Capsule Digest

На этих выходных в качестве #cinematicinterior предлагаю смотреть или пересмотреть Уэса Андерсона. Все его фильмы, подряд. Не знаю, чем мы заслужили такой прекрасный мир, который он создаёт, но это ужасно эстетично и душевно. В интернете уже сорок статей накатали, как создать атмосферу Уэса Андерсона. Один из самых известных приёмов — Оксана Олейник и её дизайн студии, на фото. Ну что, друзья, что думаете об этом интерьере? (не путать с Уэсом Андерсоном, о нём понятно, что думают)

Доброе утро субботы с художницей Mia Amanman и её картиной «Party». #art

Сегодня есть довольно буквальные изображения Храма Лотоса в Нью-Дели, цветы активно живут декором и в обоях, и в маркетри, но мне кажется, популярнее всего используют живые цветы, создавая чёткую грань между природным и рукотворным, впуская природу и создавая гармонию сосуществования человека и окружения.

Нас больше всего окружают в городах каменные цветы эпохи модерна: в конце 19-го века декоративно-прикладное искусство получает новый виток развития благодаря доступности технологий. Ценится плавучесть и изогнутость линий. Классические элементы – вишня, гвоздики, персики, стебли бамбука – по-прежнему используются, однако при этом приобретают совершенно новое звучание. Стилизованные природные формы используются как самостоятельный декоративный элемент, предназначенный для того, чтобы зритель восхищался и любовался ими.

В Ренессансе, конечно же, происходит рассвет "прекрасного". Хотя, в центр ставится человеческая красота, природа остаётся роскошным декораторским контекстом для богатств человечества. Это, своего рода, весна в мире искусства. Изображения стали натуралистично подробными, в отличии от ранних эпох, когда рисовали более символично.

В 15-16вв. появляется мой любимый Мильфлёр — "тысяча цветов" на шпалерах и гобеленах.

В средневековье на первый план выходят религиозные мотивы и христианство, изображения цветов и животных ассоциируются с язычеством, поэтому его флоры и фауны становится меньше, они как бы на задний фон уходят. Остаются каменные розетки, а когда приходит время готики, появляются ещё и волшебные витражи-розы.

В античности цветы перебираются на напольные мозаики и капители колонн, нося уже менее символический, но более декоративный характер. Появляется так называемая "Пальметта" — орнаментальные растительные стилизованные изображения.

🌸Как говорилось в фильме «Дьявол носит Прада», цветы для весенней тематики? Groundbreaking! Но, всё же, в честь праздника поговорим немного о флористике в архитектуре. Не секрет, что орнамент один из первых элементов украшения своего жилища, по сути, ещё наскальную живопись можно считать первой попыткой человека сделать место «своим». Цветы же появляются в древнеегипетских рисунках, обладая большой символичностью. Например, цветок лотоса означал перерождение, так как на ночь он закрывается и опускается в воду, а утром снова поднимается из воды, распускаясь.

И в комплект к кроссам тележка для похода в Ашан Азбуку Вкуса. На самом деле это арт-объект Have and Have Not (2006) от художницы Crystal Schenk. Тема инсталляции это неравенство между бедными и богатыми слоями. С одной стороны, тележка для покупок может быть символом изобилия и потребительства, с другой стороны – когда она вырвана из контекста торгового центра – она может быть признаком заброшенности. Брошенная у дороги или в пруду, она становится мусором, используется для сбора вторсырья в обмен на мелкие деньги, становится символом лишений и бедности. #art

Не знаю, понравится ли вам, но мне попали прямо в сердечко эти ньюбэленсы 😱#inspiration

Французский шик в апартаментах по проекту STUDIOVLACH. Красивая раскладка шпона, очень дорогая работа с мрамором, подвесная люстра &Tradition в сдержанно элегантном, благородном интерьере. #interior