Северное Чертаново — один из самых необычных жилых районов Москвы, воплотивший в себе дух советского модернизма 1970–80-х. Его архитектура — это смелые геометрические формы, протяжённые линии домов, монументальные бетонные конструкции, окружённые просторными зелёными дворами.
Здесь архитектура не просто функциональна — она претендует на утопию, на попытку создать идеальную среду. Широкие газоны, открытые пространства между домами, отсутствие тесной застройки — всё это должно было воплотить мечту о гармонии между урбанизмом и природой. Но время внесло свои коррективы. То, что задумывалось как воплощение прогресса, сегодня выглядит скорее памятником ушедшей эпохе.
Длинные галереи и переходы, некогда предназначенные для коллективного быта, теперь кажутся элементами чужого будущего. Бетонные фасады, контрастирующие с зеленью, выглядят одновременно монументально и меланхолично.
Северное Чертаново — не просто район, а забытый социальный и эстетический эксперимент. Его зелёные дворы, высокие деревья и тенистые уголки создают странное ощущение: будто утопия здесь почти получилась, но её перестали замечать. Теперь это место живёт своей тихой жизнью, постепенно превращаясь в артефакт советской мечты.
Возможно, именно сейчас, на стыке эпох, оно выглядит наиболее поэтично: уже не символ будущего, но ещё не прошлое, ставшее музейным экспонатом. Это архитектура, которая хотела быть вечной, а стала просто красивой — и в этом есть своя грусть и своя правда.
#совмод#модернизм#архитектура
Впервые Кристиан Лубутен приехал в Португалию 20 лет назад, с тех пор страна стала постоянным местом отдыха для дизайнера. Сначала он поселился Компорте, затем уехал в Мелидес, а недавно купил комплекс в Алентежу, что в 130 км к югу от Лиссабона. Поместье Лубутена состоит из нескольких домиков, в которых обычно живут члены его семьи и близкие друзья. «Мне нравится концепция, что у каждого есть свое место, откуда все выходят и собираются во время еды», — рассказывает Кристиан.
За проектом домов дизайнер обратился к египетскому архитектору Тареку Шамму, который ранее проектировал магазины Christian Louboutin. Концепция была такова: Кристиану нужен был комплекс, который подойдет «для прослушивания музыки, вечеринок или медитации». Терек решил обратиться к индийской архитектуре: вдохновившись обсерваторией Джантар-Мантар в Джайпуре, он создал несколько построек с зубчатыми крышами и лестничными фасадами. Их автор проекта покрыл розовой краской (хотя большинство домов в Алентежу белого цвета), чтобы немного смягчить восприятие и слить здания с окружающим ландшафтом. Замысловатую архитектуру Тарек декорировал современным искусством, винтажными предметами и мебелью со всего света.
Фото: Clément Vayssieres
#архитектура
«Трудовое законодательство нарушалось злостно и повсеместно, и я почувствовал, что у меня исчезло всякое желание бороться с этими нарушениями, потому что сюда в двенадцать часов новогодней ночи, прорвавшись через пургу, пришли люди, которым было интереснее доводить до конца или начинать сызнова какое-нибудь полезное дело, чем глушить себя водкою, бессмысленно дрыгать ногами, играть в фанты и заниматься флиртом разных степеней легкости.
Сюда пришли люди, которым было приятнее быть друг с другом, чем порознь, которые терпеть не могли всякого рода воскресений, потому что в воскресенье им было скучно. Маги, Люди с большой буквы, и девизом их было — «Понедельник начинается в субботу». Да, они знали кое-какие заклинания, умели превращать воду в вино, и каждый из них не затруднился бы накормить пятью хлебами тысячу человек.
Но магами они были не поэтому. Это была шелуха, внешнее. Они были магами потому, что очень много знали, так много, что количество перешло у них, наконец, в качество, и они стали с миром в другие отношения, нежели обычные люди. Они работали в институте, который занимался прежде всего проблемами человеческого счастья и смысла человеческой жизни, но даже среди них никто точно не знал, что такое счастье и в чем именно смысл жизни.
И они приняли рабочую гипотезу, что счастье в непрерывном познании неизвестного и смысл жизни в том же. Каждый человек — маг в душе, но он становится магом только тогда, когда начинает меньше думать о себе и больше о других, когда работать ему становится интереснее, чем развлекаться в старинном смысле этого слова.
