Найти похожее

Рубрика: кино Если так случится, и у вас появится два часа свободного времени, и при этом вы не будете голодны, то посмотрите фильм - "Рецепт любви" с Джульет Бинош. На французском название у фильма иное: "Страсть Додена Буффон", имя героя. И лучше вам знать родное название фильма, если решите его смотреть, потому что финальная реплика героя без правильного перевода названия убивает весь фильм и обесценивает мелодраматическую линию. Действие происходит во Франции, наверное, в начале 20 века. Под крышей старинного дома, больше похожего на замок, живут гениальный кулинар Доден и его повар Эжени. Они оба в возрасте осени, и с одинаковой страстью влюблены в приготовление пищи и друг в друга. Фильм не бездиалоговый, но речи в нём очень мало, зато есть звуки французской глубинки, а ещё запахи овощей с грядки, мяса, птицы, рыбы; пар от печи, стук крепких каблуков по лестнице, солнце и угли, медные шумовки, и бульоны, бульоны, бульоны... А ещё есть две сцены, которые в сцепке, создают шедевр, хотя речь идёт о груше. Ворона бы очень хотела описать эту сцену также страстно, как она снята, но нас читают дети) Фильм, конечно, буржуазный: он мало понятен большинству, потому что нет у нас погребов с дорогими винами и не приглашает нас к себе на обед Принц Евразии. Кстати, впервые слышу такой титул: либо перевели неправильно, либо что-то важное упустила Ворона в курсе истории.. Драматурги отступили от правил создания истории и дают нам первое событие не ранее 10-ой, а, возможно, и 15-ой минуты фильма. Сценарий фильма на самом деле слабый, если бы Ворона делала разбор для индустрии, то разнесла бы его в пух и прах. Но... Фильм очень красивый. Медленный, похож на советские киношедевры, снятые по русской классике. Здесь и сад, и чай, и соловей, и шаль, и жемчужная булавка в волосах. В общем, посмотрите: Бинош стареет красиво. По рейтингу Вороны: 5 кар. За операторскую работу Ворона поставила бы все 10 #кино

