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#years#Music 🎵自留地流媒体年终盘点：主编们心中的「年度音乐」 即将告别 2025 年，我们如往年般向自留地主编征集年度最爱的电影、剧集和音乐，希望自留地读者也能在评论区与我们分享 👨🏻‍💻Newlearner365 • 年度音乐：《平等路》《枯萎颂》 详见 这里，不复制粘贴了。今年依然看了许多演出，可以说从数量、质量以及分布地区来看，都远胜去年。第一次来到上海的几个 Livehouse 场地观演，被人山人海所震撼；第一次为了音乐节驱车几百公里，来到美丽的杭州和舟山 今年听歌的数量也创历史之最，同时也偏向于小众和另类音乐。当我翻看今年的听歌列表及歌单，有许多好音乐想要和大家分享。总的来讲，2025 年无论是国内还是国外的音乐制作人，都交出了不错的答卷 和去年一样，今年摇滚依旧占了新听歌曲的一小部分，更加喜欢回顾老歌（其实是喜欢的乐队创作周期太长）。今年的列表中排名第一的音乐类型是另类音乐，有的时候它和独立音乐的界限模糊不清。趁此机会，我想和大家再分享两张今年很喜爱的专辑 1️⃣Resistance & the Blessing / World's End Girlfriend 在舟山 Can 音乐节亲眼目睹世界末日女朋友的表演之前，我从未听过他们的音乐，对于乐队风格和前田勝彦个人的了解大多来自 ChatGPT。真正站在 Can 的舞台前，聆听 Resistance & the Blessing 全长的演奏、观赏花哨独特的 MV，我们才走进了前田勝彦的艺术世界 WORLD'S END GIRLFRIEND 是本次 Can 最大的惊喜，你很难去形容日本艺术家前田勝彦的音乐风格：古典、电子、后摇、噪音、实验。他创作了一种情绪解构的交响电子，以古典弦乐、钢琴为骨架，加入电子节拍、失真噪音、采样与环境音。他的风格多变，从温柔梦幻到撕裂癫狂只在一瞬间，常以渐进与爆发、崩坏与重生为叙事线索 在 WEG 的现场，你将沉浸式感受实验迷幻氛围：采样、实验、电子、古典、歌剧、昭和歌姬，同时在耳边响起，忽快忽慢的低音节奏，厄住胸腔和咽喉；情绪随声场迅速发生，流逝。闪烁的灯光、迷幻的 VJ、扑面而来的声浪，伴随成员的演奏、悠扬的女声，共同构建起了一场视听盛宴 但没有和大家说明的是，因为乐队、Can 主板和乐队代理团队三方沟通的问题，乐队并没有在演出开始前进行充分试音，导致了演出推迟、未能完整演完全长。记得那天乐队反复试音，延迟了上场时间，最终也草草收尾，还是让人感到遗憾的 事后，代理团队和 Can 音乐节各执一词，我们也很难得到令人信服的真相。不禁担忧起来：之后的 Can，还能见到世界末日女朋友吗？结果没有等到明年春天去验证，在今年冬天，冰冷的日本演出清零计划悄无声息地展开，不仅是 WEG，许多优秀的日本乐队都被拒之门外 在 Can 音乐节上遇到了一个 30 多岁的单亲妈妈，我们因为摄影搭上了话，她十分喜欢 WEG。得知了后来的这些事情，她对我说：所以人真的要及时行乐，谁知道世界和平各种问题。没想到这 Can 可能是小 10 年，最好的 Can。即便无数人已经把「2019 年是 20 年代前最好的一年」说烂了，听了她这番相似的描述，还是让我愣了一会 2️⃣Waiting Room / JPBS JPBS 绝对是今年要单独拿出来讲的宝藏泰国乐队，甚至说凭借一己之力，改变了我对于泰国摇滚和独立音乐的看法。实际上，不久之后我们在 Can 看到了同样来自于 Hope The Flowers 的器乐摇滚乐队，同样比较认可他们的现场 与 JPBS 相遇在一个后朋 / 后摇的拼盘演出夜晚，他们最后登场，调音的时候大家已经被轰鸣到不行，第一次看到这么多人疲惫地坐在地上，一言不发。我们热爱器乐，是热爱它不羁的表达形式，热爱没有歌词的、为想象留白的魔力，更爱脱离声场后那些在脑中飘忽的回音 JPBS 是来自泰国的实验乐队，方向主要是电子、后摇、宫廷摇滚。进场前听到了一些关于乐队的好评，我问朋友：泰国乐队到底怎么样？事实上，JPBS 是这个晚上的最佳，我也在之后看到了放映组织者「散步小李」在泰国拍照的街头玩音乐的氛围，对泰国独立音乐有了和之前截然不同的认知和看法 乐队出场，每个人都穿着白色的连帽衫，场地中间是一盏高高竖起的灯，除此之外只剩屏幕发出的亮光。