Art Club -Julia Sysalova

💠«АртСреда» 29.05.26 🔺Искусство под открытым небом в Гааге В Гааге проходит масштабная выставка надувных инсталляций под открытым небом BlowUp Jubilee. Город превратился в огромную открытую выставочную площадку с гигантскими надувными конструкциями. На улицах, площадях, крышах зданий и возле музеев появились скульптуры, фантазийные существа и абстрактные объекты, которые взаимодействуют с городской средой и неожиданно меняют восприятие привычного пространства. Некоторые инсталляции достигают размеров нескольких этажей. Одним из центральных объектов стала гигантская 7-метровая кастрюля, установленная на воде перед музеем Mauritshuis, где хранится знаменитая «Девушка с жемчужной серёжкой». ✔️Куратор проекта Mary Hessing отмечает, что главной идеей фестиваля было: «Показать город и сделать искусство доступным для каждого». Выставка продлится до 21 июня. 🔺Арт-календарь на Июнь Вышел новый календарь Школы арт-коммуникаций на июнь, в который включены ключевые проекты и выставки выпускников школы. Календарь помогает следить за актуальными событиями из разных уголков мира и поддерживать друг друга в профессиональном сообществе. 👉🏻Сохраняйте даты ближайших мероприятий июня и приходите познакомиться с наших художниками и их работами. 🔗 Подробнее по ссылке 🔺Полезные ресурсы Продолжаем вас знакомить с полезными ресурсами и хотим представить международную платформу e-flux, на которой публикуются актуальные опен-коллы, гранты, резиденции, вакансии и анонсы крупных выставок и биеннале. На сайте регулярно появляются новые профессиональные возможности для художников и кураторов, а также выходит e-flux Journal - онлайн-издание о современном искусстве и культуре. .................... 📷Фотография Ronald Smits - Studio Job. #АртСреда

Здравствуйте, друзья и коллеги! 🔵 Вышел весенний выпуск журнала о современном искусстве artMUSE. В этом номере постоянный автор журнала - Юлия Сысалова, арт-критик, куратор, научный сотрудник Европейского института коммуникаций и основатель школы арт-коммуникаций, опубликовала два своих материала: ✔️«пост-Венера: Архетип в эпоху гиперглянца» — обзор выставки Джеффа Кунса «Венера Леспюгская» (стр.92) ✔️«Wrong Biennale: распределенная эстетика сети» (стр.136) Также в номере опубликован материал выпускницы школы арт-коммуникаций и художника из Лос-Анджелеса Оксаны Акопов о недавней ярмарке, прошедшей в Лос-Анджелесе: ✔️Один день на Frieze Los Angeles 2026 (стр. 46) 🔗 Познакомиться с новым выпуском журнала и прочитать публикации можно по ссылке .......................... 📷На фото новый выпуск журнала artMUSE «Эстетическая инфляция». #полезное

👋 Друзья и коллеги, приветствуем вас! И тех, кто давно с нами, и тех, кто присоединился только что👍 Это официальный канал Юлии Сысаловой и здесь вы можете найти много ценной и полезной информации. Чтобы облегчить поиск материалов воспользуйтесь рубрикатором ⬇️ #АртСреда - 📍Подборки новостей из арт-мира с ссылками на полезные ресурсы для художников #полезное - 📍Статьи Юлии с важными и полезными рекомендациями для художников #подкасты_JS - 📍Интереснейшие интервью с художниками на самые актуальные темы 📌JS Gallery представляет избранные работы наших выпускников на известной онлайн платформе Artsy. 📍Посмотреть галерею ✅ Добро пожаловать!

💠«АртСреда» 21.05.26 🔺Гардероб как архив: Тильда Суинтон между памятью и перформансом 17 мая - 28 июня 2026 года в культурном фонде Onassis Foundationв Афинах проходит выставка Ongoing («Непрерывность»), в рамках которой представлен перформанс A Biographical Wardrobe («Биографический гардероб»), созданный Тильдой Суинтон совместно с историком моды и куратором Оливье Сайяром. Юлия Сысалова, критик (AICA), куратор, вице-президент Института культуры Средиземноморья, научный сотрудник Европейского института коммуникаций и основатель школы арт-коммуникаций, побывала на выставке и перфомансе и поделилась своим видением и впечатлениями о проекте в специальном материале: «На первый взгляд происходящее кажется простым: Суинтон и Сайяр извлекают из архивных коробок одежду, семейные реликвии и костюмы разных периодов её жизни. Однако вскоре становится ясно, что перед зрителем — не демонстрация гардероба, а форма личной археологии». 🔗 Полную версию материала читайте по ссылке 🔺Loewe Foundation Craft Prize 2026 впервые проходит в Сингапуре Финальная выставка Loewe Foundation Craft Prize 2026 открылась в National Gallery Singapore. В этом году в конкурс вошли 30 художников и мастеров из 19 стран, работающих с керамикой, текстилем, стеклом и экспериментальными материалами. 🌟Главный приз получил южнокорейский художник Jongjin Park за серию работ из фарфора и бумаги. 🔺Полезные ресурсы The Hopper Prize открыт для международных заявок и поддерживает художников разных направлений. Программа включает денежные гранты и онлайн-публикации работ победителей. 🔗 Узнать больше и подать заявку можно по ссылке ....................... 📷Фото: Андреас Симопулос. ТИЛЬДА СУИНТОН. Источник: WWW.ONASSIS.ORG #АртСреда

