. 💚Но, по настоянию отца, поступил на математический факультет Казанского университета (1854), через год бросил учебу, чтобы заниматься музыкой и начал писать свои первые произведения, познакомился с Глинкой, что оказало огромное влияние на его творческий путь. 💚Одна из центральных тем творчества Балакирева – тема народа. Народные образы, картины русской жизни, природы проходят через большинство его сочинений, что отразилось в его произведениях, таких как «Увертюра на тему трех русских песен». 💚Лучший образец симфонической поэмы Балакирева – «Тамара» построен на оригинальном музыкальном материале изобразительно-пейзажного и народно-танцевального характера. 💚Балакирев основал и возглавлял Бесплатную музыкальную школу, занимался просветительством и сбором народных песен (его сборник 1866 года — ценный вклад), воспитал плеяду русских композиторов, оказав огромное влияние на развитие русской музыкальной культуры. 💚Композитор был фигурой, чья деятельность и влияние вышли далеко за рамки его личного творчества, сделав его одним из столпов русской классической музыки. 🎨 «Портрет композитора Милия Алексеевича Балакирева», Леон Бакст, 1907 #музыка#Россия Время Знать 🇷🇺

Антон Рубинштейн (28.11.1829 – 20.11.1894) выдающийся русский композитор, величайший пианист и дирижер, педагог и основатель первой в России консерватории в Санкт-Петербурге (1862 ), её первый директор 😍Черты сложной, противоречивой, но правдивой и искренней личности Рубинштейна с наибольшей силой проявились в его дерзновенном, ломавшем традиционные каноны пианистическом искусстве. Оставаясь верным идее интерпретируемых произведений, глубоко проникая в авторский замысел, он смело и свободно создавал свои исполнительские образы, утверждая право артиста на творческую независимость. Одна из характерных черт его игры — вдохновенная импровизационность. 😍Как дирижёр, Рубинштейн проявлял особое внимание к мелосу; предпочитал «широкие мазки» в интерпретации произведений, больше заботясь о раскрытии главной идеи, чем об отделке деталей. Рубинштейн – автор множества музыкальных произведений, включая оперы (одно из высокохудожественных достижений— лирическая опера «Демон», отмеченная тонкой обрисовкой действующих лиц, явившихся предшественниками героев опер П. И. Чайковского), балеты, оратории, симфонии, концерты для фортепиано с оркестром и более 200 фортепианных пьес. 😍Он разработал систему профессионального музыкального образования в России, а среди его учеников был Петр Чайковский. Рубинштейн также проводил исторические концерты, демонстрирующие развитие фортепианной музыки. По его инициативе были основаны Русское музыкальное общество и ряд других музыкальных учреждений. 🎨 Антон Рубинштейн (Портрет работы Ильи Репина, 1887, Русский музей, Санкт-Петербург #музыка#Россия Время Знать 🇷🇺

