Choi studio

Творческая часть контента у нас делится на несколько этапов: задумка → подготовка → реализация → постобработка → результат. Когда-то давно ходил на курсы режиссуры, и преподаватель рассказывал про подход в создание видео. По его мнению, одно из отличий зарубежного кино от российского было в том, что там огромное количество времени уходит именно на подготовку. И потом во время съёмки люди просто максимально точно реализуют уже задуманное. У нас же часто происходит иначе. Что-то придумали, что-то подготовили, а дальше уже «снимем по ситуации». В его словах, конечно, была критика подхода к производству кино, но со временем я понял, что в этом есть и что-то живое. Потому что когда в процессе остаётся место для случайности, иногда появляются вещи, которые невозможно было придумать заранее. Хотя если честно, это скорее исключение.

Sample Sale для Inside CHOI 24/05 1) Ветровку не выпустили, потому что не попали в нужный оттенок. 2) Куртку из кожзама убрали, так как материал оказался слишком синтетическим по ощущению. 3) Деним рубашку, скорее всего, выпустим уже в следующем году, но в другой версии: здесь слишком плотный деним и тяжелые металлические пуговицы — чтобы застегнуть ее, буквально нужно приложить усилие. 4) Тонкая вареная twill рубашка мне самому очень нравится, я ношу такую, но интуитивно понял, что массово ее просто не поймут. 5) Вареные twill брюки в хаки получились очень хорошими для высоких людей, которые носят L–XL, но в итоге решили изменить цвет и добавить карманы. 6) Плотные denim джинсы тоже получились удачными, но мы снова не попали в нужный оттенок. 7) Вареную футболку полностью переработали: поменяли цвет и фит. 8) Вместо этих шорт решили выпустить cargo shorts. 9) Красный Work Jacket, скорее всего, вернем уже в следующем году. Все вещи будут доступны только для Inside CHOI. И небольшая просьба: изделий очень мало, поэтому если вещь не вашего размера лучше оставьте ее тому, кто действительно сможет носить ее регулярно.

Tbilisi

Поговорив с разными представителями брендов, в очередной раз услышал абсолютно полярные мнения. Кто-то говорит «все плохо, бренды закрываются, еле едем». Кто-то «у нас все четко снова побили рекорд». И это лишний раз показывает, насколько у всех разная реальность. Если у тебя сейчас все хорошо это не значит, что в индустрии все идеально. И наоборот, если у тебя все плохо это не значит, что у всех остальных тоже кризис. Нытье в целом не приносит пользы, но важно уметь видеть происходящее трезво, без крайностей. По моим наблюдениям основа сейчас умение оставаться актуальным, а актуальность для меня - это совокупность навыков. Умение чувствовать поведение людей, понимать, чего они хотят, куда двигается визуальный язык, контент, настроение, сами форматы потребления. Но при этом не менее важно сохранять свое видение. Подстраивать его под актуальные форматы, а не превращаться в копию очередного тренда, рилса или чужой эстетики. Мне не стыдно признаться, что я уже 5 лет нахожусь в этом направлении и все еще остаюсь в поиске. Поиске своего языка, подхода и понимания того, как оставаться актуальным, не теряя при этом себя. Смотрел старые фото и понял, что любовь к карго и объемным силуэтам тянется еще с детства. Забавно, что часть ресерча для новых карго брюк взяли буквально с этого фото)

Поделюсь немного тем, что сейчас происходит. Делаем контент, готовим спортивные образцы, переделываем образцы обуви, параллельно собираем летний дроп. И еще куча микро процессов, которые обычно остаются за кадром. Не всегда хватает времени все это освещать, потому что кроме работы есть еще и жизнь) Собираемся на концерт YE в Тбилиси. Я не то чтобы фанат Kanye, скорее интересно сходить ради общего опыта и атмосферы. Если кто тоже будет пишите. Может устроим небольшую встречу в Грузии.

У нас небольшое пополнение в команде появился арт-директор. И ещё один человек заходит на стажировку по инфлюенсерам, будем вместе смотреть, как выстроить это направление нормально. Choi studio маленькая команда, в основном свои, поэтому к новым людям всегда присматриваемся внимательно. Важно, чтобы совпало по ощущению, а не только по задачам.