📌Как понять, что арт-менеджер – именно тот человек, который нужен художнику? ⠀ 📌Часто художники ищут менеджера, задавая вопрос: «Сможет ли он продать мои работы?» Но, возможно, важнее другое: «Понимает ли он мой путь?» ⠀ Потому что хороший диалог между художником и арт-менеджером начинается не с цифр, а с попытки понять: ⠀ - какой визуальный язык у художника ⠀ - какие амбиции стоят за практикой ⠀ - что для него принципиально важно сохранить ⠀ - куда он хочет двигаться: институциональная среда, рынок, международные проекты, исследования или независимая траектория. ⠀ И не менее важно, что чувствует сам художник во время разговора. ⠀ ✔️Понимает ли менеджер практику художника глубже, чем через категорию «это можно продать»? ⠀ ✔️Умеет ли говорить о практике как о системе смыслов? ⠀ ✔️Способен ли строить стратегию, не разрушая идентичность автора? ⠀ Хорошее сотрудничество всегда начинается с прозрачности: ⠀ ✅ кто за что отвечает ⠀ ✅ как принимаются решения ⠀ ✅ как устроена коммуникация ⠀ ✅ какие ценности у вас совпадают ⠀ ✅ как обе стороны видят развитие через 3–5 лет. ⠀ 📌 Потому что арт-менеджер - это не только человек для организации процессов. Во многом, это человек, который становится посредником между художником и системой искусства. И здесь критично доверие. ⠀ Если художник чувствует давление, желание подстроить его под рынок или отсутствие понимания, такие отношения редко бывают долгими. ⠀ 📌Для меня один из главных признаков правильного диалогa – это когда после разговора художник не чувствует, что его пытаются упростить. ⠀ Наоборот: появляется больше ясности о собственной практике и её потенциале. ⠀ 👉🏻 А у менеджера есть понимание, что перед ним не просто объект продвижения, а автор, чью траекторию он готов выстраивать, сопровождать и защищать. ⠀ ✅ Именно тогда начинается настоящая работа. И именно таких арт-менеджеров будем готовить мы в нашей школе! ⠀ P.S. Попасть к нам на новый, полноформатный курс для арт-менеджеров по специальной цене можно до 20 мая. 📍Регистрация по ссылке https://artclub-js.com/art-manager-special ................................. #полезное#артменеджер

