Најди сличен содржај

«Друзья», Театр Наций Спектакль японского режиссера Мотои Миура (все никак не попаду на его Преступление и Наказание в БДТ) Постановка в Наций очень специфичная, некоторые зрители явно не поняли в чем прикол и ушли в антракте. Выполнена в жанре абсурда с оригинальной манерой произнесения текста и движениями. Абсурд я не очень-то жалую, но тут, как ни странно, мне «зашло». Понравилось как по ходу действия режиссер нагнетал обстановку и давление на главного героя, понравилось как с такой необычной задачей справились артисты. Главную роль сыграл Сергей Епишев (в другом составе Олег Савцов) и был прям хорош. Очень точен папа в исполнении Сергея Каплунова. И еще очень мне понравилась Тина Стоилкович, которую я впервые видел в театре. Но рекомендовать этот спектакль к просмотру я лучше не буду)) #язритель

«Гроза», Театральное Объединение «Озеро»/Пространство «Внутри» Этот спектакль - дебютный для Маши Смольниковой в качестве режиссера и представляет из себя её собственную оригинальную интерпретацию Островского. Действие разворачивается на фоне похорон помещицы Дикой. Некоторые сцены спектакля прям очень сильные, много уморительных моментов, но кое-где пока ощущается небольшая затянутость. Прекрасная работа с пространством (Маша Трегубова, браво!). Роскошные Виталий Коваленко и Агриппина Стеклова. А вот Тася Вилкова играет Смольникову в начале, прям один в один Машины интонации. Но это я уже немного придираюсь, а так общее впечатление от спектакля прекрасное - ребята из Озера в очередной раз дарят зрителю ощущение свежего, современного театра. И отдельно радуюсь за двух назаровцев, дебютировавших на сцене Внутри - Саш Веселову и Самсонова, они умнички. #язритель

Повесть о Сонечке, Театр Вахтангова Для меня это спектакль, который безусловно заслуживает внимания, но оставляет неоднозначные впечатления. Технически сыграно очень круто. Попадание в характеры стопроцентное. К сценографии, свету вопросов нет. Но! В постановке почти нет действия, сплошное повествование. Я понимаю, что это особенность литературной основы спектакля, но в этом и есть задача режиссера - перенести материал на сцену так, чтобы это держало внимание зрителя. Мне же в первом акте хоть и, в целом, было интересно наблюдать за игрой актеров, местами было скучно. Создалось ощущение, что в спектакле слишком много формы. А по содержанию, по тому, что актер подкладывает, некоторые сцены выглядели пустыми. Второй акт получился гораздо более целостным и гораздо лучше держал фокус моего внимания. Вплоть до финала, который показался фальшивым и смазанным. Сформулировал для себя, что эта постановка как костер, который периодически разгорается и мерцает искрами интересного, а потом снова затухает и лишь слегка потрескивает догорающими поленьями. Кто смотрел? Как вам? #язритель

Наш класс, Театр Вахтангова На этот спектакль именные билеты и достать их очень непросто, потому шел я на него с определенными ожиданиями. Сама история про истребление евреев в Польше в годы второй мировой безусловно пронзительная, душераздирающая. Она доминирует, как ни крути. И потому в первую очередь интересно как её решает режиссер, и как доносят актеры. Сценография удачная, минимум реквизита. А вот игра вахтанговских актеров, среди которых был и замечательный, любимый мной, Юрий Поляк, меня, увы, не очень зацепила. Пара сцен тронули, но не более того. Конечно, это чисто мое субъективное восприятие, но мне показалось, что вахтанговская манера игры здесь не очень сработала, что такую историю нужно играть проще, чтобы зритель тебе поверил. Хочу теперь попасть на «Наш класс» в питерском МДТ, чтобы было с чем сравнить. #язритель