..."собственно, любовь повсюду". Это конец цитаты и одновременно часть названия любимого новогоднего фильма Вороны, в русском переводе известного как "Реальная любовь". Плохой перевод, на мой взгляд, не без смысла, конечно, но без чувства точно. О "Реальной любви" написано много, создатель её Ричард Кёртис, вообще, потрясающий британский автор. Если бы Ворона брала курс по написанию ромкома и мелодрамы, то только у него. О своей зрительской любви к фильму Ворона скажет следующее: нет в нём ни одной героини, к которой бы Ворона не подключилась чисто по-женски. Вся магия в архетипах героинь, с которыми автор виртуозно поработал. Ворона может написать отдельный пост об этом, если вам, дорогие подписчики, интересно. Дайте знать в комментариях) Но "Реальная любовь" это не только великолепный фильм о любви, это ещё и фильм с элементами социальной инженерии и даже пропаганды. Думаю, вы немного сейчас удивлены. Исправьте, если Ворона не права. Итак, Премьер-министр Великобритании, герой красавчика Хью Гранта, только что (2003 г) вступил в свою должность. Историческая справка. Реально у руля в это время находился Тони Блэр, представитель Лейбористской партии Великобритании, проводивший политику сближения Великобритании с США. В своём втором сроке Блэр отошёл от решения проблем внутри Великобритании и сосредоточился на внешней политике, став по сути "военным лидером". Он отправил военно-морские и сухопутные силы Великобритании на войну Афганистан, а затем в Ирак, поддерживая тем самым, захватническую политику США. Блэр терял поддержку внутри страны. Конец справки. Первая встреча Премьер-министра, Дэвида, героя фильма проходит именно с Президентом США. Кабинет Премьер-министра просит быть его жёстче и защищать свою страну, но Дэвид думает иначе. Не нужно портить установленные предшественником отношения с США. Милая Натали, из прислуги Дэвида, по словам её бывшего парня, "с ногами толщиной с дерево" меняет ход переговоров, сама того не зная. (Натали - это Великобритания метафорически). И на пресс-конференции Дэвид говорит об изменении дипломатического курса Великобритании. Прям почти, как в тосте - "одна маленькая, но гордая птичка"... больше не будет подчиняться орлу. Кабинет Дэвида, как и обычные граждане, ликуют. Фактически автор фильма в самом начале устами героя озвучивает позицию консерваторов, а в конце фильма показывает, как власть идёт к народу, поздравляя каждого с Рождеством. Дэвид поёт на порогах домов Рождественские песни детям и старикам, пока ищет свою любимую Натали. Обычным гражданам в такой Великобритании хочется жить! Филигранная работа с подтекстом, уникальная я бы даже сказала. Не может Ворона не обратить внимание ещё на один важный посыл в фильме. Автор показывает зрителям традиционное общество, где в романтических отношениях главный и решающий шаг делает мужчина. И герой Колина Ферта это проговаривает вслух: я должен поступить, как мужчина! В фильме каждый герой-мужчина тоже архетип, и тоже прекрасно созданный. Если хотите, расскажу) А посыл фильма в том, что настоящим мужчиной быть непросто, но это счастье им быть. И женщины любят именно таких. Именно таким они говорят "да". За такое изображение Великобритании Кертису прилетает довольно часто. Его даже называют лгуном. Мол не ту Великобританию он изображает. В 2023 ему даже пришлось извиняться за шутки о лишнем весе в " Бриджит Джонс". Ещё один шедевр автора. А теперь о личном. Посмотрев "Реальную любовь" в 2003, Ворона поняла, что её жизнь не может быть счастливой без домика у пруда, где она будет писать свои рассказы и повести. Именно такого домика и такого пруда, который нашёл локейшен-менеджер для сцен с писателем, героем Ферта. А ещё Вороне хочется подвеску в форме золотого сердца с рубином, диск с песнями Джонни Митчелл, признания в любви в аэропорту или перед дверью дома, а можно в ресторане, где полно людей и поцелуя, конечно, но не с Премьер-министром. Так работает со зрителем хорошее кино, потому что сделано правильно, на все времена. "...собственно, любовь повсюду"... #кино

Рубрика: кино "Все совпадения неслучайны", сериал, триллер, 2024, США, Великобритания, реж. Альфонсо Куарон Ворона наткнулась на этот сериал случайно, но когда увидела фамилию режиссёра, поняла, что смотреть сериал обязательно будет. Привет фанатам Гарри Поттера) О сюжете, как всегда, Ворона говорить ничего не будет. Зато расскажет немного о драматургии сериала. Когда-то Ворона каркала, о том, что проекты в киноиндустрию попадают через... литературу) Это общая практика, на самом деле. Сериал, о котором идёт речь, это тоже экранизация. Книгу Ворона не читала, но не думает, что она шедевральна. Что касается сериальной структуры, то у неё свои правила. Коллеги из Нетфликс и не только оттуда учат нас, в основном, структуре из 8-ми частных, но есть вариации. Пилотная серия вообще пишется по особым правилам, её финал обычно запускает сериал. Пилот выглядит словно отдельная история. Очень кондово, зато по канонам, например, снят пилот британского сериала "Милочка". Не смотрите, отстой. А вот Куарон нарушает структуру и повышает ставки только в конце второй серии, причём повышает глубоко драматично. Структура серий у Куарона выглядит очень по-авторски: много интересных решений и микса событий. Зритель вынужден внимательно смотреть, иначе потеряет нить. Сериал Вороне пока нравится. Он об ошибке или не об ошибке, но о событии прошлого, которое сильно меняет настоящее героев. Сериал не досмотрен, рейтинг пока не приведу, но посмотреть рекомендую. Особенно тем, кто любит Кейт Бланшетт и британскую норму английского. Это в Вороне переводчик проснулся(, не обращайте внимания. #кино