💠«АртСреда» 15.05.26 🔺Открытие биеннале Personal Structures 2026 в Венеции В Венеции состоялось открытие международной биеннале Personal Structures 2026 | Confluences, проходящей сейчас в Palazzo Bembo. Проект, организованный в рамках параллельной программы Венецианской биеннале, объединяет более 175 художников из 40 стран и исследует темы пересечения культур, дисциплин и различных взглядов на современный мир. ✔️Для Personal Structures 2026 наша JS Gallery представляет кураторский проект «Crosslines: Unlocked Identities» под руководством Юлии Сысаловой (AICA). Проект исследует идентичность как динамичный процесс, формирующийся через эмоциональные, телесные, культурные и цифровые пересечения. Как отмечает Юлия: «Мы рассматриваем идентичность как подвижную систему, где новые формы “я” рождаются через разрыв, освобождение и переосмысление. Сам процесс “unlocking” становится освобождением от навязанных сценариев, культурных симулякров и внутренних ограничений». В экспозиции участвуют выпускницы Школы арт-коммуникаций: Alena Rezanova, Natalya Radünz, Veera Romanoff и Alina Altukhova. Каждая из участниц представляет собственную линию исследования идентичности: от метафизических пространств и архетипических образов до тем телесности, социальной проекции и культурных конструкций. 📍Приходите на стенд галереи, чтобы познакомиться и посмотреть работы участников: Palazzo Bembo, Room 14A, Venice, Italy. Биеннале продлится до 22 ноября 2026 года. 🔗 Больше о проекте и работах можно узнать в специальной персональной комнате на Artsyпо ссылке 🔺Greater New York 2026 Прямо сейчас в Нью-Йорке в MoMA PS1 проходит одна из значимых групповых выставок современной американской сцены, «Greater New York 2026». В этом году проект объединил 53 художника и арт-коллектива, работающих в Нью-Йорке и соседних регионах. Экспозиция занимает всё пространство музея и включает более 150 работ: от живописи и фотографии до масштабных инсталляций, перформансов, анимации и новых медиа. Организаторы отмечают, что выставка исследует темы городской жизни, социальных изменений, наблюдения, технологий и адаптации человека к быстро меняющемуся миру. «Greater New York» традиционно считается одной из самых важных платформ для открытия новых имен в современном искусстве США и проходит в MoMA PS1 раз в несколько лет. 👉🏻 Посмотреть выставку можно до 17 августа 2026 года. 🔺Фонды для художников Один из самых известных международных фондов поддержки художников Elizabeth Greenshields Foundation продолжает приём заявок на грант 2026 года. Фонд поддерживает авторов из разных стран, работающих в области фигуративного и реалистического искусства. За время существования фонд поддержал более 2000 художников из 80 стран мира. Подаваться могут художники в возрастеот 18 до 41 года, работающие с живописью, рисунком, графикой и скульптурой. Грант можно использовать на создание новых работ, материалы, аренду студии, обучение или участие в резиденциях. 📍Текущий приём заявок открыт до 29 мая 2026 года. 🔗 Подробнее о фонде и правилах подачи заявки на официальном сайте по ссылке .............................. 📷На фотографии команда участников от JS Gallery на международной биеннале Personal Structures 2026 | Confluences. #АртСреда

❓Что есть такого необыкновенного в профессии арт-менеджер художника? ✔️Это возможность войти в мир искусства, красоты и эстетики, когда каждый ваш день может быть наполнен вдохновляющими идеями, встречами с интересными людьми и новыми впечатлениями. ✔️Выставки, биеннале, арт-ярмарки теперь навсегда в вашем рабочем графике. А каждый ваш новый проект может стать событием для мира искусства и принести большую известность и признание. ❤️Уже много лет Юлия Сысалова живёт такой необыкновенной жизнью, плотно связанной с арт-миром. Занимается развитием как отдельных художников, так и творческих коллективов, курирует их участие в значимых выставочных проектах по всему миру, делает групповые и персональные выставки в музеях, галереях, на арт-ярмарках Европы, России и США. 🌎 Юлия путешествует по миру, посещая самые знаковые выставки, ярмарки, фестивали и биеннале. Её работа в искусстве наполнена движением и творчеством, каждый день приносит вдохновение и ощущение смысла. 📌И мы уверены, даже начиная с нуля, можно построить серьёзную карьеру в современном искусстве, когда есть опытные проводники. Если вам откликается этот путь, работа с искусством и вы хотите понять, как войти в профессию, приходите на бесплатный вебинар: ✅«Арт-менеджер художника: код успеха», который пройдет уже СЕГОДНЯ - 13 Мая в 19:00 Афин. .................... 🎁Всем участникам подарок: PDF-памятка «Ежедневные и стратегические задачи арт-менеджера художника». До встречи !

Друзья, приветствуем и приглашаем вас на наш новый б/п вебинар: 🔴 "Арт-менеджер художника: код успеха", который открывает новое направление в нашей школе арт-коммуникаций для тех, ✅кто мечтает окунуться в арт-среду и построить карьеру на мировом арт-рынке, но при этом не является художником(хотя из художников тоже получаются арт-менеджеры) На вебинаре мы расскажем о специфике профессии "арт-менеджер художника", как начать карьеру, о финансовых возможностях этой деятельности и невероятно интересной жизни, которой живут люди этой профессии. А также презентуем наш новый, полноформатный курс: 🌟"Профессия арт-менеджер художника: с нуля до профи". ⠀ Эта востребованная профессия - превосходный способ построить🔥 головокружительную карьеру на международном АРТ-рынке! ⠀ Работа в нише современного искусства - что может быть лучше?! ⠀ Встречи и сотрудничество с талантливыми людьми, знакомства с известными профессионалами рынка искусства, общение с легендарными личностями. ❗️Возможность стать тем, кто формирует тренды и тенденции, а не просто наблюдает. ⠀ В арт-менеджмент приходят люди из совершенно разных профессий: юристы, дизайнеры, художники, владельцы бизнеса, продавцы искусства, переводчики, журналисты, декораторы, но всех их объединяет одно - 🌟желание работать с искусством и быть частью арт-мира. ⠀ ❓Хотите больше подробностей об этой профессии, узнать как попасть к нам на новый курс и стать успешным арт-менеджером художника? ⠀ 📍Приходите на наш бесплатный вебинар в Среду, 13 Мая в 19.00 Афин. ⠀ 📌Чтобы получить ссылку на вход⠀регистрируйтесь по этой ссылке ...........................⠀ 👋🏻И до встречи в эфире в Среду, 13 Мая в 19.00 по Афинам. #артменеджер

