💫Ностальгическая Британия 90-х в объективе Мартина Парра и Нади Ли Коэн #фотография
Надя Ли Коэн вместе с легендарным британским фотографом Мартином Парром создали фотопроект «Джули Буллард» («Julie Bullard») — работу фотографической фантазии, оформленную в виде семейного фотоальбома конца 70-х годов.
Надя играет роль и модели, и креативного директора проекта. Вместе с Мартином Пароли они попытались воссоздать историю жизни ее няни, Джули Буллард. Книга включает более 100 фотографий. Фотопроект представляет собой дань уважения гламурной и влиятельной няне, которая познакомила Надю с концепцией «крутости» в детстве. Проект вдохновлен эстетикой Эссекса 90-х годов, а сцены из вымышленной жизни Джули были постановочно сняты Мартином Парром.
Это сотрудничество стало одним из самых «британских» проектов Нади Ли Коэн, который был снят вместе с ее кумиром-фотографом из Англии и посвящен этой же стране.
Источник: социальные сети Нади Ли Коэн
Чтобы наш диалог об искусстве не прерывался, мы теперь и в MAX🤍
ART FLASH | MAX
ВИКТОРИАНСКАЯ ФОТОХУДОЖНИЦА
Джулия Маргарет Кемерон была фотографом XIX века, и снимала свои работы в 1860х годах в Англии.
Она была очень вхожа в интеллектуальные круги того времени, несмотря на то, что принадлежала к среднему классу, периодически испытывая стесненные финансовые обстоятельства, создала множеств фотографий. (А еще Вирджиния Вульф была ее внучатой племянницей).
Для ее творчества характерны черты живописи, это скорее картины, просто сделанные немного другой техникой.
💫Портреты [фото 1-3]
В том, что касается портретов, она удивительно точна и психологична.
1. Чарльз Дарвин
2. Альфред Теннисон, поэт
3. Роберт Браунинг, поэт
💫Библейские сюжеты [фото 4-6]
4. Дева Мария
5. Святое семейство
6. Царь Давид
💫Картины Артурианы [фото 7-10]
Она вообще любила снимать по строчкам стихотворений и балладам. А также, более абстрактные "мечты" и "музы", но это уже, на мой взгляд, дань времени и взгляду эпохи.
7. Король Лир с дочерьми
Альфред Теннисон написал поэмы-переложения сюжетов цикла про короля Артура и его окружения, и сам обратился к Джулии, чтобы она их проиллюстрировала. Она страшно загорелась, сняла около 250 фотографий. В сборник, правда, вошли только несколько, но многие были растиражированы потом.
8. Король Артур
9. Волшебница Шалот
10. Ланселот и Гвиневера
В Артуриане прям видны прерафаэлиты, конечно.
#фотография#XIXвек
Фирдаус Мер — обычная жительница Старой Касбы в Алжире.
Девушка стала известной, благодаря своей красоте, которую называют аутентичной алжирской (чтобы это не значило).
Фирдаус стала попадать в объективы фотографов по всему миру, теперь она блогер и инфлюенсер.
Сейчас на ее страничку в Инстаграме подписано более 28 тысяч человек.
На фото Фирдаус в сьемке франко-алжирского фотографа Яссина Березага.
#фотография
#Алжир
7 января 1839 года (185 лет назад) секретарь Парижской Академии наук Доминик-Франсуа Араго доложил ученому собранию об удивительном изобретении Дагера, заявив, что «отныне луч солнца стал послушным рисовальщиком всего окружающего». Ученые одобрительно приняли известие, и этот день навсегда вошел в историю как день рождения #фотографии.
Чуть позже, в августе того же года, депутаты французского парламента приняли решение сделать фотографию достоянием народа, а Дагеру и наследникам Ньепса (изобретателям дагеротипии - способа получения изображения) назначить за открытие пожизненную пенсию.
На фото - дагеротип, созданный Луи Дагером в 1837 году и представленный физиком Франсуа Араго на заседании Парижской Академии наук во время объявления об изобретении
С днем рождения, #фотография!
