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TELEPATÍA ¿OTRO HIT GRACIAS A TIK TOK O ÉXITO ORGÁNICO? por Ferxo Díaz | #ATempo Telepatía es actualmente la canción femenina más reproducida en Spotify en todo el mundo. Un gran logro para la artista colombo-americana Kali Uchis quien canta en español e inglés en esta pieza. Telepatía es una canción lanzada en noviembre del 2020 como un track del álbum “Sin miedo (Del Amor y Otros Demonios)”, de Kali Uchis, que se convirtió en el tercer single en febrero después de ganar popularidad en la plataforma de Tik Tok. A diferencia de su anterior álbum, Isolation (2018), Sin miedo (Del Amor y Otros Demonios), inicialmente falló en entrar en las listas mundiales, pero gracias al éxito de Telepatía, su trabajo discográfico entró al Billboard 200 y la canción está actualmente en el número 40 en Estados Unidos, además de estar en las listas de Canadá y países de Europa. El video musical de la canción fue lanzado el 18 de marzo de este año y alcanzó 3 millones de reproducciones en su primer día en la plataforma de Youtube. En el video dirigido por Kali Uchis, se muestra a la cantante mayormente caminando y montando bicicleta por el barrio donde pasó parte de su niñez en Pereria, Colombia. “Queríamos un video orgánico, sin mucho guión” comenta la artista. Probablemente la canción no hubiese podido alcanzar su éxito sin la plataforma de Tik Tok, sin embargo, hay que tener en cuenta, que la canción nunca tuvo mayor publicidad dentro del álbum, además no existe hasta ahora un challenge lanzado por el equipo de la colombiana para ayudar a su viralidad, más bien se han creado estrategias basadas en esa viralidad “orgánica”. Los fans de Kali Uchis, aprecian la atención que se le está dando a la colombiana, y son testigos del trabajo que la artista ha estado haciendo por años, por ganarse un espacio en el mainstream de la música. La intérprete ganó su primer Grammy este año por la canción 10% donde colabora con KAYTRANADA, convirtiéndose en la segunda colombiana después de Shakira en ganar un Grammy anglo. 📌@AxiomaBlog

EL HERMOSO ERROR DE MAROON 5 por Lázaro Abraham | #ATempo La banda californiana Maroon 5 y la rapera texana Megan Thee Stallion han unido voces en ‘Beautiful Mistakes’, un tema pop-rock con percusión r&b y toque hip-hop que habla sobre una relación tóxica y sus consecuencias. El vídeo musical ha sido dirigido por Sophie Muller (que ha trabajado con Beyoncé, Coldplay, PInk, Lana del Rey o Selena Gómez), con imágenes en las que los protagonistas se transportan a Los Ángeles en un viaje fantástico y surrealista en un mundo colorido de autos clásicos voladores y narrativa de ensueño. “Lo he pasado bien junto a esta increíble y talentosa mujer”, comentó Adam Levine, el cantante de Maroon 5. Es el tercer sencillo que el grupo californiano adelanta de su próximo séptimo álbum de estudio, tras ‘Memories’ y ‘Nobody’s love’, tras cuatro años del anterior, “Red Pill Blues” (2017). Un trabajo discográfico del que de momento se desconocen los detalles y fecha estimada de lanzamiento, miestras Adam Levine lleva un tiempo desempeñando su carrera en solitario. Maroon 5 está integrado actualmente por Adam Levine (vocalista), Jesse Carmichael (tecladista y guitarrista), James Valentine (guitarra principal), Matt Fynn (baterista), PJ Morton (tecladista), y Sam Farrar (multinstrumentalista). Son una de las formaciones pop/rock/R&B más longevas (desde 1994) y más importantes del siglo XXI, con logros como 3 grammy´s, más de 75 millones de álbumes vendidos y 400 millones de sencillos mundiales. Entre sus singles más exitosos están ‘This love’, ‘She will be loved’, ‘Makes me wonder’, ‘Moves Like Jagger’ (con Christina Aguilera), ‘Maps’, ‘Animals’, ‘Sugar’,‘Girls Like You’ (con Doja Cat) o ‘What lovers do'(con SZA). 📌@AxiomaBlog