Александр Варламов (27.11. 1801-27.10.1848) - русский композитор, капельмейстер, певец, музыкальный критик В историю музыки Варламов вошёл как автор русских романсов. В числе самых известных романсов Варламова такие романсы как «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метёт», «Соловьём залётным», «Ты не пой, соловей», «На заре ты её не буди». На стихи поэта М. Ю. Лермонтова Варламов написал такие романсы как «Горные вершины», «Белеет парус одинокий». Александр Варламов - яркое явление в русской камерной вокальной музыке. Его искусство, неразрывно связанное с народными истоками, с городской песенной культурой, выделяется как одна из вершин русского бытового романса. Романсы Варламова охватывают широкий по эмоциональному диапазону круг образов – от светлых до глубоко драматичных. Александр родился в Москве в семье военного. Вокальный талант и музыкальная проницательность Александра проявились рано. В возрасте девяти лет он смог учиться музыке исключительно на слух и обладал прекрасным певческим голосом Юноша проявлял особый интерес к церковной музыке и народным песням, самостоятельно научился игре на скрипке. Молодого певца приняли в Санкт-Петербургскую государственную академическую капеллу. Он приступил к учебе и изучал музыку под руководством Дмитрия Бортнянского. Стал солистом детского хора. Изучал фортепиано, виолончель и гитару. После окончания университета с 1819 Варламов регент в Русской придворной церкви в Гааге (Голландия) Вернувшись в Россию, преподавал пение и давал концерты в Петербурге и Москве. В 1829 начинает работать в певческой капелле, а спустя три года приглашен на должность помощника капельмейстера московских театров. В этот период публикует сборник романсов и издает нотный журнал «Эолова арфа» и первое руководство по вокалу «Полная школа пения». Пишет и аранжирует для голоса с фортепиано более 200 романсов. Многие романсы композитора как характерный элемент быта введены в произведения целого ряда писателей: Гоголя, Тургенева, Некрасова, Лескова, Бунина и даже Голсуорси. Содержание романсов Варламова не ограничивалось лирическими сюжетами. Здесь и патриотическая тематика («Парус»), и тема природы («Горные вершины», «Листья шумели уныло»), и тема искусства («Мечта об Италии», «Поэт», «Внутренняя музыка»). Романсы «Оседлаю коня», «Травушка», «Соловушко», «На заре ты её не буди», «Белеет парус одинокий» до сих пор исполняются в России. Он также заботился о развитии своей исполнительской карьеры. Он регулярно исполнял свои собственные народные аранжировки и художественные песни, его хвалили за эмоциональное правдоподобие и искренность исполнения, очень любили в салонах, где он пел и развлекал своей музыкальной исключительностью. Приближаясь к заключительным главам своей жизни, Варламов осознал свою страсть к написанию аутентичной музыки "по-русски", обратившись к фолк-музыке. Его тяга к народным традициям и музыкальным обычаям русской культуры закрепилась за ним в качестве основного направления, стала его визитной карточкой на всю оставшуюся композиторскую карьеру. Последние несколько лет жизни работал над вокальной серией песен «Русский певец», но окончить ее не успел. Александр Егорович Варламов умер в Санкт-Петербурге. #музыка#Россия Время Знать 🇷🇺

Сергей Иванович Танеев (25.11.1856 – 18.06.1915) - русский композитор, пианист, музыкальный педагог и теоретик, музыкально-общественный деятель История музыки знает примеры того, как талантливый музыкант по необъяснимым причинам оказывается в тени своих современников. Выдающийся русский композитор, пианист, педагог Сергей Иванович Танеев словно затенен двумя яркими фигурами - своего учителя Чайковского и своего ученика Рахманинова. Его творческие поиски шли в противовес общим тенденциям: слушатели хотели бурных романтических всплесков, а он предлагал интеллектуальную красоту. Может быть, это тот случай, когда талант опережает запросы эпохи?... Сергей родился во Владимире. Его отец был очень образованным человеком. А страстью юноши была музыка. Отец радовался музыкальности сына. Сам Рубинштейн, выдающийся пианист, настаивал, чтобы девятилетний Сережа начал занятия в консерватории. Педагогами юного музыканта стали Николай Рубинштейн, у которого он занимался как пианист, и Петр Чайковский, обучавший его композиции («свободному сочинению»), у которого Сережа был любимым учеником, а затем - близким другом до конца дней. Сергей с блеском оканчивает консерваторию (1875) и первым в ее истории получает большую золотую медаль. Его самостоятельная творческая жизнь начинается с сольных выступлений и многочасовых занятий за роялем. В 21 год он был приглашен преподавать в Московскую консерваторию, в 1885–1888 г. по просьбе Чайковского возглавил ее. Став профессором, Танеев не изменил своей привычке учиться. В 1905, в знак солидарности с Н.А. Римским-Корсаковым, уволенным из Петербургской консерватории, Танеев ушел из консерватории и стал одним из основателей и педагогов Народной консерватории, где взрослые могли научиться игре на инструментах, сольному и хоровому пению, посетить курс теории музыки. Вот лишь некоторые из его учеников: Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Николай Метнер, Константин Игумнов - ярчайшие имена отечественной культуры. Танеев изучил множество полифонических партитур XVI–XVIII в., сам написал огромное количество контрапунктов, а «секретные коды» перевел на язык элементарных алгебраических приемов. Пользуясь ими, и студенты, и профессионалы могли получить множество комбинаций исходного варианта сочетания голосов. Благодаря «математическим формулам» композитор и ученый смог раскрыть секреты мастерства композиторов прошлых эпох, приоткрыв тайну моцартовской гениальности. После смерти Рубинштейна и Чайковского Танеев оказался центральной фигурой музыкальной жизни - как педагог, пианист, дирижер, ученый. Но главное - он был музыкантом огромного кругозора, безупречного вкуса и человеком высочайшей нравственной чистоты и ответственности. Танеева справедливо называли «музыкальной совестью Москвы». В этом неофициальном звании отражены многие стороны личности Танеева. Он был заражен вирусом творчества, и в каждом труде - будь то сочинение симфонии или исследование фольклора - был честным и дотошным. В апреле 1915 Москва хоронила ученика Танеева, композитора Александра Скрябина. Танеев пришел на прощание уже простуженным и получил осложнение и умер. Был похоронен на кладбище Донского монастыря в Москве, рядом с могилой матери. В 1940 останки были перенесены на Новодевичье кладбище. Как композитор Сергей Танеев являлся признанным главой московской школы. Его композиторское наследие велико по масштабам и разнообразно по жанрам, в нем представлены и оперы, и симфонии, и вокальная лирика. Наиболее крупные достижения связаны с хоровыми, кантатными жанрами и камерными ансамблями. #музыка#Россия Время Знать 🇷🇺