Франк Хорват – Леонардо Да Винчи в мире фотографии
Подобно человеку эпохи Возрождения – универсальному человеку, Хорват был успешен во всех жанрах, в которых стремился себя проявить. Классик фотографии, за 75 лет творческого пути он зарекомендовал себя как яркий и самобытный репортажный фотограф, мастер уличной фотографии, фотограф-концептуалист. Современные фотографы отдают дань уважения его революции в модной фотографии, к которой Хорват один из первых применил журналистский подход. Он считал своим учителем Анри Картье-Брессона, но создал свой собственный, уникальный стиль съёмки. Снимки Хорвата предполагали двойное откровение – важность объекта фотографии, но также личности самого фотографа. Сам он называют свою фотографию «дом с пятнадцатью ключами». С особым чувством красоты, проницательности и любопытства он исследовал двадцатый век через видоискатель своего фотоаппарата.
#фотография#фотограф#история#галерея#искусство
METACOMA
Жизнь как она есть: современная уличная фотография
Уличная фотография, вбирая современный темп улиц, моду и инфраструктуру, человеческие эмоции и ритуалы, мириады сюжетов из городских реалий, может всесторонне показать, каково это – жить в определённую эпоху.
За последние десятилетия жанр претерпел более глубоких изменений, чем в любой другой исторический период. В распоряжение современных уличных фотографов поступили технологии и форматы, с которыми даже традиционные сцены и композиции предстают с новой перспективы. Неизменным остаётся принцип преобладания инстинкта над осмыслением и анализом. Ведь стрит-фотография по своей природе мгновенна и импульсивна. Городские окраины или никогда не замирающее сердце мегаполиса – в любом месте с каждой новой волной прохожих создаются свои уникальные кадры
#подборка#фотография#уличнаяфотография#art
METACOMA
Бельгийская фотограф марокканского происхождения Кавтар Ух считает, что мода — неотъемлемая часть каждого мусульманского праздника, ведь это возможность красиво нарядиться.
В этом году она создала серию Eid Elegance, для которой сняла 4 мусульманок из Антверпена в их праздничных нарядах. Стиль девушек — смешение культурного наследия и современных мотивов.
#фотография
#мода
#Марокко
#ислам
Сегодня мы хотим рассказать о замечательных ребятах - наших друзьях: мастере фотографического дела Иване @gruch_jr и его бессменной и незаменимой помощнице Дарье @Muraki_k0 (имеющей важное умение: находить общий язык не только с капризными детишками, недовольными гражданками, хмурыми типчиками, но и с вредненькими, а иногда даже кусачими лохматиками), которые безвозмездно способствуют нашим хвостикам, периодически участвующим в их крутых фотосессиях, показать себя с самой лучшей своей стороны для дальнейшего любования и конечно скорейшего забирания домой, в семью, потенциальными родителями.
Посмотрите на некоторые работы, которые мы нагло стырили (ну невозможно не показать такую красотень) из канала Ивана и Дарьи "Фотоподполье", здесь не только природа, животные, красивые вещи, но и концерты, выставки, небо... То есть красота показана во всём своём великолепии!
Жмите на ссылку https://t.me/Gruch_jr_photo/2709?single и вы попадёте на пост-знакомство с Иваном и Дарьей, а еще насладитесь другими прекрасными фотографиями.
Мы уверены, что после просмотра всех шедевров (мы не побоимся этого слова) , вам самим захочется стать участниками одной из тематических фотосессий.
Запомните пароль "Хвостики Хелп", который будет не только гарантом хорошего настроения, отличного времяпрепровождения, качества работ мастера, но и переведёт в копилку наших подопечных 20% от стоимости мероприятия, пишите @Muraki_k0.
Иван и Дарья, огромное спасибо за помощь, за фотографии, за любовь к животным, за дружбу! Мы безмерно благодарны судьбе за встречу с вами!
#благотворительность
#красотаспасётмир
#фотография
#москва
#солнцевскийприют
#были_лично
Накануне вечером центр визуальной культуры Béton провел вернисаж выставки «ЗА СТЕНОЙ ИДЕОЛОГИИ».
