Post #312

#рецепты#larocketmusic Часть 2 В первой части я рассказал про темплейт в Ableton Live, с которого начинается каждый новый проект. Теперь настало время поговорить о том, как именно трек создается. Для начала я должен признаться. Я не знаю нот, не разбираюсь в тональностях, ладах и не имею вообще никакого музыкального образования, хотя и стараюсь как-то закрывать пробелы в знаниях. Поэтому большинство терминов, которыми нужно описывать процесс, я попросту не знаю. Изначально никакой идеи для трека нет. Максимум это желание повторить какое-то интересное звучание, услышанное совсем недавно. Начинаю экспериментировать с патчами синтезатора, крутить их с нуля или менять существующие. Или могу начать с создания ритмической партии. На данный момент стартовый bpm в темплейте установлен на 95. Работаю обычно в диапазоне 90-95 bpm. В этой части я расскажу про работу с синтезатором: Экспериментирую с беглой игрой-импровизацией, с простыми аккордами, арпеджиатором или секвенсором. Сразу же к делу может подключиться гармонайзер eventide h90 для большего усложнения звучания. Основная цель такого эксперимента-найти некое интересное и необычное звучание, цепляющий звук или мелодию. Это становится основой будущей зарисовки. Работаю в режиме лайв сессии, собирая так называемые сцены. Когда получилось создать что-то цепляющее, немного репетирую и включаю запись. Пишу луп, длина которого может быть совершенно разной. От 4 до 256 тактов. Бывало и больше. Длина зависит от того, какая сложная мелодия получается. Может быть много импровизации в мелодии или много изменений звучания посредством фильтра, включения-выключения гармонайзера, или еще каких-то параметров или технических приемов. Основная цель- чтобы цепляло меня самого. Длинный луп может быть или порезан на более короткие или оставлен целиком. В таком случае он может вообще играть на протяжении всего трека. Так создается каждый последующий слой, которых может быть довольно много. Я предпочитаю сложным и мудреным патчам простые, понятные и интересно звучащие, но собранные в большом количестве. Своего рода синтезаторный оркестр. Такой подход позволяет менять компоновку звучания от сцены к сцене. Сразу стараюсь создавать различные части трека, яму, вступление, ищу будущий хук (место цепляющее меня больше всего). При создании каждого слоя, после записи переношу драг энд дропом записанный фрагмент на новую. Помните в описании темплейта уже настроенные, но выключенные эффекты на дорожках для записи? Так вот в ableton при переносе фрагмента на новую дорожку, на ней создаются эти же эффекты. Далее их я уже активирую и подстраиваю. Для треков с большой динамикой от тихого к громкому включается glue compressor. Он позволяет выровнять звучание. На высоких и средних партиях включаю эквалайзер с настроенным срезом низких частот, для басса включаю сайдчейн компрессор, который иногда может быть уместен и на высоких партиях для художественного приема. Таким образом сразу же идет работа и по сведению будущего трека. Все партии усаживаю в микс, подбираю громкость для каждого записанного слоя, что в последствии сильно экономит время. На этом вторая часть подошла к концу. Как и всегда, жду Ваших комментариев и рассказа про Ваш собственный опыт. Пользуетесь ли таким подходом? Понравилась ли описанная техника написания?