Рубрика: кино Близятся выходные, и я решила посоветовать вам провести их почти с Агатой Кристи в прекрасном богатом доме на берегу океана, где происходит ... убийство. Начнем с того, что смотрение сериалов входит в категорию, так называемых, постыдных удовольствий - "guilty pleasure" на английском. Отчего же постыдных? Ответ прост: не можем остановиться) Каждый из нас проходил эту историю и не раз. Но, к примеру, Ворона очень редко увлекается сериалом настолько, чтобы смотреть его запоем. Делюсь моим топ 5 сериалов, которые я с удовольствием готова пересматривать. 1."Место встречи изменить нельзя", СССР 2. "Гостья из будущего', СССР 3. "Отчаянные домохозяйки" (США) 4. "Дело сестер Гарви" (британская версия) 5. "5 процентов" (Франция) В этих сериалах Ворону увлекает прежде всего сюжет. Но есть и другая категория, которая безгранично радует Ворону картинкой, среди таких, мой безусловный фаворит - "Белый лотос" ( оба сезона) и "Идеальная пара", которую я как раз рекомендую отдиванить на ближайших выходных) ) Женское трио героинь (две из которых мне очень нравятся) сыграно безупречно. Тизер в каждой серии настолько зажигательный, что я до сих пор не понимаю, почему нет флешмоба. С точки зрения входа в историю - просто блестящее режиссёрское решение, а в конце сезона просто фееричное. Красивые женщины, богатые мужчины, писательница с тайной, покрытой мраком, и похороны вместо свадьбы - разве не чудесная история для постыдного смотрения? По рейтингу Вороны: 6,5 кар #кино

РУБРИКА: КИНО "МАТЕРИНСКИЙ ИНСТИНКТ", драма, триллер Лучшие фильмы сняты по книгам. Спорное утверждение до того момента, пока не обращаешься к статистике. Около 70%-80% фильмов, снятых за всю историю кинематографа - экранизации! Тому есть много причин и объяснений, но самая главная на поверхности - когда "материал" поступает в киноцех, он уже отлично "размят" (термин моего Мастера). "Материнский инстинкт" как раз относится к этому разряду фильмов: сначала книга, потом французская экранизация, затем американская. О фильме рассказывать не буду, но аллюзий в нём много, например, одна из самых ярких - "Степфордские жёны" с перекликающимся ныне модным американским движением "Tradwife" ("традиционная жена") и сериал "Кэнди" о диком убийстве, совершенным счастливой домохозяйкой. С рождением ребёнка жизнь женщины делится на две половины и этот факт не требует объяснений. А что делать, если у женщины нет физиологической возможности родить, и она не живёт в эпоху ЭКО? Материнский инстинкт - один из самых сильных инстинктов, и иногда он может стать убийственным. По кинорейтингу Вороны - 6 кар Два кадра для визуализации эстетики. Если бы не лица актрис, узнали бы где Европа, а где США? #кино