NO ME FORMES KAMANKOLA por Lázaro Abraham | #ATempo Hay personas que cuando las oyes saben que cantan la verdad, que piensan la verdad incluso cuando no deben cantarla. Hay otras que solo esconden la verdad tras sus máscaras y cantan, a sabiendas, la mentira. Jorgito, el Kamankola, se crió en el cerro, sabiendo bien «la suma del dos más dos» y «el cómo son las cosas». Jorgito aprendió, cómo el Maestro, a ser arte entre las artes y monte entre los montes. Sus canciones, fuertes y directas, salen a la vida cultural cubana como crónicas urgentes y desesperadas dónde se mezcla la trova, el rap, la rumba y el rock and roll, como contribución a la búsqueda de la paz interior y del amor. Son, como se ha dicho, «canciones que van del alma al alma y de la calle pa’la calle. La poesía que vive en cada gota de sangre de la vida…». Sobre su nombre, explicó: «Eso es una palabra que se usaba siempre en mi barrio. Es algo así como «intriga», «lío». La gente decía “no me formes kamankola”. Y yo tenía un tema que era: «ya se va la caravana / ya se formó el arrebato / kamankola en la farándula», entonces alguien me dijo que ese podía ser el nombre, y lo fue, no solo porque estaba en la canción ya, sino porque defendía la jerga de la calle. Así me presenté por primera vez como Kamankola» Una música que te busca para soltarte, desamarrarte, para que bailes, para que sueñes, para que simplemente vivas: Cimarrón sin pase, dale que no hay miedo, Música hecha a mano, nacimiento de barrio, Tú sabes, sin censura ni cambio, Compraventa aquí del esquineo subterráneo, Qué bolá, Negociando al detalle, Esto es de verdad, De la calle y pa' la calle. Pa' que se forme la rumba, Pa' que se forme. 📌@AxiomaBlog

¿EL FIN DEL REGUETÓN? por Ferxo Díaz | #ATempo Si hay una autoridad para hablar de la música urbana es Rodney S. Clark, o mejor conocido como ‘El Chombo’, productor musical panameño con cientos de éxitos como respaldo. Desde su canal de Youtube, el creador de Cuentos de la Cripta advirtió que “la esencia musical del reguetón no se está haciendo”, además, el género perdió el horizonte porque los artistas viven de los streamings y los views. El Chombo explica que la muerte del reguetón se basa en un proceso normal en géneros musicales, como en la electrónica y el rock, donde al alcanzar la popularidad en masa la industria absorbe sus raíces musicales para transformarlo en un sonido más “comercial” más pop. Este suceso normal explica porque el salto de muchos cantantes famosos de todos los géneros terminan en el actual “reguetón”. “El problema que tenemos aquí es que alguna gente de Puerto Rico jamás se dio cuenta, que el resto del mundo cuando les compró la palabra reguetón como un género, se las compró con un sonido, el de la mata, aseguró ‘El Chombo’ en su podcast. En estos videos se explica que no es correcto catalogar a todas las canciones populares como reguetón, ya que tienen inspiraciones del género pero no suena igual, es el resultado de la industria al tomar sus raíces y aplicarle la fórmula de lo “comercial” para llegar a un mercado más grande, llámenlo como música urbana si quieren, pero eso que escuchan en la radio actualmente no es reguetón. 📌@AxiomaBlog

FRAMING BRITNEY SPEARS por Ferxo Díaz#ATempo ¿Ya viste el nuevo documental sobre la polémica vida de la cantante? ✒️El documental producido por el New York Times, investiga la curatela en la que se encuentra sometida actualmente la cantante Britney Spears desde el 2008. 📌@AxiomaBlog