💠«АртСреда» 06.05.26 🔺Выставки Hiroko Koshino в Токио и NIGO в Лондоне С 26 мая по 26 июля в Токио в Museum of Contemporary Art Tokyo пройдёт выставка японского дизайнера Hiroko Koshino. Выставка будет посвящена диалогу моды и искусства. В своих работах Hiroko Koshino сочетает традиционные формы одежды с авангардными конструкциями. Она исследует междисциплинарные практики и влияние художественных идей на дизайн. Параллельно в Лондонес 1 мая по 4 октября в Design Museum London проходит выставка NIGO “From Japan with Love”. Проект показывает все, что вдохновляет дизайнера, включая архитектуру, керамику, музыку и японские ремесленные традиции. 🔺Аукционный дом Phillips поддерживает новый формат продаж современного искусства Аукционный дом Phillips развивает формат онлайн-продаж Drop Shop. Это платформа, где работы современных художников появляются в ограниченное время и в формате «дропов». В отличие от классических аукционов, здесь произведения предлагаются по фиксированной цене и доступны для покупки сразу после публикации. Такой формат ориентирован на молодых коллекционеров и расширяет доступ к современному искусству, предлагая более быстрый и прозрачный способ приобретения работ. 🔗 Узнать больше о платформе и стать ее коллекционером можно по ссылке 🔺Гид по выставкам - Май 2026 Журнал ArtReview представил подборку ключевых выставок, которые стоит посетить в мае. В гид включены выставки в разных странах, от музейных проектов до галерейных инициатив. Среди них: Audie Murray: soul meets body (Pittsburgh), In the End There Will Be No End (Будапешт) и другие. 🔗 Полный список мероприятий можно посмотреть по ссылке 🔴Вы просили - мы создали! Новый, полноформатный курс "Профессия арт-менеджер художника: с нуля до профи". Эта востребованная профессия - превосходный способ построить головокружительную карьеру на международном АРТ-рынке! Работа в нише современного искусства - что может быть лучше?! ❓Хотите знать больше подробностей? 👉🏻Приходите на наш бесплатный вебинар в Среду, 13 Мая в 19.00 Афин. Мы расскажем об особенностях профессии, возможном карьерном росте, финансовых возможностях, невероятно интересной жизни, которой живут люди этой профессии и презентуем наш НОВЫЙ курс! 📍Регистрируйтесь ......................... 📷На фото изображение MOT Tokyo (Image courtesy of MOT Tokyo). #АртСреда

💠«АртСреда» 30.04.26 🔺Арт-календарь на Май Знакомим вас с новым выпуском арт-календаря на Май2026. В него вошли значимые выставки и проекты выпускников школы арт-коммуникаций, проходящие сейчас и запланированные на май. Мы объединили события в разных городах и странах и приглашаем вас познакомиться с проектами наших художников, а также поддержать их участие в выставках и инициативах. 🔗Познакомиться с календарем можно по ссылке 🔺Photo London 2026 в Лондоне С 13 по 17 мая 2026 года в Somerset House в Лондоне пройдет международная ярмарка Photo London 2026. Ярмарка считается одной из значимых площадок для современного фотографического искусства. В программе участвуют международные галереи, представляющие как классическую, так и экспериментальную фотографию. Помимо основной экспозиции, Photo London включает кураторские секции, специальные проекты, а также образовательную и публичную программу с участием художников, кураторов и экспертов индустрии. 🔗 Подробнее о ярмарке можно узнать по ссылке 🔺Полезные ресурсы Продолжаем знакомить вас с полезными ресурсами. Организация Eyebeam поддерживает художников, работающих на пересечении искусства, технологий и общества, включая проекты, связанные с AI и цифровой культурой. Eyebeam - некоммерческая платформа, базирующаяся в Нью-Йорке, которая уже более 25 лет развивает программы резиденций, стипендий и публичных инициатив. 🔗Подробнее об организации можно узнатьпо ссылке ....................... 📷Фотография с официального сайта Photo London. #АртСреда

