TEETH_ROOTS

Продолжительное время тестирую новый ИИ — впечатляет точностью работы с формой и пространством; распознаванием объектов и стилей. Вчера выложил здесь новый арт, однако, обнаружил незначительные логические ошибки в изображениях и отправил проект на доработку.

Искусство и дизайн — без договора и ТЗ Изначально сайт [S.-CITY] задумывался как портфолио художника Константина Павлова — визитка с информацией об авторе, его работами и описанием проекта Результатом совместного творчества стал арт-проект — мультимедийная новелла, включившая в себя оригинальный саунд-трек, цифровые и аналоговые работы автора, его фото / видео, сложную анимацию, и упакованная в веб-интерфейс Цель сайта — глубже погрузить гостей выставок в концепцию [S.-CITY] и познакомить их с уникальными текстовыми и визуальными материалами Это ранняя версия проекта, но она уже представляет собой самостоятельный и интересный для ознакомления продукт А еще я: – Испытал возможности Тильды в плане анимации, поигрался от души – Понял, что порой для обретения структуры надо не бороться с хаосом, а стать его частью и выявить ззакономерности – Подружился с классным творческим чуваком и записал первый реп-фит с клиентом)0 Уникальный проект, эксклюзивный подход, я работаю только с ТЗ и по договору 👍

Кое-что из проекта [S.-CITY] попало в эфир крупной московской галерейной сети. Подробности расскажем позже. Сейчас вашему вниманию представляется мнение от разработчиков веб-сайта проекта:

С точки зрения морфологии волшебной сказки Владимира Проппа ( советский филолог, фольклорист, профессор Ленинградского университета) герои [S.-CITY] воплощают современные интерпретации классических архетипов. Амари выполняет роль Волшебного дарителя: она не цель поиска, а ключ к пониманию города и самих героев. Для Кейна она — возможность обрести бессмертие, для Мишки — путь к осознанию своей связи с Сетью.

Друзья, за последний месяц мы адаптировали проект [S.-CITY] для трёх разных площадок в России и за рубежом, включая перевод концепции на английский язык. Работы было немало, и она потребовала жёсткого тайм-менеджмента и чёткой структуры. У нас важная новость: ещё одна крупная площадка (пока не раскроем название) проявила заинтересованность и предложила формат сотрудничества. Как вы знаете, в арт-среде коммуникация обычно строится через PDF-презентации, составленные по международному стандарту — они содержат информацию о художнике и его творческом методе. Помимо демонстрации новых работ, я вижу большую потенциальную тему для нашего сообщества — это коммуникативный дизайн и формирование пакета документов художника.

«В мире, где технологии ускоряют время, искусство остаётся местом, где будущее встречается с вечностью» Архитектор [S.-CITY]

[S.-CITY] населён героями, чья мультяшная внешность контрастирует с рассматриваемыми проблемами, создавая напряжённый диалог между языком детства и сложностью поднимаемых тем. [S.-CITY] is populated by characters whose cartoonish appearance contrasts with the issues they address, creating a tense dialogue between the language of childhood and the complexity of the topics they raise.

Это кадр из фильма «Персонаж» (2021). История о молодом помощнике мангаки,который не мог придумать ярких персонажей, пока не столкнулся с серийным убийцей. Эта встреча помогла ему наконец создать по-настоящему убедительную мангу. Однако вымысел и реальность начинают смешиваться, когда злодей берется воплощать сцены из комикса в жизнь. Возможно, здесь кроется ответ на вопрос: зачем миру нужна ещё одна выдумка? Быть может, она не нужна — как не нужно по сути ничто. Но fiction способна стать настолько достоверной, что превращается в часть нашей реальности. В [S.-CITY] вы уже познакомились со всеми главными героями — взгляните на групповой плакат. Теперь, вероятно, настало время создать compelling-антагониста, чья личная история будет не менее глубока.

Это работа одной из знаковых художниц новой волны — Цао Фэй. Она стала одной из первых среди современных авторов, кто начал системно исследовать возможности виртуальной реальности в искусстве. Размытие границ между физическим и цифровым мирами, а также влияние цифровой среды на реальность — ключевой мотив её творчества. Интерес художницы к уходу молодого поколения в альтернативные реальности начался с раннего фотопроекта «Косплееры» (2004), где она запечатлела китайскую молодёжь, которая буквально переносилась в иные миры через перевоплощение в персонажей аниме.

Что касается летающих роботов, напоминающих по форме колобка, — это стражи миров. Они постоянно сопровождают человека, упрощая его повседневность, но по сути являются хранителями биоинформационной системы, неотъемлемой частью которой остаются.