Всю прошлую неделю провел в Петербурге. Посмотрел как недавние премьеры, так и спектакли, которые идут не первый год. Телеграфной строкой мои впечатления: «Утиная охота», БДТ Пожалуй, четырех просмотренных спектаклей (Собачье сердце, Где ты был так долго чувак, Дон Кихот и Утиной охоты) мне достаточно для ознакомления с творчеством режиссера Антона Федорова. Абсолютно мимо меня. Засыпал, сидя на первом ряду. «Человек из Подольска», Театр на Садовой (фото 1-2) Драматургия Дмитрия Данилова в этом произведении, на мой взгляд, довольно примитивна - идея понятна, сюжетных разворотов особо нет. Но посыл автора мне близок, на игру актеров было приятно смотреть, так что, в целом, я не пожалел. «Губернатор», БДТ (фото 3-6) Мрачный, вязкий и тягучий спектакль Андрея Могучего. Про «тишину и внешнюю неподвижность интеллектуальных переживаний» (цитата с сайта театра) Смотреть непросто. Но это производит впечатление. Дмитрий Воробьев в роли губернатора прекрасен. «Театральный роман», Театр Ленсовета (фото 7-9) Премьера прошлого сезона о положении дел в театре в 30е годы прошлого века глазами Михаила Булгакова. Роль Булгакова/Максудова в этот раз впервые исполнил Федор Пшеничный (вместо лежащего в больнице Ильи Деля) и был, на мой взгляд, вполне убедителен. И вообще в этом спектакле сразу несколько замечательных актерских работ, от которых получаешь удовольствие. Но конструкция «спектакль в спектакле» (по ходу действия Театрального Романа актеры репетируют сцены из Белой Гвардии) у меня оставила ощущение «рваности» ритма. «Варшавская мелодия», МДТ Европы (фото 10) Спектакль поставлен очень просто и держится исключительно на блестящем актерском дуэте Анны Завтур и Евгения Санникова. От Ани не ожидал такой мощной игры, она была безупречна. В нескольких сценах у меня стояли слезы в глазах. Браво! #язритель

На этой неделе на Основной сцене МХТ им. Чехова в спектакле «Сережа» в роли Вронского дебютировал прекрасный Иван Орлов - актер, режиссер, ученик Бутусова и к тому же муж Маши Смольниковой, исполняющей роль Анны. Было очень любопытно наблюдать за их дуэтом. PS Знаю, что снимать видео во время спектакля запрещено, но я делал это аккуратно, не мешая соседям, на минимальной яркости экрана. PPS Последнее фото - не постановочное. Его сняла зрительница, сидящая за мной, в конце антракта) #язритель

«Мать», петербургский театральный проект «povod.ovod», в Москве идет в пространстве «Внутри» Спектакль Насти Паутовой (автора известного блога llll1111llll в нельзяграме) о драме матери в тот момент, когда к ней приходят социальные службы, чтобы сообщить известие о гибели её сына, ушедшего на войну. Она понимает для чего они пришли, но делает все, чтобы не услышать те самые страшные слова. При этом, реальность у неё постоянно смешивается с воспоминаниями и галлюцинациями, и в какой-то момент ты уже не понимаешь где что и кто здесь на самом деле страдает психическим расстройством - мать или пришедшие работники социальной службы. Спектакль о проживании боли - хлесткий, жесткий по форме (некоторых может слегка шокировать), но при этом умело балансирующий между драмой и комедией - не зря в описании сказано, что зрителя на протяжении всего действия качает на эмоциональных качелях. На мой взгляд, это очень круто поставлено и филигранно сыграно, особенно хороша Даяна Загорская в роли отталкивающего вида матери. На видео Настя после спектакля на обсуждении рассказывает почему выбрала такую форму. Кстати, на сентябрь еще есть билеты. #язритель

«Лавина» - одна из премьер этого сезона в Театре Шалом. Замечательная история про горную деревушку, в которой жители большую часть года боятся громко разговаривать, чтобы не вызвать сход лавины. Прекрасная актерская работа Саши Ахметзяновой в дуэте с Федором Бычковым. Красивая сценография. У меня, в общем-то, только одно замечание к этой постановке: на мой взгляд, режиссер Сойжин Жамалова местами излишне увлекается театральностью - некоторые сцены выглядят излишне нарочитыми. А в остальном - посмотрел с большим удовольствием и интересом. #язритель