乐队对光线的运用极为精妙，没有借助场地自带的舞台灯光，而是靠大屏 MV 和中间的这盏孤灯，完成了整场演出。这是一次对出道之作 Waiting Room 的全长呈现，歌与歌之间几乎没有间断 乐队的编制也十分庞大：6 个人，其中 1 位键盘、2 位吉他手、1 位贝斯手，居然有 2 个鼓手！在巨大的轰鸣声中，乐队环绕孤灯，向它望去，宗教感和仪式感拉满。Waiting Room 强调的就是对 Afterlife 过程的探索，无论是器乐的渐强渐弱，还是屏幕从白光到熄灭，都表达了乐队对于「生死」的探求与思考 演至最后，乐队再次齐望孤灯，这盏灯第一次发出耀眼的黄色光芒，仿佛在暗示思考已毕、真理已得、器乐将尽。在耳边巨大的噪音声中，我们已经放弃了思考，任凭 JPBS 构建的宗教和噪音世界把我们吞没。一曲终了，乐队面向观众久久站立，掌声雷鸣 虽然耳朵受了大罪，但毫不夸张的说，这可能就是我今年看过的最佳拼盘演出，不太可能有之一 🎵 此外，《在森林和原野》/ 儉德大廈、5689 / 超级市场、《俚人往事》/ 索延、《巫手》/ Cyan Pac、《环心之旅》/ 魏诗莹、《日落》/ 孙燕姿、《烈日独行》/ 本能实业、《装高手》/ 沉默橙、Brave New World Symphony / 上海复兴方案、Mine or Yours / 宇多田光、Don’t ‌‌Laugh‌ ‌It ‌Off‌ (Slightly ‌Deluxe) / 羊文学、喜雨 / MYY.、勇気 / betcover!!、Sounds of Sound L.T.D. / 猪俣猛、Double Infinity / Big Thief、MAYHEM / Lady Gaga、caroline 2 / caroline、Heal Me Good / Yufu、Funky Stuff / Jiro Inagaki and His Soul Media、Patch / Fayzz、A Matter of Time / Laufey、Fibril / She Her Her Hers 也都是我今年很喜欢的专辑，推荐大家去听听 👨🏻‍💻主编 李逍遥 • 年度专辑：Tyler，TheCreator《Don’t Tap the Glass》 《Don’t Tap the Glass》是纯粹的、燥热的、舞动的、充满张力的当代 Hip-Hop 作品。这张专辑采样了大量的歌曲，甚至一些大火旋律也是采样，而采样的歌曲有些十分冷门，由此可见他的音乐量。Tyler 对音乐旋律的解构十分得心应手，大量的采样元素在歌曲里随意组合，旋律层次丰富又紧密结合，相同的元素出现在不同的歌曲里，使得流动感贯穿了整张专辑。 这张专辑的歌词包含了大量的隐喻与双关，《Sugar on My Tongue》的明亮电音及重复式歌词被大量用作视频配音；《Ring Ring Ring》、《Sucka Free》的复古 R&B 舞曲让人不断循环；低音轰鸣的《Stop Playing with Me》充满威胁但又是朗朗上口；而在《Don’t Tap the Glass/Tweaakin》中靠着词曲丰富的变化不断的点题，“Don’t tap the glass” 这一指令本身来自动物园或博物馆的警示语，其隐喻十分明确，以 “被观看者” 为核心，将名人凝视、创作焦虑与自我防御机制压缩进极简却锋利的声音结构中。 这张专辑里展示的不同风格为 Tyler 提供了一条他驾轻就熟的旋律轨道，也使得 Tyler 在今年成为了 Apple Music 的年度艺人。 • 年度音乐：王力宏《I’m Alive》《爱错》 好歌好曲好词，百听不厌。《爱错》是当之无愧的神曲，今年在各大平台又一次爆火。《I’m Alive》是王力宏复出后的第一首歌曲，词曲中尽是凤凰涅槃后的释然。当我再面对这两首歌时，思绪繁多。年少时听歌只觉得旋律好听歌词朗朗上口，看演唱会或者视频时总是疑问为什么那么多人会流泪、会情绪崩溃，但随着年龄和阅历的增加，才知好的歌曲如此震撼人心，发觉世上得有多少人与我经历相似、痛苦相同，那么多爱恨纠葛、命运无常。了解了为什么有人如此热爱音乐，发现了自己听歌时也会泪流满面，也知道了什么叫初闻不知曲中意，再听已是曲中人。 频道：@NewlearnerChannel