💠«АртСреда» 23.04.26 🔺 JS Gallery приглашает вас на Discovery Art Fair Cologne 2026 (Стенд А6) С 23 по 26 апреля 2026 года в Кельне на ярмарке Discovery Art Fair Cologne 2026 JS Gallery представит свой проект «States of Presence» на стенде А6. Выставка объединяет 11 художников из разных стран, работающих с живописью, фотографией и смешанными техниками. Среди участников выпускники Школы АРТ-коммуникаций разных лет: Olga Arshinov, Elena Gozunova, Galina Hartinger, Olga Horne, Alana Joy, Galina Knauth, Irina Metz, Momalyu (Liubov Kriuchkova), Eka Orba, Jamala Rahmanli, Krystsina Sysoyeva. Кураторы: Юлия Сысалова, Наталья Радюнц. Проект исследует темы внимания, баланса и восприятия в современном визуальном пространстве. Куратор выставки и основатель галереи: Юлия Сысалова (AICA) отметила, что «States of Presence» - это попытка вернуть фокус в условиях визуальной перегруженности и показать, как внимание становится основой художественного высказывания. 👋🏻 Приглашаем вас посетить Discovery Art Fair Cologne 2026 и стенд JS Gallery (Booth A6), чтобы познакомиться с проектом и работами художников. 🔗 Подробнее о выставке можно узнать на официальном сайте галереи по ссылке 🔺Выставка Вероники Райн (Veronica Ryan) в Лондоне В Лондоне в Whitechapel Gallery до 14 июня проходит выставка «Multiple Conversations»Вероники Райн. В проекте представлено более 100 работ, охватывающих четыре десятилетия её практики, включая ранние произведения 1980-х годов. Художник работает с текстилем, скульптурой и объектами, используя материалы как носители личного и культурного опыта. В ее работах повторяются формы семян, сетей и сосудов, через которые она обращается к темам уязвимости, защиты и роста. 🔗 Узнать больше о выставке можно по ссылке 🔺Прием заявок на грант в Harpo Foundation открыт до 27 апреля Открыт приём заявок в фонд Harpo Foundation на грантовые программы, направленные на поддержку независимых авторов, работающих в различных медиа и проживающих в США. Подать заявку можно до 27 апреля 2026 года. Финансирование может быть использовано для создания новых работ, реализации проектов и участия в выставках. Отбор проходит на конкурсной основе, заявки рассматриваются экспертным советом фонда. 🔗 Подать заявку и узнать детали гранта можно по ссылке ......................... 📷На фотографии афиша Discovery Art Fair Cologne 2026. #АртСреда

💠«АртСреда» 16.04.26 🔺Творческий дефибриллятор: зачем художнику арт-резиденция Зачем художнику выходить из привычной среды, как резиденции помогают переосмыслить собственную практику, и какие возможности они открывают для профессионального роста? Специально для выпуска «АртСреды» наша выпускница и художник из ФранцииИрина Белае рассказала о своём личном опыте работы в международных арт-резиденциях, и их роли в развитии художественной практики. 🔗 Полный материал читайте по ссылке 🔺Выставка русского авангарда из коллекции Костаки открылась в Афинах В Афинах в Национальной Галере (National Gallery Athens) открылась выставка, посвящённая коллекции Георгия Костаки - одного из крупнейших коллекционеров русского авангарда. Проект приурочен к 30-летию первого публичного показа коллекции в Греции. В выставке представлены работы ключевых художников начала XX века, включая Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Эля Лисицкого и Любовь Попову. Коллекция Костаки формировалась более 30 лет и сыграла важную роль в сохранении наследия русского авангарда. В разные годы она была представлена в крупнейших музеях Европы и США и сегодня остаётся одной из самых значимых в мире. 🔗Подробнее о выставке можно узнать на официальном сайте по ссылке 🔺Ретроспектива Марселя Дюшана в MoMA В Museum of Modern Art проходит масштабная ретроспектива Марселя Дюшана. Выставка охватывает разные этапы его творчества: от ранней живописи до реди-мейдов, которые радикально изменили представление о том, что может считаться искусством. В экспозиции представлены знаковые работы, включая Fountain (1917), а также проект Box in a Valise (1935–1941), в котором художник создал миниатюрную версию собственного «музея». Особое внимание уделяется идеям Дюшана, связанным с авторством, копированием и ролью художника. Ретроспектива позволяет по-новому взглянуть на его практику и понять, почему его подход остаётся актуальным и сегодня. ...................... 📷Фотография из архива Коллекции Костаки «Квартира на проспекте Вернадского. 1975 год». #АртСреда