Trouver du contenu similaire

💫Не все должно быть ясно: «Mist» в галерее Anna Nova#live В галерее Anna Nova открылась выставка Евгения Гранильщикова «Mist» — его первая персональная экспозиция в Петербурге. Куратором проекта выступил Виктор Мизиано. Выставка объединяет фотографии, графику, видео и инсталляции — все окутано общей темой тумана. Здесь он является не просто природным явлением, а метафорой состояния, когда привычное теряет четкость. «Туман — это память, потерявшая очертания», — говорит художник. И правда, после выставки это ощущение остается надолго, и вы пытаетесь разобраться, что еще можно рассмотреть в этой неясности. Где: галерея Anna Nova, Санкт-Петербург Когда: до 11 января 2026 ART FLASH

💫Одиночество как история преображения на новой выставке в галерее ART&BRUT #live В юнгианском ключе «поедание лебедя» — символичный акт освобождения и интеграции. Это момент, когда женщина находит опору внутри себя. Проект Екатерины Пугачевой «Леда съела лебедя» состоит из трех частей и показывает, что одиночество это не разрушительная сила, а новая форма сознания, которая преображает человека. Многослойные поверхности, негрунтованный лен и акрил — художественный язык Екатерины, который в новых работах становится живой метафорой памяти. «Все переживания или воспоминания всегда остаются в сердце, и когда мы встречаем что-то похожее, они, как фотографии из альбома, всплывают в памяти и возрождают в нас пережитое». Выставку можно посетить до 6 декабря 🤍 ART FLASH

💫150 произведений, 63 автора и 5 коллекций: в фонде Ruarts открылась новая экспозиция#live Выставка «5 углов» посвящена художникам и коллекционерам искусства уличной волны и состоит из 5 частных коллекций. В проекте участвуют собрания основательницы фонда Марианны Сардаровой, арт-директора Катрин Борисов, Эльчина Али-заде, Сабины Чагиной и художника Дмитрия Аске. Каждая коллекция — история уличного искусства через личную призму и собственный взгляд. Это дает стрит-арту систематизацию, легитимность и значимость в поле современной культуры. «У каждого коллекционера два зала, один из которых состоит из наиболее важных для собирателя работ. Конечно, выделить определенные произведения всегда сложно, но в каждой коллекции есть что-то наиболее ценное для самого владельца», — Катрин Борисов, арт-директор фонда Ruarts о пространстве экспозиции. Среди работ выставки: граффити, яркое и цепкое текстовое искусство, абстрактная живопись, инсталляции и принты. Уличное искусство мягко интегрировано в пространство — работы становятся ценностью в отрыве от уличных ландшафтов, а не теряются. Кураторская работа, в свою очередь, позволяет сразу почувствовать вкусы коллекционеров и проследить основные темы. ART FLASH

💫В ЦСИВинзавод открылась выставка «Это было со мной» — масштабный проект в Цехе Белого и Красного#live В новом проекте направления НИИ Архив художники, чья карьера тесно связана с ЦСИ Винзавод, вернулись к собственному опыту прошлого и переосмыслили ранние работы. Получилась своеобразная визуализация времени, где память становится материалом, а личное — частью общего культурного опыта. Экспозиция на двух этажах вызывает контрастные ощущения — будто между ними лежит граница от шума до тишины. Нижний Цех Красного напоминает храм под сводами. Он минималистичен настолько, насколько это возможно: видеоработы спрятаны в отдельных комнатах, а коридоры наполнены звуками и темнотой. Цех Белого, наоборот, заполнен до предела: фотографии, скульптуры, комнаты, лестницы, детские площадки с пластилином. У каждого художника здесь — целая инсталляция, напоминающая персональную выставку. ART FLASH

💫Ключ к картине — во флаконе: сенсорный эксперимент на выставке «Феномен Пруста»#live Может ли запах стать проводником в мир искусства? Художники-резиденты Geolina Art Gallery запускают игру, где зритель исследует связь между парфюмом, памятью и визуальными образами в пространстве Press Concept. На выставке «Феномен Пруста» живопись, графика и керамика общаются с ароматами Press Gurwitz Perfumerie. Название проекта — отсылка ко вкусу мадленки Марселя Пруста, который может воскресить целый пласт прошлого. На выставке зритель изучает работу, слушает аромат — а потом исследует уже собственную память. Иногда аромата к картине нет — и тогда включается воображение, предлагая свой вариант. Яркие полотна Лейлы Мурад могут пахнуть летними днями из вашего детства, а работы Ксении Гранж о погоне за красотой неожиданно отдают пластиком и табаком. Так через запах искусство становится личным переживанием. ART FLASH

💫Как понять архитектуру каждому? Открытие фестиваля «Архитектон» в Санкт-Петербурге #live С 24 октября по 2 ноября в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге проходит фестиваль «Архитектон». Его цель — сделать градостроительное искусство понятным и интересным широкой аудитории. В программе фестиваля: вручение премии «Архитектон» профессионалам и молодым проектировщикам, паблик-арт инсталляция «Столпы», форум с лекциями и мастер-классами, интерактивная зона «Игра». Самостоятельной частью стала выставка «Стройка и перестройка», в которой куратор Андрей Ларионов выделил четыре направления: архитектура культовых сооружений, частное строительство, возврат классики и новый футуризм отражают идею 80-х и 90-х. На время фестиваля ЦВЗ «Манеж» превратился в огромную площадку для пространственных экспериментов. Экраны с современными планами, компьютеры-симуляторы профессий в бюро и огромные чертежи позволяют узнать больше о архитектуре и проникнуться ее атмосферой. ART FLASH

