Найти похожее

#worldart Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow теперь выбирает не только «Художника года», но и «Куратора года». Вот они, пять победителей: ✨Елена Каменская кандидат искусствоведения, автор исследований по истории культуры и искусства ХХ века и специалист по творчеству художников русского зарубежья. Проекты Елены были показаны в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московском музее современного искусства, Музее ВМЗ (Выкса) и др. ✨ Ильдар Галеев куратор, искусствовед, арт-критик, издатель и коллекционер живописи. Эксперт по русскому искусству первой половины ХХ века («Ленинградской школе», творчеству Николая Фешина, «казанском авангарду» 1910-1920-х и среднеазиатскому искусству 1920-1950-х), автор-составитель более 40 изданий по творчеству художников и фотографов. ✨Надежда Плунгян кандидат искусствоведения, независимый куратор, лауреат премии Андрея Белого в номинации «Гуманитарные исследования». Плунгян является автором множества научных работ, а также реализовала проекты в Музее русского импрессионизма, Музее Москвы и т.д. ✨Юлия Аксенова историк искусства, независимый институциональный куратор, автор публикаций на тему современного искусства, художественный руководитель и куратор 1-й Международной Экологической Биеннале в Нижнем Новгороде. В 2021 году получила премию «Инновация» в номинации «Проект года» за выставку «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России». Ее избранные кураторские проекты были показаны в Performa (Нью-Йорк), Центре современной культуры «Гараж», Государственной Третьяковской галерее, ЦВЗ «Манеж», Музее Москвы и др.  ✨Марина Бобылева куратор (в т.ч. программы художественных резиденций в Доме культуры «ГЭС-2») и преподаватель. Марина выступала куратором множества выставок и проектов в галерее «Триумф», а также в музеях и на выставочных площадках в разных городах России. В ее избранные проекты входят выставки в Московском музее современного искусства, Государственной Третьяковской галерее, Музее Москвы, Мультимедиа Арт Музее, Московском музее современного искусства и др.  Поздравляю победителей и ждём новых классных проектов! - все актуальные выставки - 🤍@journey_art

🐾⛄️ В столь снежную погоду вспоминаются «Снеговики» Николая Полисского. Зимой 2000 года в Никола‑Ленивце он вместе с жителями слепил около 220 фигур, каждая со своим характером и деталями. Лепили всей деревней, дружно, с энтузиазмом. Проект стал отправной точкой для арт‑парка Никола‑Ленивец, где потом появились крупные лэнд‑арт объекты. Позже снеговики добрались до Москвы. Их можно было увидеть на Арбате и у театра им. Натальи Сац. «Снеговики» живут ровно столько, сколько держится зимняя погода. Вся их особенность в мгновении, здесь и сейчас. Снег растаял, а воспоминания остались. #worldart - все актуальные выставки - 🤍@journey_art

🥣Может ли в хаосе быть умиротворение? В инсталляции «Clinamen» Селеста Бурсье-Мужено это кажется возможным. Фарфоровые чаши плывут по воде, сталкиваются и звенят — без ритма, без контроля, просто по течению. Каждое столкновение случайно, но вместе они складываются в музыку, которую хочется слушать долго. Хаос здесь не тревожит, а успокаивает. Он течёт, звучит, меняется — без усилия и цели. В этом движении вдруг возникает ощущение равновесия, будто сам поток знает, когда стать покоем. И, может быть, покой — это не отсутствие движения, а умение не сопротивляться ему. В непрерывном потоке жизни есть свои звуки и ритмы, которые просто нужно заметить. И когда отпускаешь контроль и позволяешь себе идти вместе с ними, становится тихо внутри. #worldart ✅источник видео - все актуальные выставки - 🤍@journey_art

📍Сегодня основная часть картин Серафины Луи хранится в Музее искусства и археологии Санлиса. Архитектура музея поражает💔 #worldart - все актуальные выставки - 🤍@journey_art