https://youtu.be/i4iPK1A93Cg?si=XYU-y_3L17DalIfv https://youtu.be/3QuJfbF1Ehc?si=V6rBF1H5ntdMG2_s РУБРИКА: КИНО ТАТЬЯНА ЛИОЗНОВА vs КЛИНТ ИСТВУД У каждого из нас есть любимые фильмы, как показал краткий анализ моего списка, мои предпочтения отданы историям о несостоявшейся любви. Пострадать и подраматизировать это моё всё)) Сексистское, но определяющее суть моего поста отступление: мужчина в любой из профессий всегда будет круче женщины, если профессия им любима. Жирная точка, жирнючая. Женщина может быть крутой в профессии только при одном условии: она должна отключить в себе женщину! Жирный знак восклицания, жирнючий. Занимаясь кинодраматургией профессионально, я вывела теорию: женщинам нужно писать и снимать о женщинах, а мужчинам о мужчинах. Не могу я знать и чувствовать мир так, как его знает и чувствует мужчина, а соответственно не могу создать достоверную историю от мужского имени. Те же выводы относятся к фильмам, где главная героиня женщина: такие истории должны писать и снимать женщины. Но моя теория трещит по швам, как только я обращаюсь к шедеврам мирового кинематографа, например, "Три тополя на Плющихе" (экранизация, снят Лиозновой, но сценарий написан Александром Борщаговским, автором книги) или "Мосты округа Мэдисон" (экранизация , снят Иствудом, написан сценаристами-мужчинами, один из которых автор книги). Как мужчинам удалось так рассказать о женщине и её переживаниях, заглянуть в её душу? Жирный знак вопроса, жирнючий. Неведомо сие мне. Лиознова - великолепный режиссёр, конечно, но она точно отключила в себе женщину. По крайней мере, к этому её призывала её мама, а Лиознова прислушивалась к ней. Если говорить вкратце, то оба фильма исследуют тему женской любви и искреннего женского служения мужу и семье в момент, когда эти два мира сталкиваются. На весах любовь-страсть и любовь-долг и от того, куда склонится чаша, зависят жизни нескольких людей, дорогих и любимых. Беспроигрышный вариант работы с драматургическими ставками: какой бы выбор героиня не сделала, впереди - драма. И это великолепно! Оба фильма я смотрю со слезами с первых кадров, сколько бы раз не смотрела и преклоняюсь перед талантом их создателей. Рекомендую посмотреть юным подписчикам, взрослые это уже видели: кто в фильмах, а кто и в жизни...Жирное многоточие, жирнючее. #кино

РУБРИКА: КИНО Возраст - штука сложная. Зрелые оптимисты говорят: мне столько лет, сколько моей юной душе, зрелые же пессимисты утверждают - моя душа так стара, что порою кажется, что тело моложе её. Правда, как всегда, посередине. Майкл Китон (72), Аль Пачино (84) и Марша Гей Харден (64) в криминальной драме "Хитмен. Последнее дело" настолько хороши, что возраст в таком исполнении выглядит невероятно привлекательным. Фильм рассказывает историю профессионального убийцы, который из-за заболевания стремительно теряет память, но несмотря на своё состояние вынужден спасать от тюрьмы взрослого сына, применяя свои профессиональные навыки. На все про всё - месяц, потом тоннель безвременья... Фильм отдаёт дань старому кино: режиссёр (Майкл Китон) уважает экранное время, он его цедит, как хороший виски, и, по моим ощущениям, это возраст создателя и отношение к текущему темпу его жизни, даёт ему такое право. Я же, как зритель, наслаждаюсь крупными планами лиц, интерьеров и натурных съёмок. И, Господи, мне невероятно приятно, как автору, наблюдать абсолютное, троекратное создательское всеравно на истязающее сценаристов проклятье 15 секунд начала фильма - умри, но не дай переключиться зрителю! Здесь есть стейк, чашка кофе, отражение мира в витринных стёклах кафе и солёные глаза постаревшего Бэтмена. И это, черт возьми, прекрасно!!! Финальный кадр, в котором отцово-сыновнее тепло любви спотыкается на пару секунд, прощаясь со старым миром, переворачивает всё внутри. Я получила эстетическое наслаждение, а такое с Вороной бывает нечасто. По Вороньему рейтингу: 7 кар #кино