LOS 10 MEJORES MEDIOS TIEMPOS DEL SUPER BOWL Cada Super Bowl ha contado con un espectáculo musical celebrado en el descanso del partido (Halftime show) desde su primera edición. Es uno de los momentos de más audiencia de toda la televisión americana. A lo largo de la historia, ha habido actuaciones que han trascendido más allá del partido. Aquí están las 10 mejores actuaciones de la historia del Super Bowl. 📌@AxiomaBlog#ATempo

AGUA, EL NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO DE BOMBA ESTÉREO por Ferxo Díaz | #ATempo Este tema representa la conexión profunda de la música con la naturaleza, en palabras de Bomba Estéreo, “la tierra es agua, nosotros somos agua y gracias al agua es que estamos vivos”. Agua es la primera canción de la agrupación en mucho tiempo y es el primer sencillo de “Deja” su próximo álbum de estudio. La canción es una propuesta que nace del bullerengue, un sonido poderosamente afro y místico y la exploración electrónica que siempre le inyecta la banda. Conceptualmente, el álbum “Deja” está dividido en cuatro secciones que corresponden a los cuatro elementos: Agua, Aire, Tierra, y Fuego. El video fue filmado en la costa caribeña de Colombia cerca de la casa de Li, cantante del grupo, “El video surge de una idea que tuve sobre un ritual, de entrar en un universo paralelo en el que nos encontramos en una conexión más profunda con la naturaleza, de una manera más surrealista y femenina”, explica. El último álbum de estudio que había sacado la agrupación colombiana fue en 2017, “Ayó” alcanzó a ser número 28 en las lista de los mejores álbumes latinos de Estados Unidos. En esta ocasión, según informó Bomba Estéreo en un comunicado, con ‘Deja’ buscan hablar “sobre la conexión y desconexión de los seres humanos, del planeta, de uno mismo. Se trata de cómo estamos desconectados, más conectados a dispositivos electrónicos y cosas virtuales que a cosas reales. Entonces decidimos utilizar los cuatro elementos, porque son parte del equilibrio de los seres humanos”. En las plataformas digitales ya están disponibles las canciones, Agua, Deja y Soledad que conforman parte del albúm. Las flamantes composiciones sondean emociones de tristeza, dolor y nostalgia para reconocerlas como parte esencial de la vida, pero también para ofrecer una especie de consuelo a quienes hoy lo necesiten. En medio de este contexto pandémico de tanta incertidumbre, la formación caribeña ofrece composiciones sensibles que no dejan de lado los ritmos indígenas y africanos, y hasta integran los cantos de aves nativas con herramientas electrónicas. 📌@AxiomaBlog

SYSTEMA SOLAR por Ferxo Díaz#ATempo A refrescar tus oídos se dedica el colectivo de música “Systema Solar” desde Santa Marta, Colombia. Conocidos por su sonido orientado a la fiesta, está influenciado por el Sound System de la cultura DJ del Caribe. Su música combina los ritmos afro-caribeños, la champeta, el bullerengue, la cumbia, el vallenato y la salsa mezclandolos con ritmos y estilos culturales tales como el Hip Hop, House, Techno, Break beats y el Scratching. El objetivo de este colectivo, según sus creadores, es crear espectáculos músico-visuales con un estilo propio que llaman “Berbenautika”, inspirándose en la tradición de los pikós (sistemas de sonido) y la verbena (fiesta popular), sus tripulantes se reúnen para crear, adaptar y reinventar músicas de manera imprevista con un fuerte énfasis en el culto a la danza y la alegría. “Systema Solar en vivo y en directo es una experiencia sensitiva, única y genuina… Un ensamble eléctrico totalmente acoplado en sonidos y texturas. Todo pensado para conseguir esta puesta en escena que arroja un colorido y una atmósfera de fiesta caribe, de barrio y de andén.”-escribe El Tiempo. La banda fue creada en el 2006, y desde entonces han llevado su música a los más grandes escenarios mundiales, por eso es hora de embarcar en el viaje del “Systema Solar”. 📌@AxiomaBlog