#worldart В День смеха я решила вспомнить несколько провокационных и забавных выставок в истории искусства. Эти проекты не только шокировали публику и заставляли улыбаться своей смелостью и иронией, но и становились настоящей пищей для ума, побуждая посетителей задуматься о том, что такое искусство и как оно отражает нашу жизнь. 1⃣Начнём с 1958 года, когда Ив Кляйн устроил выставку «Пустота» в галерее Iris Clert в Париже. Он убрал из зала всё, оставив только белые стены, и объявил это "произведением искусства". На открытие пришло больше тысячи человек, но многие были в шоке: где же искусство? Кляйн с улыбкой объяснял, что "пустота" — это и есть его идея, наполненная невидимой энергией. Зрители разделились: одни недоумевали, другие не могли сдержать смех от такой дерзости, но в итоге эта выставка открыла новую страницу в истории концептуального искусства. 2⃣Перенесёмся в 1998 год, на премию Тернера в Лондоне, где Трейси Эмин представила инсталляцию "Моя кровать". Это была её настоящая неубранная постель с мятыми простынями, окурками, пустыми бутылками и даже нижним бельём. Публика разделилась: одни назвали это "мусором", другие увидели в этом смелую иронию над личным и публичным. Эмин с лёгким сарказмом показала, что искусство может быть предельно откровенным, и её работа стала одной из самых обсуждаемых в мире искусства. 3⃣Ещё одна необычная выставка прошла в 2010 году, когда в галерее White Cube в Лондоне впервые показали "The Clock" швейцарского художника Кристиана Марклея. Это 24-часовой видеомонтаж, собранный из тысяч фрагментов фильмов, где показывают время — часы, будильники, таймеры. Видео шло в реальном времени: если на экране 14:32, то и в зале было 14:32. Работа стала сенсацией, и в 2018 году её выставили в Tate Modern, где она снова удивила лондонскую публику. Зрители заворожённо смотрели, а потом не могли не улыбнуться, осознав, что провели часы, наблюдая за временем — Марклей тонко сыграл на нашей привычке всё контролировать. 4⃣И, наконец, в 2016 году в Нью-Йорке, в галерее Gagosian, Джефф Кунс показал свою серию "Gazing Ball". Он взял копии известных картин — от Моне до Пикассо — и добавил к ним большие синие шары, которые отражали зрителей. Это выглядело как шутка: классика вдруг стала "интерактивной", а зрители невольно становились частью работы, видя своё отражение. Часть публики была в ярости от такого "надругательства" над шедеврами, но другие с восторгом приняли игру, ведь Кунс показал, что искусство может быть лёгким и даже немного озорным. 🤍@journey_art

#worldart Вы знали, что Лувра три? Один — в Париже, второй — в Лансе, а третий — на острове Саадият в Абу-Даби. Если Лувр-Ланс это филиал парижского, то с Лувром-Абу-Даби всё немного иначе. Почему именно Лувр? Как он устроен? И чем он удивляет своих гостей? ⏪️⏩️История создания Идея создать Лувр в Абу-Даби родилась из желания ОАЭ стать культурным центром мирового уровня. В 2007 году они подписали соглашение с Францией, которое позволило использовать знаменитое имя, а также временно выставлять шедевры из ведущих французских музеев. Главным архитектором стал Жан Нувель, лауреат Притцкеровской премии. Он разработал концепцию здания, вдохновившись традиционной арабской архитектурой и культурой, а также игрой света и тени. Огромный купол, который будто парит над зданием, пропускает солнечные лучи, создавая эффект «дождя света». Это и красиво, и практично — купол защищает от жары и обеспечивает естественную вентиляцию. ⏪️⏩️Почему Лувр? Здесь всё просто: имя Лувра — это знак качества и всемирное признание. Но Музей в Абу-Даби не копирует парижский оригинал. Его главная идея — показать, как культуры разных стран и эпох всегда были связаны. Экспонаты выставлены не по странам или эпохам, а по темам, чтобы показать, что человечество всегда задавалось одними и теми же вопросами: о жизни, любви, вере. Тем самым, рядом с древнегреческой статуей может стоять японская гравюра. ⏪️⏩️Коллекция Постоянная коллекция включает около 600 произведений и формируется из нескольких источников: ⏺️Арендованные экспонаты из Франции.Более 13 французских музеев предоставляют свои шедевры на временной основе. Среди них оригинальные работы Леонардо да Винчи, Ван Гога, Мане и другие мировые художники. ⏺️Собственная коллекция.Абу-Даби активно приобретает произведения искусства, включая древние артефакты, исламское искусство и современную живопись. Например, в коллекции есть «Композиция с голубым, красным, желтым и черным» Пита Мондриана. ⏪️⏩️Самыйдревний экспонат Одним из самых старых экспонатов Лувра в Абу-Даби являются статуи Айн-Газаля. Эти удивительные скульптуры были найдены в Иордании и датируются примерно 7250-5000 годами до нашей эры. Фото оставлю в комментариях. 🌊Лувр в Абу-Даби не только место для искусства, но и пространство для вдохновения и отдыха. Между залами есть уютные комнаты с диванами и панорамными окнами, где можно расслабиться и переварить информацию, не покидая музея. Но настоящая "перезагрузка" ждёт под этим удивительным ажурным куполом. Признаюсь, с таким видом и удовольствием я ещё не обедала в музее — умиротворяющий взгляд на Персидский залив создаёт невероятную атмосферу. Еще у музея есть удобное бесплатное приложение с аудиогидом, в том числе на русском, которое помогает легче ориентироваться в коллекции. 🤍@journey_art поддержать канал

