Capsule Digest

💔 Икона дизайна — кресло Up 50 B&B Italia, Гаэтано Пеше, 1969 год, в журнале Living Etc за июль 2024. Пеше, кстати, умер только недавно — 4 апреля 2024 года.

Плейфулизм (слово на русском звучит ужасно, надо придумать свой аналог) создаёт впечатление неформального, расслабленного пространства с ноткой причудливости. Низкая мебель также помогает увеличить высоту пространства, как и драпировки в пол. Но важно не перестараться с причудами, акцентируя внимание на игривом дизайне, всё подряд не может быть игривым, иначе предметы потеряются в фантасмагории. Отсюда нейтральный фон архитектуры пространства. (Interior — YSG Studio)

Living Etc даже предлагает 5 пунктов для создания игривого стиля: 1. Радостные цвета. Палитра в основном состоит из розово-лиловых оттенков, но также может включать в себя жёлтые, ржавые, бордовые, оттенки лесного зелёного и каплю бледно-голубого. 2. Богатая материальность. Слои дерева глубоких тонов, цветных камней, ротанга и джута, а также небольшой блеск лакированных поверхностей или плитки зеллиг. 3. Принты! Паттерны, узоры. Тут бы порадовались некоторые дизайнеры, считающие, что сейчас люди боятся принтов, потому что в новом стиле их хоть отбавляй: народные, анималистические, флора, полоска, клетка, все по максимуму. 4. Форма. Играть можно не только с узорами, но и с формами, стремящимися к ультраорганичности (привет, Гауди!). 5. Слои. Чем больше слоёв — тем лучше, пока их связывает общая целостная нить. Подушки, ковры, декор — используйте разные текстуры, размеры, узоры и формы, но не выбивающиеся из общей схемы. На фото проект Batiik Studio, также горячо любимые в этом канале.

Зеркало в деревянной раме-маркетри, Ким Джордан, Fortnum&Mason. Другая сторона, которую привозносит плейфулизм, это уникальность предметов ручной работы. Подобные волнообразные предметы не могут быть масс-маркетом, это изделия на заказ или найденный винтаж, что в тренде с зеленой устойчивостью экодизайна. Опять же, вопреки индустриальной штамповке «как у всех», проявляется желание индивидуальности.

Рассмотрим пару примеров: 1. Стул Chunk, Owmi Studio 2. Винтажные стулья из 1970-х, high-back cutout, The Peanut Vendor. 3. Прикроватная тумба винтаж, 20-е годы, Oculus London (очень советую заглянуть в их инстаграм ) 4. Рабочий стол Work From Home Desk, Six Dots Design 5. Табуретка Ube, Poliform 6. Фрагмент дизайна Ханны Франклин: при абсолютной чистоте в отделке стен/пола/потолка, как будто бы детской рукой прорисованы линии кованых стульчиков, перекликающихся с декором, мягкой линией дивана и арками на плитке портала.

Но что меня еще больше заинтересовало, так это новый стиль Плейфулизм (Playfulism). Не знаю, кто придумал это название, но оно неплохо описало такой стиль, как у моих любимых австралийцев YSG studio. Что-то от мемфиса и кринж-агли-дизайна, мидсенчури и постмодернизма. В журнале его описывают как «вдохновленный Дали, Магриттом, Кирико, сюрреализм, похожий на сон, с элементами арт-деко, игривые элементы волн, плюша, изгибов и люксовых отделок». Не могу не думать, что это предсказуемая реакция на сгущающиеся краски в мире, где мы по Doomsday clock ближе всего к полуночи и всемирным катастрофам, поэтому наш дом мы как будто стараемся сделать детским, безопасным для игры и беззаботности. #history#личныйопыт

Вышел июльский выпуск Living Etc. Там пишут о прошедшей выставке в Милане, подытоживая следующие тренды: жженый оранжевый цвет (сиена), коктейльный лаундж и шенилл (chenille с французского гусеница). Шенилл — разновидность ткани, похожая на короткий бархат, мягкая на ощупь. На нашем рынке она и не теряла популярности, но часто это полиэстер, который похож на тряпочки кухонные из микрофибры. Но шенилл может быть и из натурального хлопка. Понятно, что хлопок будет менее устойчивым к истиранию, но как по мне, лучше перебить обивку через какое-то время, заодно освежить дизайн. А еще какое-то время назад вернулся тренд на орнамент гусиных лапок, поэтому мне понравился вот этот вариант новой коллекции ткани шенилл с гусиной лапкой.

Известняк на нидерландской кухне от дизайнера Lieve De Pooter. 💅🏻

Как я себе представляю футуризм — кресла Gianni Moscatelli для Formanova, 1969.

Есть такой фотопроект Accidentally Wes Anderson, где собирают снимки реальных мест в стиле андерсоновских фильмов. Меня привлекло вот это фото: по отделке типичная середина XX века, но с нетипичным муралом — северный ланшдафт с индейскими мотивами. Выяснилось, что это почтовое отделение на Аляске. Панно создали в 1943 году художники Остин Меклем и Марианна Аппель* по заказу Секции изящных искусств федерального казначейства. Оно называется «Старый город на Аляске» — то есть это собирательный образ, а не конкретная точка на карте. Сейчас рядом с муралом висит табличка, где трогательно упомянуты не только художники, но и Арнольд Пруси — человек, который устанавливал панно. Из того же текста можно узнать, что историю росписей восстанавливали по письмам, которые хранились на почте. И вообще видно, что здание очень берегут. Интерьеры в идеальной сохранности — практически капсула времени начала 1940-х. *кстати, у Меклема и Аппель крутые индустриальные пейзажи, советую погуглить!

Выставочный стул авторства Pierre Charles Zoelly, 1963.

Сейчас очень популярны А-фрейм домики, не в последнюю очередь благодаря Пинтересту. Но вот этот пример мне запомнился классным интерьером и качеством работ — может, и фотошоп, но выглядит долговечно. Правда, это не новострой, а реновация викторианского дома. Reign Architects.