И наверное, их рабочая гипотеза была недалека от истины, потому что, так же как труд превратил обезьяну в человека, точно так же отсутствие труда в гораздо более короткие сроки превращает человека в обезьяну. Даже хуже, чем в обезьяну».
Цитата из книги братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу», а на фото место, где атмосфера очень похожа — и тот самый музей в одном новочеркасском НИИ, который я вам и обещал. Вспомним о нем в следующих постах.
Новочеркасск, Баклановский проспект, 166.
#совмод#соварх#советскаяархитектура
Свежие новости из Ростова-на-Дону и алаверды ко вчерашнему рассказу о планах капремонта библиотеки Яна Заниса.
Тут история чуточку сложнее.
Ростовский краевед Геннадий Крольман обнаружил на сайте закупок еще один проект капремонта – здания филармонии. Он разработан компанией «Жилстройпроект», подписан директором И.А. Батаговым и ГИПом А.О. Кулешовым. Рассчитан на три года и тоже предполагает вентвасад из мрамора и гранита, а еще медиа-экран на модернистском здании. Заявленный вид подсистемы выглядит как на последней картинке и рассчитан на глубину от 5 до 28 см.
Так же как и в случае с библиотекой, «основной целью было максимальное сохранение существующей концепции в отделке фасадов и интерьеров». Всего лишь: штукатурку заменит белый мрамор, а туф – гранит цвета империал ред; витражи планируются с профилем белого цвета. Фасады показаны на предпоследней картинке, но чтобы представить себе эффект, произведенный ремонтом, можно представить себе, к примеру, что с театра на Таганке обдерут кирпич и облицуют его как Новинский пассаж. Зато в интерьерах сохраняют элементы потолка и стены большого зала.
Загогулина заключается в том, что в этом случае вполне можно было бы сказать: так вам, модернисты, и надо. Здание было построено в начале XX века как доходный дом и было чем-то похоже на «Чайный домик» в Москве на Мясницкой. Потом в нем размещались всякие революционные штабы и клуб металлургов. В 1935 году его передали филармонии, и вероятно тогда же (? не проверяли, но до 1955 года) сменили фасад на гибрид модерна и неоклассики: декор ликвидировали, пилястры и фронтоны оставили, окна верхнего этажа получили характерный шестиугольный абрис.
Модернистская реконструкция по проекту архитекторов Н.А. Сергеева и В.А. Королева случилась 1976–1978. Старый фасад лишился остатков декора и приобрел вид «театральной» вставки – подход, схожий с тем же театром на Таганке. Аттик и ризалиты получились не очень, а аркатуры, особенно нижняя, с туфом, любопытные. Во дворе авторы развернулись с большим размахом, там и граненые объемы, и эркеры-«шторки» под углом, их видно на планах. Новая филармония поглотила и переработала, «пережевала» старое здание в духе семидесятых, но это авторская работа, по-своему красивая, особенно со двора.
Следующее поглощение – вентфасад? Он станет отражением нашей эпохи, четвертым по счету в истории здания?
Фотографии:
#модернизм#вандализм#реконструкция
✨Золотая церковь и Главный алтарь церкви Санта-Клара в Порту.
⛪️Эта церковь была основана в 1416 году епископом Фернанду Герра. Она выполнена в готическо-мануэлинском стиле в цоколях, капителях, арках и пилястрах, а также во флорионе. В медальонах, антаблементах и фризе прослеживаются следы классического Ренессанса.
Перед входом в здание находится выложенный плитами двор, хотя нынешний портал не является оригинальным. Фронтон, завершающий этот вход, боковые пирамиды, бойницы и ниши (с каменными изображениями святого Франциска и святой Клара) относятся ко второй половине XVIII века.
Красивый портал монастыря (1697), выполненный в традициях Ренессанса, имеет соломоновы колонны, коринфские капители, карниз с резными моделями, нишу с Девой Зачатия и фронтон, прерванный королевским гербом.
В интерьере с одним нефом, богато отделанным позолоченным деревом, сохранилась оригинальная готическая структура. Декор церкви Санта-Клара датируется первой половиной XVII века, за исключением покрывающей ее черепицы, которая относится к XVIII веку.
Резьба на алтарных преградах, потолке алтаря и главного алтаря великолепна, причем панно последнего было выполнено по проекту Жоакима Рафаэля.
