Александр Черевков - Аранжировка, Биты, Сведение, Гитары

Живые инструменты в «не живых» миксах Будь то гитара, вокал, саксофон или еще какой инструмент, особенно сольного толку, часто в электронной аранжировке заучит как то инородно что ли... В итоге или «живяк» угрохиваем до «не живяка» (почти всегда) или наоборот (почти никогда) Каким образом? Ровняем (тайминг, нарезка) Тюним (идеальный строй) Плющим (прилично так компрессии) Осветляем (сатурация, эквализация, иногда до неестественных значений) Главное здесь помнить что неестественное звучание живых инструментов это норма и не страшно #текст

Че такой умный? Если что, я тут умничаю не для того чтоб показать вам какой я крутой. Потому что я ваще ни крутой. Собственно потому и пишу. Услышал умную мысль, проверил на себе. Записал чтоб не забыть. Ну и поделился с вами заодно. А че нет ? Потом перечитываю. Я ведь блогером стал почему? Чтоб сделать канал который мне бы нравилось смотреть. И такой дневник наблюдений. Пересматриваю, что то освежаю, понимаю что какие методы перестали работать сейчас, какие то наоборот.

Пресеты. Зло или панацея. Пресеты люблю. Это очень ускоряет работу. Я человек увлекающийся и если пишу аранж и вдруг решил покрутить какой нибудь синт, работа может встать намертво. Поэтому предпочитаю разделять эти два увлекательных занятия) Иногда прям сажусь и кручу звуки. С нуля. Снимаю с чужих песен. Переделываю готовые. Потом конечно подкручиваю под микс, но это не отнимает столько времени. Вообще взял за правило, делать ОДИН уникальный звук в трек. Не больше. Тогда и времени отнимает не так много и уникальность какая то сохраняется. Когда свожу, здесь с пресетами уже посложнее, к сожалению. Приходится крутить все относительно всего. Как будто у вас большой дом в котором все подвешено за ниточки, одну дёрнул и все перекосилось. Так о чем это я…пресеты…да… В общем стараюсь вычленять часто повторяющиеся действия и автоматизировать процесс. Хотя иногда это работать против результата. Рутинизация и все такое… В общем девиз «Быстро и Хорошо» воплотить в жизнь без пресетов не получится. Так что обрастаем базой своих наработок и пресетов, автоматизируем процесс, облегчения себе жизнь, радуем заказчика! Хвала пресетам! #текст

А здесь с 2:11 как нужно репчик читать)) https://youtu.be/D9G1VOjN_84

К предыдущему посту. Кстати лайв. Прям с первой песни. https://youtu.be/rTAE-KeMtYo

Самая большая проблема вокалистов а России На мой взгляд это проблема с ритмом. Певцы занимаются дыханием, поиском позиции, манеры, чем угодно только не ритмом. Это капец как печально, потому что в современной музыке ритм даже важней чем мелодия. Настоятельно рекомендую КОНОКОЛ Кто не в теме это индийская система развития ритма. Гугл в помощь. На первый взгляд кажется страшной, но профит бешеный. Инструменталистов тоже касается. Естественно, в первую очередь барабанщиков ЛОЛ

Раньше, когда делал бит с прямой бочкой, особо не заморачивался. Кидал топ лупы прям со снейром и уже все звучало. Но потом послушав внимательно треки которые мне нравятся, заметил как классно звучит верх именно из за четеньких красивых хэтов! Стал юзать просто уан шоты , заморочился с поиском хороших сэмплов. И не пожалел. В треках стало меньше грязи, шуршания и мельтешения. И спектр стал намного красивее. Еще раз подтвердил для себя правильную мысль: sheet in, sheet out #текст

