Взгляд в кино

Недавно в итальянском рестике увидела копию старого рекламного постера. Смотрю и думаю, а при чем тут "блэкфэйс" то? Полезла в интернет узнать, что вообще здесь происходит. Оказалось, тут замешано кино! Автор постера Рауль Аллегри - итальянский художник из города Парма. Он создавал рекламу для разных брендов и сотрудничал с типографией Zafferri, печатавшей упаковку и этикетки для многих производителей пасты, включая Barilla. (Раньше авторы сначала рисовали плакат без лого, а потом искали кому продать). Выяснилось, что образ на постере, скорее всего, отсылает к фильму 1927-го года The Jazz Singer, первому звуковому фильму в истории, где актер Эл Джолсон выступал в блэкфейсе(герой скрывал, что он еврей). Образ в те годы стал культовым и очень узнаваемым. Десятилетиями его переиспользовали в разном контексте, в том числе в рекламе. Фильм показали в Парме в 1930 году и, судя по всему, на волне «вау-эффекта» от звукового фильма, Аллегри взял трендовый образ с кино-постера и перенес его в рекламу пасты.

Ава (2017) – Леа Мисиус, Франция В недавно опубликованной программе Каннского кинофестиваля увидела знакомое мне имя режиссерки, которую я некогда открыла для себя, посмотрев ее дебютный фильм. Сейчас в ее послужном списке уже три фильма своих, сценарные кредиты у Одиара и Дени. И собственно последний фильм ‘Histoires de la nuit’ оказался в основном конкурсе. В связи с чем я решила достать из закромов старенький текст про ее дебют, в котором мне, что называется, “зашла” режиссура. Это необычный coming-of-age фильм, в котором 13-летняя Ава узнает, что скоро полностью потеряет зрение. Мать в ответ пытается организовать «идеальное» лето напоследок. Но Ава не собирается проживать свою жизнь по чужому сценарию. Она крадет черного пса и вместе с этим жестом будто выходит из безопасного, понятного ей мира. Сценарий фильма появился из образа черной собаки, пересекающей забитый людьми пляж. Собака - это проводник, который сопровождает Аву на пути к новому способу существования, к чувственности и сексуальности. Дальше кино строится не как история болезни или невероятного преодоления, а как довольно упрямое, местами жесткое присвоение себе реальности через тело. Абсолютно гениальны сцены, снятые оператором Полем Гийомом: Ава с завязанными глазами ходит по крыше, голышом купается в океане, пробуя новую «слепую» жизнь, заново учится быть в привычном пространстве. С потерей зрения мир не исчезает, но меняет способ доступа к себе. Мать в это время больше концентрируется на своих переживаниях, вызванных диагнозом. Она старается сблизится с дочерью, параллельно выстраивает собственную жизнь. Ава понимает, что мать не чувствует, «не видит» её. В матери чуждо все: неловкие разговоры, новый роман, «излишняя» сексуальность.⠀ Слепота как черный пес настигает Аву. Миcиус использует потерю зрения как метафору взросления. Юная девушка же падает в омут любви, первого секса и дикого ощущения свободы. Пустившись в приключения со своим новым возлюбленным цыганом Хуаном, она наконец чувствует и «видит» жизнь. А жизнь, по мнению Мисиус равно молодость. Неслучайно Ава и Хуан, измазанные глиной, как первобытные люди, сгоняют с пляжа стариков-нудистов. ⠀ ⠀ Но дальше конструкция фильма рассыпается. С витальной, энергичной первой половины Мисиус резко сворачивает на более темную, почти криминальную территорию. Вместе с ухудшением зрения реальность становится менее различимой, более опасной, но теперь в ней видится свет. #взглядв_кино

Успейте до конца сегодняшнего дня (31го марта) посмотреть 5 короткометражек, которые выигрывали призы на Каннском кинофестивале, в программе La Cinef - официальной конкурсной программе, предназначенной для работ выпускников/студентов киношкол и Short Film Palm d'Or. Ссылка тут

The Sopranos S2E3 Довольно забавный, на мой взгляд, выбор ракурса при заявлении нового героя. Обычно вид сверху про доминацию, власть и прочее. Тут же наш новый персонаж смотрит снизу вверх. Спина владельца ресторана выглядит внушительнее и массивнее, чем зажатый в кадре Ричи Април. Но именно Ричи здесь контролирует ситуацию - то, как он смотрит и говорит. От этого становится не по себе, а его дальнейшие действия только подтверждают это.