💫Проект masters обрел дом на Софийской набережной#live В конце октября в центре Москвы открылся masters:dom — новое образовательное и культурное пространство проекта. Событие ознаменует десятилетний юбилей masters и открывает новую главу в истории проекта. Локацией стало бывшее «Кокоревское подворье» — историческое место, которое притягивало интеллигенцию, деятелей искусства и меценатов в XIX веке. Выставочную программу masters:dom открыла частная коллекция основателя школы Полины Бондаревой в рамках Биеннале частных коллекций. Сейчас в пространстве проходит обширная образовательная программа. Выставку можно посетить до 7 декабря. ART FLASH

💫Где заканчивается материя и начинается искусство: новая выставка «In Between» в Lupine Flowers and Art#live До 6 ноября в пространстве Lupine Flowers and Art проходит групповая выставка «In Between», созданная в коллаборации с ADH Gallery. Проект строится вокруг японского понятия нагори — ощущения грусти и ностальгии по событию, которое уже прошло. Экспозиция расположилась на двух этажах арт-пространства. Здесь представлены живопись, керамические сосуды, глиняные формы и объемные поверхности, созданные из природных материалов. Художники используют глину, металл, смолу, пыль, вулканический и обычный песок. Материя становится способом говорить о времени: трещины и следы прикосновений сохраняют воспоминания о том, что уже прошло. «Эта выставка об экологичности, о внимании к земле, возвращении к природе. Мы хотели показать, как живое переходит в искусство, а природные материи становятся частью художественного высказывания. Например, Ян Тихоненко работает с землей — материалом, по которому мы ходим каждый день. Он осмысляет привычное, превращает его в арт-объекты», — Татьяна, соосновательница ADH Gallery, и Мария, представительница Lupine Flowers & Art. ART FLASH

💫Сказка наяву — вторая глава выставки «Жили-были»#live Проект представляет классические русские сказки в новом прочтении современными и знаковыми авторами разных направлений деятельности: видеоарт, иллюстрация, реклама, живопись и многое другое. В этот раз выставка дополнилась новыми инсталляциями и, по словам кураторов, стала более взрослой и глубокой на смыслы. Вы не только проходите по волшебным царствам, заглядываете в русскую избу и прогуливаетесь по райскому саду, но и погружаетесь в историю становления и преображения сказки в разные эпохи. Если вам не хватает волшебства в жизни, то выставка «Жили-были: Царство русской сказки» для вас. Проходит до 31 января 2026 года 🤍 ART FLASH

💫EPHEMERA: как в одном проектесоединились цифровое бессмертие и красота увядания#live С 15 по 28 октября в Generative Gallery можно увидеть инсталляцию EPHEMERA — совместный проект медиахудожников OUROBOROS и FLOWERBAZAR. Живые цветы заполнили почти все пространство галереи, став соавторами цифровых проекций. Инсталляция обращается к идеям мимолетности и трансформации, основываясь на японской философии ханами («любование цветами») и моно-но аваpэ («патетика вещей»), а также проблеме современной цифровой деградации. Органические процессы увядания в проекте противопоставлены дигитальным. Тем самым подчеркивается ценность кратковременного и хрупкого в эпоху, когда информация кажется вечной. ART FLASH

💫Гиляровский, Москва и современность в Музее русского импрессионизма#live «И моя работа делает меня молодым и счастливым — меня, прожившего и живущего На грани двух столетий, На переломе двух миров», — написал в предисловии книги «Москва и москвичи» Владимир Гиляровский в 1934. Он переехал в Москву в 26 лет. Многие в эти годы только начинают свой путь, но Гиляровский уже успел побывать и бурлаком, и актером, и поработать в цирке. В первую очередь мы знаем его как «своего человека», репортера и редактора. Он мог пройти от Сокольников до Хамовников пешком, узнать первым материал для «Московского листка» и вызваться добровольцем сесть в воздушный шар, чтобы полететь над Москвой. Про скитания Владимира Гиляровского, его поиски себя и своего призвания открылась выставка в Музее русского импрессионизма. Один этаж музея посвящен Москве эпохи «короля репортеров», другой — самому Гиляровскому, а на третьем этаже можно увидеть предметы того времени из Политехнического музея, которые дополнены современными технологиями Яндекс Музея. Где: Музей русского импрессионизма Когда: 16 октября — 25 января ART FLASH

💫Озорство, радость и вдохновение на выставке «Шум внутри облака»#live С 9 октября по 30 ноября в пространстве MAKE ME HAPPY среди локальных брендов моды можно увидеть портреты пушистых собак на холстах, деревянных досках и коврах. Через знакомые образы художница Тара Тарабцева показывает, как обыденное может превратиться в источник веселья и вдохновения. «Эта выставка отсылает к озорству — к тому самому веселому переполоху, который невозможно удержать. Именно это и хотелось передать: легкость, движение и радость. Это приятная интервенция в повседневность магазина, где пушистики резвятся и оживляют привычное. Я создала около 10 новых работ, чтобы выстроить единую концепцию и ощущение целостного проекта. Собаки прыгают, играют, заполняют собой каждую поверхность, превращая все вокруг в пространство движения и веселья», — делится художница. В lifestyle-пространстве органично сочетаются мода, дизайн и искусство, а посещение выставки оставляет чувство легкости и внутренней улыбки. ART FLASH