Сегодня День матери, и я задумалась: как часто мы видим этот образ в искусстве? Материнство — тема, которая вдохновляла художников всех времён, будь то нежные Мадонны эпохи Возрождения или мощные инсталляции современности. И вспомнила работы Мэри Кассат, американской художницы, которая сделала материнство центральной темой своего творчества. Её картины трогают своей искренностью: ребёнок прижимается к матери, женщина убаюкивает или купает малыша. Это не идеализированные образы, а реальные женщины с их хлопотами, заботами и той самой усталой нежностью, которая говорит о главном — о любви. И эта красота, кажется, действительно вечна💕 🔴Завтрак в постели, 1897 г 🔴Ребёнок срывает плод, 1893 г 🔴Молодая мать за шитьем, 1900 г 🔴Мать и дитя, 1890 г 🔴Летняя пора, 1894 г 🔴Купание ребёнка, 1880 г 🔴Первая ласка малыша, 1891 г #worldart

#worldart 🇰🇷Сегодня в Сеуле завершилась Breeze Art Fair - ярмарка современного искусства, на которой в этом году впервые представлены работы художников из других стран. Среди них - Евгения Воронова, её картины на первых трех фото. Она стала первой художницей из России, которая принимает участие в ярмарке. И единственной в этом году. 💙Кстати, те кто был напервом мероприятии канала знают Женю, она классная. Художница представила две серии картин: «Slipping reality» и «Specters of the future». Первая создана в Москве, а вторая - в Сеуле. У самой Жени впечатления от ярмарки положительные: «Интересно смотреть реакцию людей на другой части планеты на работы и есть продажи». ❤️ За фото спасибо моей Ане. Еще больше фото уSoulmate.

Жарким днем, как-то раз, философ и переводчик поэзии немецких композиторов Юлиан Смирнов пришел на защиту дипломов с целью побить декана философского факультета МГУ за неверную трактовку идей античного философа-идеалиста Плотина. С задачей переводчик и философ отчасти справился, его даже успели за это принять и доставить в отделение. Про инцидент сделал репортаж 5-й канал, очень занимательно. #news https://m.youtube.com/watch?v=nKUQP3DsCQQ

В Москву приехали "пермские боги" – легендарная деревянная скульптура и неизменные спутники ночных концертов Дягилевского фестиваля в Пермской художественной галерее. С сегодняшнего дня дих можно увидеть в Третьякове на выставке "От иконы к авангарду ", посвященной 300-летию Перми и 100-летию Пермской галереи. На открытии выступил хор Parma Voices под управлением Екатерины Антоненко, программа охватила четыре века истории хоровой музыки — от русских духовных песнопений до Стравинского, от итальянского барокко до Шостаковича, а открывала концерт песня из Воскресного канона Николая Дилецкого — шедевра русского барокко, впервые прозвучавшего в новом прочтении, которое стало результатом глубокой исследовательской работы с материалами композитора. #news