Потолок нефа расписан и украшен розетками и свободными резными орнаментами.
🏛Рядом с дверью выделяется готическая крестильная купель.
Среди представленных изображений особого упоминания заслуживает деревянная скульптура Богородицы.
👁Друзья, кто там был и видел эту красоту, делитесь впечатлениями и своими фотографиями в комментариях!
#Интересное
#Архитектура
🏰Монастырь Алкобаса.
Монастырь Алкобаса тесно связан со становлением Португалии как независимого королевства (1139-1179 гг.). Он был основан по инициативе первого короля, Д. Афонсу Энрикеша, на пожертвование Бернарду де Кларавала, датированное 1153 годом.
Как и немногие другие памятники, он отражает эстетическую трезвость, которую проповедовал святой Бернард, а также строгость и аскетизм ордена цистерцианцев. Строительство началось в 1178 году и было завершено примерно через 100 лет. В церкви мастера-каменщики ордена цистерцианцев экспериментировали с новым для того времени способом строительства - готикой, представив этот новый архитектурный язык на территории Португалии.
⚰В монастыре Алкобаса, являющемся королевским пантеоном португальской монархии, находятся гробницы Педру I и Инеш де Каштру, датируемые XIV веком и считающиеся шедеврами европейской скульптуры эпохи бунта. Они отличаются чрезвычайно богатой декоративной программой и включают в себя изображения Страшного суда в гробнице Инес и Колеса жизни в гробнице Педру.
😇Монастырь Алкобаса, последние постройки которого датируются XVIII веком, считается одним из крупнейших и наиболее хорошо сохранившихся комплексов аббатств ордена цистерцианцев в Европе. Духовность цистерцианских монахов и нематериальность, которую подразумевало их стремление к совершенству, отражается во всем здании, являющемся своего рода бриллиантом в грубой форме, уникальным и невоспроизводимым пространством.
🔪Друзья, а вы знаете историю Ромео и Джульетта Инеш и Педру?
#Интересное
#Архитектура
Продолжение следует
🏛Санаторий «Истокъ», Ессентуки
#СтавропольскийКрай
📌 Здание санатория — архитектурный памятник и важная часть истории развития курортного лечения на Кавказских Минеральных Водах.
📍 Координаты - 44.049832, 42.869069
🗺Место на карте
📷Аня Солнечная
🟢 Приложение с секретными местами Кавказа.
Скачать на IOS / Android
#Архитектура
🏛Бювет № 1 источника № 4, Ессентуки
#СтавропольскийКрай
📌 Скульптура расположена на центральной аллее нижней части парка, которая выходит к улице Разумовского, и служит её декоративным украшением.
📍 Координаты - 44.046452, 42.868807
🗺Место на карте
📷Аня Солнечная
🎞Прислать свои фотографии
#Архитектура
🏛Цандеровский институт механотерапии, Ессентуки
#СтавропольскийКрай
📌 Институт механотерапии Цандера в Ессентуках считается первым прототипом современных фитнес-центров. Он назван в честь шведского врача Густава Цандера, который разработал метод лечения заболеваний опорно-двигательного аппарата с использованием специальных тренажёров.
📍 Координаты - 44.044504, 42.862580
🗺Место на карте
📷Аня Солнечная
🟢 Еще более 10.000 красивых мест в нашем приложении.
Скачать на IOS / Android
#Архитектура
🏛Санаторий им. академика И. П. Павлова, Ессентуки
#СтавропольскийКрай
📌 Санаторий назван в честь выдающегося русского физиолога, академика И. П. Павлова, лауреата Нобелевской премии, известного своими исследованиями в области физиологии пищеварения. Он является частью современной курортной инфраструктуры Ессентуков — одного из крупнейших бальнеологических курортов Кавказских Минеральных Вод.
📍 Координаты - 44.050824, 42.862241
🗺Место на карте
📷101shag
🎞Прислать свои фотографии
#Архитектура
🏛Цандеровский институт механотерапии, Ессентуки
#СтавропольскийКрай
📌 Официальное открытие института состоялось в 1902 году.
📍 Координаты - 44.044504, 42.862580
🗺Место на карте
📷101shag
🟢 Еще более 10.000 красивых мест в нашем приложении.
Скачать на IOS / Android
#Архитектура