Альфред Шнитке (24.11.1934 – 3.08.1998) – российский композитор, педагог и музыковед Международное признание к Шнитке пришло очень рано. Премьеры его произведений всегда становились мировым культурным событием. Его произведения исполняли крупнейшие оркестры Европы и США под управлением величайших дирижеров современности. Сегодня он бесспорно занимает важное место в пантеоне музыкальных классиков. Жизнь гения была полна крутых поворотов и загадок: идеологические запреты на исполнение его произведений в Советском Союзе, музыка к кинофильмам, переезд в Германию, мировая слава. Его творчество – это мир параллельных измерений, где существуют разные жанры и времена, иррациональность и отражение действительности, гротеск и трагедия. Музыкальный язык композитора менялся на протяжении всего его жизненного пути. Несмотря на запреты, творческое наследие многообразно: 15 концертов, 9 симфоний, 6 кончерто гроссо, несколько опер и балетов, а также хоровые, оркестровые и камерные сочинения. «Творчество – это беспрерывный экзамен перед собой», – писал Шнитке, соблюдая этот принцип в каждом своем произведении. Вершиной его музыкального метода считаются «Пятая симфония и опера» и «История доктора Иоганна Фауста», над которой композитор работал около пятнадцати лет. При написании оперы композитора волновала душа человека, вечный конфликт совести и желаний, долга и морали, добра и зла. Последнее произведение Альфреда Шнитке – «Девятая симфония» – была написана за год до ухода композитора из жизни. «Проклятие девятой симфонии» – не более, чем суеверие, заключающееся в том, что каждый композитор, написавший эту самую роковую симфонию, вскоре умирает. «Проклятие» берет свое начало с Бетховена. Считается, что его «жертвами» были Антон Брукнер, Густав Малер, Франц Шуберт, Антонин Дворжак. Последней она стала и для Шнитке. Премьера исполнения состоялась в 2007 в Дрездене. #музыка#Россия Время Знать 🇷🇺

🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁 Концерт “Музыка Италии»* 🍁 29 октября, среда, 19:00 🍁 Киноконцертный зал «Эльдар» 🍁 Ленинский проспект, 105, (ст.м. Новаторская) 🍁 Программа: А. Вивальди – Концерт соль мажор для двух мандолин и оркестра (транскрипция для домры А. Цыганкова) Дж. Россини – Каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини – Ария Дона Базилио «Клевета» из оперы «Севильский цирюльник» Н. Паганини – Интродукция и вариации на тему Россини из оперы «Моисей» Н. Паганини – «Кантабиле» Е. Меццакапо – «Тарантелла» Т. Коттрау – «Санта Лючия» Ди Капуа – «О, мое солнце» Эресто де Куртис – «Вернись в Сорренто» А. Баццини – «Хоровод гномов» В. Кьярра – «Испанское болеро» Э. Канио – «Влюбленный солдат» Р. Фальво – «Скажите девушке» Н. Паганини – «Венецианский карнавал» В. Монти – «Чардаш» Л. Денца – «На качелях» 🍁 В концерте принимают участие: Ольга Сидоренко (меццо-сопрано) Илья Ушуллу (бас) Народный артист России Александр Цыганков (домра) Заслуженная артистка России Инна Шевченко (фортепиано) Ирина Павлихина (скрипка) Святослав Тарасов (виолончель) Артем Косыгин – ведущий Продолжительность 1 час 20 минут ФИО мне в личку @AnuzA7 #онкомаяк#музыка