The Sopranos S1E13 Когда-то на одной открытой лекции мшнк рассказывали про драматургическую схему, где катарсису предшествует состояние "душа во мраке". И мне кажется, что именно это состояние главного героя напрямую нам показывает данная сцена. После того, как Тони в бешенстве набрасывается на свою мать в больнице, он едет к доктору Мелфи. Как только у него происходит осознание того, что произошло, свет гаснет. Раньше терапия была единственным пространством, где он мог не быть боссом. Теперь там ничего нет. И он остается в этой тьме, выбрав стать главой "семьи". А чтобы сцена в кабинете не выглядела слишком надуманно драматичной, нам показывают уборщика, который слушает веселую музыку. В финальной сцене Тони ужинает с семье в ресторане в полной темноте. С собой он приносит ту темноту, из которой так и не вышел в кабинете. Очередная точка невозврата пройдена, сезон заканчивается.

The Sopranos S1E5 Понравилось такое простое, но очень работающее решение в конце серии (почти середина сезона). Из предыдущих серий, мы узнаем от самого Тони, что для него важна семья. Но и мафиозный бизнес тоже. И сюрпрайз-сюрпрайз одно может влиять на другое. И Тони начинает сомневаться. далее спойлеры В 5-ом эпизоде Тони сбегает от дочери, с которой ездит смотреть колледжи для поступления, чтобы расправиться со стукачом. Режиссер буквально в кадре показывает две дороги, по которой может поехать Тони. После жестокого убийства он видит пролетающую над ним стаю уток. А в контексте сериала - утки для него и означают семью (см. 1 серию). И вот семья от него уходит, Тони прошел точку невозврата.

The Sopranos Нахожусь на 2-ом сезоне сериала, и уже можно сказать пару слов про первый. Во-первых, это самый настоящий мастодонт из мира сериалов, что называется, трушный. Никаких клиффхэнгеров, никаких мемоемких сцен или героев, никакого, боже упаси, разжевывания происходящего сюжета, чистая драматургия (хоть и не лишенная клишированности в некоторых местах; но оглядываясь на годы создания, это мы ему простим). А еще это гениальный high-concept проект того времени, когда привычных нам сериалов не было, а гангстерское кино любили многие. Тогда же в 90-е набирал оборот антидепрессант нового поколения - прозак. И было бы странно, если бы автор сериала Дэвид Чейз не обратил на это свое внимание и соединил несоединимое - мафию и психотерапию. И сеанс у психотерапевта становится легальным способом раскрытия героя, где он рассказывает о себе. Сериалу выношу однозначно положительный вердикт. Пока буду добираться до финального сезона, иногда буду вкидывать штуки, которые мне понравились/не понравились в просмотренных сериях. ___________ Нет, ну вы представляете вообще, что сезон заканчивается без клиффхэнгера на следующий? А смотреть почему-то все равно хочется. Вот и думайте. #взглядв_сериальное

