Katya_Novikova

ФЕДОР ТЕЛКОВ. СКАЗЫ 27 мая – 3 июля 2026 Персональная выставка победителя номинации «Современная фотография» премии СКАН Выставка обращается к уральской мифологии и наследию Павла Бажова. Взгляд документального фотографа направлен на то, чтобы выявить мистическое в повседневном. Куратор выставки — Дарья Панайотти. В екатеринбургской фотографии Фёдор Телков занимает особое место: уже второе десятилетие он исследует образы и сюжеты, из которых складывается уральская идентичность. Обращаясь к экологии индустриального ландшафта, жизни закрытых сообществ и малых народностей, он для каждого проекта выбирает свою тональность. «Сказы» — одна из самых поэтичных его серий. Отправной точкой для выставки стал уральский эпос Павла Бажова. В «Малахитовой шкатулке» промышленность и природа Урала выступают двумя силами, определяющими судьбу человека. Герой сказа зажат между властью хозяина завода и волей языческих духов, поневоле вовлекается в их борьбу за ресурсы. Не до конца понимая правила мира, где рациональное и мистическое сменяют друг друга, человек вынужден приспосабливаться к ним. Фёдор Телков делает это мироощущение зримым. Мир, показанный в его работах, — зыбкий, туманный,затянутый угольной пылью или тонущий во мгле. Персонажи уральского эпоса: глаза-угольки, усы из соломы, рожки над тулупом, — являются к фотографу в ателье на портрет. «Сказы» возвращают зрителя к состоянию детского восприятия, когда мир еще сохраняет способность быть непредсказуемым и одушевленным. Фёдор Телков – фотограф, художник и исследователь антропологического и культурного многообразия Урала и России. Родился в 1986 году в Нижнем Тагиле, с 2010 года является членом Союза фотохудожников России. В 2017-2019 годах был куратором фотографического музея «Дом Метенкова» в Екатеринбурге. В своих работах Телков обращается к жизни коренных народов и традиционных сообществ, индустриальному наследию Урала и взаимоотношениям человека с окружающей средой. Его проекты находятся на пересечении документальной фотографии, антропологии, этнографии и современного искусства. Лауреат и участник российских и международных премий и конкурсов, включая премию СКАН 2025, «Инновация» 2020, «Прямой взгляд» 2021, Pictures of the Year Asia и другие. Автор шести фотокниг; работы находятся в частных и музейных коллекциях.

Наконец в Москве ожидается открытие интересной фотовыставки

Я сегодня вечером ехала мимо нашего всеобще любимого старого яблоневого сада в Захарково, не смогла просто проехать мимо и не зайти. В 1950ые тут еще была деревня Захарково, севернее от нее, на берегу Химкинского водохранилища разбили колхозный яблоневый сад. Впоследствии на его месте создали парк "Северное Тушино". Весной - сказочное цветение яблонь, как облака белого цвета. Осенью - все в яблоках. Сейчас, к сожалению, в парке возводят сомнительные строения типа замков и фестивальных площадок с какими-то ларьками, хотя главная его ценность - это тот самый яблоневый сад, который все местные жители нежно любят и помнят с детства.

Эта картина была написана в дни Великой Отечественной войны, когда до победы было еще очень далеко. Тянутся к небу деревья, врастают в землю осевшие старые избы, согбенная старушка что-то копает в огороде. Хочется верить, что сажает огород. Никого нет, мужиков забрали на войну. По ряду причин я очень люблю эту работу. Как будто в ней одновременно горечь утрат и надежда смешались воедино. Как и в Дне Победы, который всегда про радость и печаль, идущие рука об руку. И так уже 81 год.

Неожиданно перевыполнила план по походам на культурные мероприятия: съездила на выставку Рериха в Звенигород. Выставка хороша и идет в местном Манеже до 24 мая. Не менее интересна и вторая выставка "Звенигород. От земли до неба". Из нее я узнала, что именно в Звенигороде Тарковский снимал многие стены в "Солярисе", а обнаружение "птичьего клада" в 2015 году в местном соборе - это история, достойная чуть ли не отдельной выставки.

В Новом Иерусалиме открылась выставка Константина Горбатова, и туда явно надо ехать. Приурочена она к 150-летию художника и будет работать до 30 августа. Имя Горбатова у нас стало широко известно как будто даже позже, чем на западе. Он родился в Самарской губернии, учился живописи в России, ездил учиться в Италию. После революции уехал из страны,путешествовал по Европе, жил в разных местах, но осел в Берлине и был там весьма успешен. Все изменилось с приходом к власти Гитлера, доживал художник в нищете и умер в мае 1945 года. Вскоре его жена, одев черное траурное платье, покончила с собой. После них осталось письмо с последней просьбой художника - передать его наследие в Россию. Не сразу, но эту просьбу выполнили. В 1960х картины попали в музей в Новом Иерусалиме. Сейчас около 100 работ Горбатова хранятся там и периодически их выставляют. Это очень яркое впечатление, а импрессионизм - это и есть впечатление. Его удивительный сине-бирюзовый цвет настолько хорош, что в целом не так уж и важен сюжет и место - Капри, Венеция, Псков, Углич. Россию он много писал по воспоминаниям, уже живя в Европе. Но все равно все эти городки на Волге восхитительно хороши. Творческое кредо Горбатова звучало так: живопись должна запечатлевать «жизнь не такой, какая она есть, а такой, какой могла бы быть». Несмотря на драматичную судьбу, художник воплощал этот принцип в своих работах, создавая светлые, радостные образы

В Ереване посетила дом-музей Мартироса Сарьяна, известного армянского художника, любителя цветочных букетов и ярких красок. Музей очень симпатичный, как бонус - расположен на привлекательной улице с большим количеством кофеен и всяческих кабаков.

Очень древнее искусство в национальной галерее Армении. Очень в стилистике "Страдающего средневековья"

Я практически во всех крупных городах, куда попадаю, стараюсь найти время на поход в антикварную лавку/художественный салон и музей изо. В Ереване с антикварными не очень повезло, но в художественную галерею сходила. Она там большая, представлены художники из разных стран - и европейские, и русские, и армянские. В советское время туда передали большое количество картин знаменитых художников, поэтому собрание достойное. Многие идут смотреть Айвазовского, но я к нему равнодушна, южные моря - тема для меня не близкая. А вот армянские художники заинтересовали больше. Ну и приятно было в этом далеком жарком южном городе увидеть северную работу любимого Попкова.

У меня было мало свободного времени в Ереване, но я сходила в музей Сергея Параджанова. Сам он в Ереване никогда не жил, но в 1988 году в столице Армении появился музей. Параджанов - фигура любопытная, не менее любопытны его арт-объекты, которые можно увидеть в экспозиции. В молодости он работал на игрушечной фабрике, а в дальнейшем часто использовал кукол при создании своих инсталляций, странноватых, жутковатых, но весьма впечатляющих.

В Ереване была впервые. Тепло, для меня даже жарко. Удивили пробки на дорогах и хаос с парковками. Город очень разный: красивая советская застройка центра соседствует с современными стеклянными башнями и непонятными строениями в стиле 90х. Зато на горизонте местами видны горы под снежными шапками. Конечно, мне везде и всегда интереснее за городом, в сельской местности, на природе, но я ездила работать, поэтому увидела только столицу Армении.

Летала на неделе в командировку в Ереван для проекта агентства Sputnik Pro с лекцией для студентов-журналистов. Российско-Армянский университет (РАУ) впечатлил не только организацией учебного процесса и пространства, но и прекрасными видами с крыши, куда удалось попасть. Говорили о фотографии в современных медиа и мире.