Погружаясь в фотографический медиум хочется рассказать немного предыстории. Итак, в прошлом веке фото было связано с репортажем, что являлось отображением реальности. Как и другие виды искусства, оно было цензурировано.
Однако, некоторые фотографы не хотели просто документировать, желание создавать произведения искусства привело к использованию специальных зеркал, камер, микроскопов, рентгенов в своих работах. Главными стали необычные формы и цвета. Именно этот феномен мы и называем нонконформизмом в фотографии.
В экспозиции представлены 76 работсоветских и российских фотографов с 1920-х по 2000-е годы, визуализирующих стремление освободить фотографию от традиционных норм и ограничений.
🗓️ 29 января - 02 марта
⛳️ ЦВК Béton, Якиманская наб.,
д. 2 к. 1
#цвкбетон#фотография
#застенойидеологии#beton
Этот пост содержит две информации: что означает для меня лично мой канал, и что означает выражение «скрипка Энгра».
Эта фраза, которая стала частью культуры французского языка напрямую отвечает на первый вопрос.
Огюст Доминик Энгр (1780-1867), известный французский художник, проживший долгую жизнь и восхищавший и повлиявший на многие поколения художников, писал не только свои знаменитые картины, но и хорошо играл на скрипке. Обучался он с детства у знаменитого скрипача, играл даже в оркестре с Паганини, а Лист говорил, что Энгр «очень мило играет» и даже посвятил ему свой первый концерт для фортепьяно с оркестром!
Итак, Энгр был не только знаменитым художником, но и увлечённым музыкантом, как и многие другие представители искусства.
Приведу здесь цитату одного киноведа об актерском таланте писателя Шукшина, которая как нельзя лучше объясняет содержание и историю этой фразы.
«Давние творческие века знали гармоническое единство Поэта и Комедианта . Шекспир, Мольер — гении, вершины такого синкретизма, утраченного, когда «калечащее разделение труда» (Маркс) проникло и в искусство. XIX век придумал выражение, ранее немыслимое: «Скрипка Энгра», то есть второй (и второстепенный) талант, причуда художника-профессионала. А в наш век уже появилось «хобби» — баловство, оригинальничанье, развлечение в часы досуга»
Так вот, для меня этот канал и есть моя «Скрипка Энгра». Я здесь страстно следую своему увлечению - история искусства, эстетика и культура в рамках моих исследований и описания в очерках журналиста (продолжая оставаться преданной своей основной профессии). Можно сказать, что это увлечение не только «скрипка Энгра», а даже несколько мазков к скрипке Энгра, как об этом говорит Марсель Пруст в «Поисках утраченного времени».
Об этой фразе я узнала случайно, когда занималась творчеством Энгра. Я упомянула её в разговоре с владелицей одного из отелей , в котором мы останавливались недалеко от Руана. Я не знала, что эта фраза известна не каждому французу, а только интеллектуалам. Также я не знала, чтобы она существовала в других, мне хорошо знакомых культурных мирах русского, немецкого или английского языка. Француженка была так удивлена моим упоминанием, что сделала мне подарок, направив меня в малоизвестные сады и замок Гарсия, о которых я писала здесь.
Рыбак рыбака видит издалека.
На фото вы видите самую дорогую фотографию мира американского фотографа Ман Рэя «Скрипка Энгра», сфотографированную в 1924 году и проданную на аукционе Christie’s за 12,4 миллионов долларов. Фотография стала символом сюрреализма. Ман Рэй изобразил на ней свою не менее знаменитую любовницу Кики, королеву Монпарнаса, музу и модель, которая в первой четверти прошлого века сводила с ума ни одного художника. Ман Рэй был большим поклонником Энгра и отдает ему этой фотографией дань, вероятно намекая, что Кики и её тело, не только модель, но и его «скрипка Энгра»…
Рядом картина Энгра «Купальщица Вальпиносна», 1808, которую «цитирует» Ман Рэй.
#личное#скарипкаэнгра#энгр#фотография#манрэй