Умри, моя любовь (2025) - Линн Рэмси, UK Мне трудно писать об этом фильме, тк. это такой необходимый нам женский взгляд, да еще и от такой режиссерки… Но мне показалось, что тут богатый и поэтический материал был сломлен. Чрезмерной игрой Лоуренс, которой как будто дали расплывчатую задачу и не остановили вовремя, и достаточно кондовыми режиссерскими решениями Рэмси, которая потонула в оригинальном тексте и не смогла собрать его адаптацию. Я не вижу здесь героев, я не вижу здесь послеродовой депрессии, ребенка и вовсе мало показывают. Я вижу скуку, вижу пару, которая наскучила друг другу, а еще вижу абстрактные образы двух якобы творческих людей. Образы, потому что Рэмси не погрузилась в детали характеров, а сфокусировалась на какой-то более общей проблеме, подумав, что детализация помешает сюжету. Потому как он достаточно эфемерный и порой даже условный. Лоуренс играет скорее безумную и заигрывается (тут на ум приходят два похожих фильма “Женщина без головы” и “Женщина под влиянием” в плане актерской игры), герой Паттинсона играет приземленного идиота, который постоянно то по-маленькому, то по-большому ходит в кусты, пока жена фантазирует о сексе (с ним и не с ним). А еще оба постоянно пьют пиво, от скуки видимо. Хотя нам в начале закинули удочки, что “она хотела писать, а он сочинять музыку”. И Рэмси посчитала, что этого нам достаточно, чтобы понять, что они очень-очень творческие, променяли карьеры на семейную тихую гавань в глуши. Только глубины в этом не хватает, ведь любовь не обязательно показывать как танцы и секс на кухне или покраску ногтей в темноте. Также как и депрессия женщины не обязательно должна выглядеть как дебют шизофрении или бар (да, такое и в жизни бывает, но в кино это чаще выглядит нарочито). А в современном мире, повернутом на постановке диагнозов, трудно удержаться от поиска симптоматики. Видно, что Лоуренс (вложившая в этот фильм не только душу, но и большие деньги), правда работает, на износ, но какую-то более интимную связь ее игры с героиней, увы, найти трудно. Ловишь себя на мысли, что это фильм «мама!» встречает “Антихриста”, только без хоррора. Сама Рэмси в интервью опровергает утверждение, что это фильм о послеродовой депрессии, и вообще не о ней, а “о том, как рушатся отношения, как рушится любовь и как рушится секс после рождения ребенка. И еще это фильм о творческом блоке.” (хотя как одно мешает другому, казалось бы) Все в этом кино выглядит абстрактным, от локаций до героев. А, может, это Грэйс пребывает в дереализации и мы вместе с ней. #взглядв_кино

Одно из моих любимых занятий - найти в фильме ту самую сцену/реплику, которая отражает всю суть фильма. В "Die, My Love" Линн Рэмси, мне такой показалась вот эта (4 скрин - камера на Грэйс, но реплика не ее) Само кино меня скорее разочаровало, и я долго пыталась сформулировать чем и даже написала текст. Готова принять помидоры от тех, кому фильм понравился 🫣 (хотяя могу понять, почему).

Секретный агент (2025) - Клебер Мендонса Филью, Бразилия Фильм разбередит болезненные раны, вырвет из эскапизма всех тех, кто живет или когда-либо жил при авторитарных/тоталитарных режимах. Сюжет разворачивается в 70-е годы, в расцвет военной диктатуры в…

Секретный агент (2025) - Клебер Мендонса Филью, Бразилия Фильм разбередит болезненные раны, вырвет из эскапизма всех тех, кто живет или когда-либо жил при авторитарных/тоталитарных режимах. Сюжет разворачивается в 70-е годы, в расцвет военной диктатуры в Бразилии. (кто не в курсе, этот режим просуществовал там аж до 84-го года). В стране царит полицейский произвол, градус насилия стремительно повышается, неугодный люд идет в расход. Запоминающаяся первая сцена буквально кричит нам – у полиции развязаны руки, а кругом коррупция и насилие. Насыщенные, знойные цвета контрастируют с мрачной и пугающей сюжетной линией и одновременно отражают положение дел - народ уходит в фантазию. Находят отдушину в кино и конструировании мифов. Знакомый нам “полицейский сапог” здесь превращается в карающую гигантскую ногу, нападающую на однополые парочки (посмотрите кино, и поймете сами, о чем я). Вагнер Моура, мужчина с невинным и добрым лицом, играет здесь простого ученого, которого преследуют даже не власти страны, а некий функционер, который с властями на короткой ноге ( простите мне эти ного-метафоры). Пронизывающее сюжет событие “карнавал” буквально превращается в карнавал смертей и человеческих судеб. Финал скорее оставит без катарсиса, с тяжелым камнем на душе, но перенос в современность даст и небольшую надежду. Как бы не поощряли замалчивание сквозь поколения, стирали и переписывали историю, правда рано или поздно всплывет. Это прекрасное кино, на котором, правды ради, нужно действительно сфокусироваться, чтобы им в полной мере насладиться. А еще можно увидеть одну из последний ролей, маленькую, но запоминающуюся, великого Удо Кира. #взглядв_кино

Не знаю как вас, но меня фильм увлек. А я между прочим смотрела его в электричке, пока за окном проносились красивые горные пейзажи.