Заключительная (или нет?) премьера сезона в Театре Наций - «Васса» Изначально в качестве режиссера этого спектакля был заявлен Виктор Рыжаков, однако, перед выпуском его фамилия по неизвестным причинам исчезла из программки, и теперь в качестве «руководителя постановки» значится Юлия Пересильд. Может, и к лучшему, потому что, на мой взгляд, спектакль получился довольно странным, как с точки зрения драматургии, так и режиссуры. Есть сильный актерский состав, есть чудесная самодеятельность (живое исполнение романсов), есть пара прикольных сцен (дуэт Пятеркина и Людмилы - мои фавориты). А в остальном все очень поверхностно и пусто. Невнятные декорации, нелепые костюмы. Несмотря на короткий хронометраж (1:45 - для большой формы такое редкость), довольно быстро становится скучно. Ну, и отдельный вопрос: как можно было взять ярчайшего артиста Александра Девятьярова на эпизодическую роль без слов? Зачем??? PS И, тем не менее, я очень рад за ребят - выпускников Рыжакова, участвующих в этом спектакле, что у них есть возможность поработать с такими опытными артистами и дебютировать на одной из главных сцен страны. Искренне поздравляю Сашу, Лесю, Лизу и Дениса! #язритель

«Бл*, иммерсивно!» говорит Герцог, когда Санчо плюет ему в лицо. Эта фраза вполне подошла бы в качестве рефрена к «Дон Кихоту» в Театре Наций. Шуточки в спектакле Антона Федорова местами грубоватые, но довольно смешные. Идея вроде бы понятна: мир рыцаря-романтика сталкивается с суровой реальностью, в прачечной. А вот смотреть что-то не особо интересно - сюжета как такого в спектакле нет. У двух главных героев, как у самурая, только путь. Дон Кихоту все время не имётся, он весь спектакль что-то мутит, прикрываясь поиском своей Дульсинеи, и подбивает Санчо на всяческие авантюры попутно насаждая добро. Дуэт Трибунцева со Штейнманом хорош. Ну, и… как-то все 🤷🏻‍♂️ Больше я для себя ничего не нашел в этой постановке. #язритель

«Двенадцатая ночь или как угодно», Никитинский театр (Воронеж) Любовь режиссера Юрия Муравицкого к жанру площадного театра давно известна (Le Тартюф на Таганке, Как вам это понравится в МХТ, Слуга двух господ в Пушке), но в этом спектакле, по-моему, Юрий достиг вершины. Зрителя вовлекают в действие еще до начала спектакля. В фойе висят костюмы и стоят две плошки - с водой и мукой. Выходят актеры, переодеваются и тут же обсыпают лица мукой. Все проходят в зал, зрители рассаживаются, артисты в это время играют на сцене веселую музычку и рисуют схему отношений персонажей, чтобы зрителям было удобнее ориентироваться. А дальше самое веселое: роли в спектакле распределяют зрители путем жребия! То есть каждый артист должен знать ВЕСЬ текст и помнить ВСЕ переходы. Ладно переходы, они там не особо сложные, но текста - море, спектакль три часа идет, между прочим. Есть конечно подсказки - артисты, которые не заняты в сцене, сидят по бокам с текстом и подсказывают тому, кто на сцене, если тот забыл. Причем, насколько я понимаю, периодически, те, кто на сцене, только делают вид, что забывают реплики, заменяя их другими, чтобы было смешнее. Да, а еще, после антракта вновь тянут жребий и вновь меняются ролями. Муравицкий, конечно, хитер, он не просто так выбрал эту пьесу для такого эксперимента, ведь там и по сюжету Виола переодевается в Цезарио, чтобы поступить на службу к герцогу. По ходу спектакля много обращений к залу, скучать зрителям не приходится, даже несмотря на то, что практически весь текст произносится актерами на одной интонации. А как у ребят поставлена речь! В общем, это было очень зажигательно! В июне они вновь приедут на гастроли в Москву, но билетов, по-моему, уже нет. #язритель

Сейчас будет ода Светлане Васильевне Земляковой. Во-первых, я на этой неделе посмотрел ее постановку «Генерал и его семья» в Театре Вахтангова. И это просто прямое попадание в сердце. Река жизни одной семьи, в которую погружаешься с головой и плывешь по течению бесконечно. Пол спектакля слезы стоят в глазах, где-то от умиления, где-то от сопереживания. Невероятно трогательные отношения отца и дочери. Гениальный Максим Севриновский, прекрасная Полина Рафеева. И ощущение, что поставлено все очень просто, без каких-то особых эффектов, но настолько мастерски! Особенно там, где идет повествование от третьего лица. Билеты достать сложно, но реально. #язритель