РУБРИКА: КИНО Под моим прицелом сегодня тру-крайм сериал Сарика Андреасяна "Тень Чикатило". Тру-крайм - это всегда по лезвию бритвы для социума: зачем это снимать и какой от этого постэффект? Ответы на эти вопросы крайне неприятны: первый - зрителю нравится жестокость, запретное тёмное, провоцирующее интерес, что и эксплуатируется авторами, второй - романтизация преступников (по умолчанию). Андреасянам однозначно удалось не вызвать ни сожаления, ни эмпатии к героям-маньякам, по крайней мере, у психического здорового зрителя. Герои вышли настолько мерзкими,что хочется поскорее зайти в душ и смыть всю грязь с себя. И это сделано не в лоб, а почти изящно. Атмосферно кино получилось хорошее: эпоха отсвечивает в каждом костюме, в каждой локации. С остальным - беда! Впервые я вижу работу, в которой абсолютно точно можно назвать место ( до минуты), когда что-то пошло не так. И это касается всего: сценария, операторской, актерской и режиссёрской работ. Уточнять не буду, вдруг, захотите посмотреть. Несмотря на кондовость, есть в этом сериале один важный штрих, и мне он нравится: авторы не совсем удачно, но показывают зрителю милиционера (коллективный образ), израненного своей работой. И это подкупает! И это отличный ход, чтобы создать героя-монстра. Зритель концентрируется на боли милиционера, через него чувствует дьявольское начало в преступнике, к которому просто невозможно испытывать эмпатию, видя профессиональные и личные муки милиционера. Безусловно, это не новый подход к созданию истории, но это не важно, важно, его постарались использовать. Если сравнивать со "Словом пацана", к примеру, то там на героев улицы, бандитов хочется быть похожими. И это плохо. Очень плохо. В общем, любителям тру-крайма советую. По Вороньему рейтингу по десятибальной системе: 4 кар #кино

РУБРИКА: КИНО Один из западных теоретиков курса психологии для сценаристов в своем интервью отметил: фантастика и фэнтези похожи между собой, как две капли воды, с той лишь разницей, что фантастика объясняет мироустройство с точки зрения науки, а фэнтези - мифа. Это две стороны одной медали. И если фэнтези мне интуитивно понятен, этот жанр прочувствован мною, то фантастика - зверь инопланетный. Работать в жанре фантастики непросто, как и читать или смотреть её: для достижения классного результата нужен авторско-зрительский паритет интеллектуальных потенциалов. На днях я посмотрела 24-ех минутный 6-ти серийный фантастический сериал "Тысяча Солнц". Отличный пример короткого метра, с точки зрения базового принципа его создания, где в основе всегда лежит ситуация. Необычная работа, с присущим жанру визионерством. Стоит посмотреть одним глазком вечерком. Кстати, не представляю даже, а можно ли фантастику смотреть утром? #кино

Итак, вернёмся к "МиМ", исключая политическую составляющую. О ней было здесь: https://t.me/vorona_karkaet/157 МиМ Локшина - это провальная режиссёрская работа с примитивной драматургической концепцией (хотя я считаю сценариста проекта высоко профессиональным). "Оживить' роман Мастера - это первое, что приходит на ум, если осмелиться задуматься об экранизации. На визуальном уровне фильм, в худшем смысле, цитатник работ американских режиссёров: здесь и Нолан с "Бэтменами", и Тарантино с "Бесславными ублюдками, и Тодд Филлипс с "Джокером", и Энтони Мингелла с "Английским пациентом". Локшин "ворует" масштабно), хорошо, что хотя бы у великих... Что же перед нами в результате? КОМИКС От драмы Булгакова у Локшина не осталось ничего. Перед нами блокбастер, а не вдумчивая картина. Всё то, что я читала, чтобы анализировать фильм попросту не понадобилось. Складывается впечатление, что фильм пилился специально под западную аудиторию. Наверное, продюсер рассчитывал на Нетфликс или Оскар. Что по актёрам: здесь вообще фантасмагория! Главные герои вообще не играют, они просто сменили одежды и причёски и исполняют самих себя. Зрелое поколение актёров советской школы ещё хотя бы что-то делает в кадре, с другой стороны в слабом комиксе нечего играть. Пилат - это просто издевательство, если знать фильмографию актёра. Я так и ждала, что кровавый подбой на плаще окажется у Пилата на шее. Воланд - фигура настолько слабая, что я даже не берусь комментировать. Я так понимаю, каст тоже выбирался под успешный успех на западном рынке. Только так я могу объяснить выбор актёров. Очень хороша Сексте: эпизодическая роль, но лучшая в проекте. В фильме нет музыки, есть треки. В общем, Михаил Афанасьевич, дорогой, простите, не усмотрели. Шли на Вас, а попали во вселенную супергероев. Мне стыдно! #кино