Не каждое изделие, которое на первом уровне кажется визуально точным, в итоге доходит до тиража, потому что за этим “визуально нравится” всегда стоит гораздо больше слоёв, которые начинают проявляться уже в процессе работы с вещью. Иногда всё складывается по силуэту, но ткань не даёт того ощущения, которое должно появляться при носке. Иногда ситуация обратная изделие получается слишком выразительным, слишком самодостаточным, и в рамках полного образа начинает перетягивать на себя внимание, ломая баланс, который для меня важнее, чем отдельная “сильная” вещь. Есть и более простые, но не менее важные вещи как изделие ведёт себя в носке, как ощущается на теле,потому что это те параметры, которые невозможно полностью предсказать на этапе идеи. В таких случаях работа не останавливается, а наоборот меняется ткань, пересобираются лекала, ищется другое решение, пока изделие не становится тем что задумывалось изначально. А первые версии остаются как промежуточная точка, как часть процесса, и уходят в sample sale. Одно из таких изделий будет доступно в мае только для участников Inside CHOI.

https://choistudio.ru/

Индустрия любит играть в смыслы, придумывать концепции и объяснять каждую деталь, но без настоящего погружения это быстро начинает выглядеть нелепо как будто за словами ничего не стоит, кроме желания казаться глубже. С другой стороны, когда смыслы полностью убирают и остаётся только картинка, только визуал, который должен продавать, это ощущается так же пусто просто с другой стороны, без попытки даже что-то сказать. Мы это тоже проходим внутри бренда: не хочется заигрывать с притянутыми смыслами, но и превращать всё в условный morning routine или grwm, где кроме формы вообще ничего нет, тоже откровенно не наш путь. И на этом этапе для себя я скорее выбрал фокус чуть глубже уходить в продукт. Мы живём в эпоху, где вещи в Китае собирают как конструктор из готовых деталей: ты просто выбираешь, комбинируешь и клеишь свой бренд сверху ,быстро, трендово, удобно. Для фабрик это отличная модель, но для бренда нет, так размывается его ценность, пропадает авторство и ощущение, что ты действительно что-то создаёшь и за что-то отвечаешь. Это во многом напоминает и AI-контент нажал кнопку получил картинку. Вся работа будто сводится к генерации промта и самому факту нажатия. Да, есть более сложные подходы, но в целом всё становится проще и быстрее и вместе с этим часто теряет вес. Как говорится, тяжёлые времена делают сильных людей, сильные люди создают хорошие времена, а хорошие времена, в свою очередь, делают людей слабее. И, возможно, сейчас как раз тот момент, когда важно сознательно выбирать не самый простой путь.

Следующий дроп 22/04

Новая упаковка для дропа. Сделали её из 100% хлопка. Пробовали вариант с узлом выглядел хорошо, но оказался непрактичным и решили упростить. p.s. в этой упаковке будет только новый дроп

тонкий вопрос про деструктивы, или как еще говорят искусственное состаривание. за время работы с разными материалами и изделиями у меня сложилось довольно четкое понимание того, как я хочу это видеть внутри бренда и как вообще с этим работать во-первых, деструктив - это не универсальный инструмент, и он точно не подходит каждому изделию, потому что есть вещи, которые лучше оставить чистыми, без лишнего вмешательства во-вторых, самый важный момент - это то, как именно он сделан, потому что здесь легко перейти грань, и тогда из детали, которая усиливает вещь, он превращается в то, что начинает перетягивать на себя всё внимание если брать худи, рабочие куртки или джинсы, то логика всегда начинается с естественности сначала ты определяешь, где ткань в реальной жизни изнашивается со временем, и это, как правило, манжеты, края, низ изделия, места постоянного контакта дальше вопрос баланса, потому что слишком сильный деструктив не только снижает долговечность, но и делает вещь вычурной, когда взгляд цепляется уже не за силуэт или материал, а только за потертости и разрывы для меня важно, чтобы деструктив работал на изделие, усиливал его и раскрывал ткань, а не выглядел как отдельный элемент ради тренда и здесь большую роль играет сама ткань, потому что плотные материалы дают возможность работать с этим уверенно, без ощущения, что вещь развалится после пары носок поэтому мне ближе подход, когда берется визуально чистое изделие, и уже потом через варку и аккуратный деструктив в него добавляется жизнь, не как эффект “поношенности”, а как часть общего визуального языка