BILLIE EILISH LANZA NUEVO SENCILLO JUNTO A ROSALÍA por Ferxo Díaz | #ATempo La tan esperada canción que une a las dos artistas, se lleva trabajando desde el 2019 y vió la luz comercial este jueves 21 de enero del 2021, anunciando también que forma parte del soundtrack de la serie “Euphoria” de HBO. “Lo vas a olvidar” es una canción de atmósfera tenue, con escasa participación instrumental, apenas un manto de teclados y sonidos electrónicos para crear ambiente. Una de las sorpresas de este sencillo es que podemos escuchar a Billie cantando por primera vez en español y es que un 70% de la pieza está interpretada en este idioma; esto ha hecho que muchos comentaran en las redes que se le entiende más el español a Billie Eilish que a la misma Rosalía. "Dime si me echas de menos aún, dime si no me perdonas aún. Qué harás con todo este veneno, nada bueno. Dime si me echas de menos aún", cantan Billie Eilish y Rosalía en español al comienzo del tema. La colaboración se pudo terminar gracias a que las dos artistas tenían sus agendas paradas por cuarentena, permitiéndoles trabajar de forma remota desde sus hogares. La canción se volvió tendencia rápidamente en las redes y ya suma más de 12 millones de reproducciones en la plataforma de youtube. 📌@AxiomaBlog

▪️Selena Gómez, después de más de 10 años vuelve a cantar en español. por Ferxo Díaz | #ATempo La cantante causó gran emoción en todos sus fans latinoamericanos, quienes la han hecho tendencia en redes sociales. Selena Gómez lanzó este jueves la canción 'De una vez', su segunda melodía en español y la primera desde 2010. La cantante sorprendió con una balada pop con toques urbanos, producida por el puertorriqueño Tainy. Algunos aseguran que este nuevo sencillo es el primero de un álbum totalmente en español. Gómez, de abuelos mexicanos, ya había revelado sus intenciones de sacar un disco con canciones en castellano. Sin embargo, dio la sorpresa sin mayores preámbulos. La única pista publicitaria fueron unas pintadas que aparecieron misteriosamente con su cara en algunas ciudades pequeñas de México con las frases "de una vez" y "baila conmigo". 📍@AxiomaBlog

LA INFLUENCIA DE THE BEATLES (3 RAZONES) #ATempo ▪️Su música ha influenciado a generaciones y lo seguirá haciendo sin duda, como a mí y a muchos jóvenes de todo el mundo The beatles nos trajo algo más que su música, nos trajo una influencia y nuestras primeros conceptos de música, que a pesar de lo que dijese la letra la melodía puede transmitir mucho más... 📍@AxiomaBlog

NEW YEAR’S ROCKIN’ EVE por Ferxo Díaz | #ATempo El Especial de Año Nuevo de Dick Clark, conocido en Inglés como "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve", es un icónico programa televisivo que trasmite la llegada del Año Nuevo a la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos, desde la icónica Plaza Urbana de Times Square, en el corazón de Manhattan. A pesar de las dificultades, la pandemia no detuvo la gran celebración anual en Estados Unidos, esta vez con poco público y presentados por decimosexta vez por Ryan Seacrest, junto a Lucy Hale y Billy Porter. Desde las 8:00 pm hubo presentaciones desde todo el país, en Los Ángeles por ejemplo se presentaron artistas como Doja Cat, Maluma, Miley Cyrus y Megan Thee Stallion. Este año la artista principal de la lista fue J Lo, quien cantó justo después que la tradicional bola cayera en el Time Square Garden, avisando que el año nuevo llegó. Otros artistas que participaron de este evento fueron: Pitbull, Anitta, Bts, Miley cyrus, Cyndi Lauper, Machine Gun Kelly, Jimmie Allen, PJ Morton, Nelly, Ciara, JP Saxe, Julia Michaels, En Vogue, Ella Mai, Lewis Capaldi, Brandy, 24kGoldn e Iann Dior. 📍@AxiomaBlog