Итак, "Мастер и Маргарита", Россия, 2024, реж. И. Локшин 27 января я посвятила этому фильму пост, где в целом затронула проблемы экранизации. https://t.me/vorona_karkaet/156 Прошло почти два месяца и я, наконец, посмотрела фильм, освежила в памяти литературоведческий материал о романе и биографию Булгакова. Готова делиться мнением. Но начну я все-таки со слов об экранизации и принципах её организации. Экранизация - это, безусловно, вызов для кинодраматурга и режиссёра. Идти по следам писателя, а если он ещё и великий, невероятно сложно. Например, вот, что говорит об экранизации Ю. Норштейн: Выдающиеся экранизации (слово неточное), как правило, получаются по прозе, которая либо не завершена, либо не доведена до сильного литературного результата . И вот здесь можно ставить точку, по крайней мере, что касается "МиМ". Роман завершён и его сильный литературный результат очевиден. И только очень смелые или безумно талантливые люди рискнут пойти путём его экранизации. Браться за экранизацию можно только тогда, когда кинодраматург и режиссёр вступают в диалог с автором литературного произведения, т. е. они строят новую кинореальность, выросшую из книги, на другом видоизмененном уровне. Этот уровень и есть диалог между создателями: в нём слышен автор и кинотворцы, интерпретирующие его посыл. Здесь, конечно, должны родиться аргументы: а как же экранизации мировой классики, где нет ничего кроме "цитирования"? Ответ в словах Норштейна: к гениальному произведению, как правило, добавить нечего. Каковы же шаблоны экранизации в киноиндустрии? * Максимальная драматизация ( усиление конфликтов) * Более стремительное действие * Сокращение количества или объединение героев, мест действия и разных мелких временных отрезков. Очень технический подход, но правила, есть правила. Но даже на этом уровне у авторов ничего не получилось. #кино

РУБРИКА: ФИЛЬМ ВЫХОДНОГО ДНЯ "Вершки и корешки" В сценарном ремесле есть такой инструмент "set-up и pay-off", на русский я бы перевела его так - "вершки и корешки", т. е. корешки "забрасываются" в определённое место в сценарии, чтобы потом из них опять же в определённом месте выросли "вершки". Умело брошенные в землю корешки дают уникальный урожай вершков. Чудесно, когда "рассада" и "урожай" попадают в зрителя, как удар молнии. На днях я смотрела фильм А. Меликян "Чувства Анны" и обратила внимание на две сцены с обнажением, в первом случае мужская - "после", во втором случае - женская, "до". Сцены секса в кино это точно такие же сцены, как и без секса, т. е. подчинённые смыслу. Вопрос, на который отвечает сценарист, когда пишет такую сцену, звучит так: о чем физическая близость этих героев? Если в фильме демонстрируется обнаженка без смысла, то каким бы классным не был этот фильм, эта сцена не более, чем ловушка для ротозеев. Вернёмся к "Чувствам Анны". В течение минуты на экране демонстрируется немолодой нагой герой. Для чего? Насладиться красотой его тела не получится. Те вопросы, которые он обсуждает с героиней в таком виде, вполне можно решить, находясь под одеялом или хотя бы в нижнем белье. В такой сцене нет смысла. Через время мы видим немолодую нагую героиню с несовершенным телом, которая предстаёт перед тем же мужчиной. И эта сцена кричит о женском отчаянии, о "вылуплении" из скорлупы её абсолютно беззащитной любви к нему. И тогда зритель понимает, что та сцена с мужчиной нам нужна только для того, чтобы чуть позже так остро, вместе с героиней пережить её боль. Ведь нагота её возлюбленного все равно была костюмом, потому что у героя нет чувств к героине. Он не был перед ней нагим, а она была, т.е. он не любил, а она - да. Это хороший пример "вершков и корешков". Но "Чувства Анны" - это не только, даже не столько драма и мелодрама, это, скорее, антиутопия. А как известно, антиутопия - это иносказательное высказывание на политическую тему. И это меня интересует больше. Обсудим позже? #кино