Аранжировка без сведения Всегда хотел делать такие аранжировки (треки, биты) чтоб их потом не нужно было сводить и чтоб сразу все звучало. Постепенно приближаюсь к этому, во всяком случае мне так кажется)). Но... Для того чтоб делать аранжировки которые не нужно сводить - нужно научиться сводить. (Хоть я этого и не очень люблю) Фигня какая то да?) Идея простая. Когда вы сделали трек, а потом свели. Еще раз и ещё, с каждым разом все лучше сводите. Потом когда делаете новый трек, уже знаете как этот инструмент должен звучать в сведенном треке и делаете его таким сразу. Причём не обязательно теми приёмами которым вы пользуетесь на сведении (компрессия, эквализация), на этапе создания все эти проблемы можно решить другими способами. грамотным подбором звуков или леерингом. Главное знать как должен правильно звучать инструмент в хорошем миксе! #текст

Лееринг Раньше очень нравилась эта штука, а сейчас понял что слишком увлекаться этим не стоит. Сделал один классный звук, толстый и жирный, второй ещё класснее, третий просто феноменальный... И вот уже в вашу маленькую микс коробочку уже ничего не помещается. Потому что эти крутанские звуки нафиг заняли весь спектр. Получаем мутный микс с неразборчивыми инструментами #текст

1176 - УНИВЕРСАЛЬНЫЕ НАСТРОЙКИ Не буду говорить о том что сфера применения этого компрессора огромна! НО…Не смотря на минимум органов управления, часто стоит вопрос настройки этого компрессора. Есть отличные настройки для старта, которые еще и подходят во многих ситуациях! Называются они Dr.Papper! (Прикольно да?)) В двух словах откуда такое название. В 1920-х годах было проведено исследование, которое показало, что люди регулярно теряют энергию в течение дня в 10:00, 14:00 и 16:00. Материнская компания газированных напитков придумала блестящую стратегию: давайте информировать людей об этом энергетическом падении и продавать им сладкую газировку, чтобы они восполняли эти точные промежутки времени. Он назывался «Доктор. Pepper Time» (см. рисунок выше). Выяснилось, что инженер, ищущий правильный звук, обнаружил, что настройка атаки 1176 на 10 часов, релиза на 2 часа и соотношения 4:1 работает с широким спектром программного материала. Это стало известно как сеттинг Dr. Pepper. Поэтому, если вы хотите быстро настроить компрессор в стиле 1176, используйте следующие настройки: • Атака – установите на 3 (около 10 часов) • Релиз — установить на 5 (около 2 часов) • Соотношение – установлено на 4 Вы получаете 10, 2 и 4 или время доктора Пеппера. Да, и не забывайте что на этом компрессоре значение атаки и релиза установлены наоборот. Самая быстрая атака полностью вправо! #текст

Amp sim - Гитарная эмуляция Как по мне сейчас это все звучит настолько круто, как ни звучало никогда. Плагины, процессоры, средний уровень звучания просто впечатляет, я уж не говорю про топовые решения. Хотя разница уже сильно нивелируется. Сейчас получит хороший звук электро гитары легко как никогда. Вы просто не имеете права плохо звучать ха ха! И это не может не радовать. Виртуальные гитары Не смотря на то что я сам гитарист и на постоянной основе пишу гитары (акустические и электро) за денюжку, тем не менее все время мониторю плагины эмалирующие эти самые гитары. Особенно акустические. Спросите зачем? Иногда хочется сначала придумать партию гитары, а потом записать сразу на чисто. Без поиска и переписывания. Иногда для демки просто лень ставить микрофон и расчехлять гитару. Но... Что то ни как пока не могут сделать нормальную эмуляцию. Все равно по сравнению с живой, во первых слышно что подделка, во вторых плоская и не работает в миксе так как живаго. Акустика уж точно. Не заполняет так микс и не даёт правильного движения при игре боем. Будем ждать... #текст

Учиться играть и петь🎹🎷🎸 К сожалению исполнительное мастерство стремительно теряет популярность. Когда я учился в музыкальных заведениях нашей страны в конце 90 начало 2000х, заниматься было престижно. Те кто круто играл на инструменте имели больше уважение, чуть ли не почитание. Постоянно были такие разговоры: «я вчера целый день занимался» «че опять курите, лучше бы позанимались». В общем использовалось любое свободное время чтоб провести с инструментом. Соответственно и исполняли намного лучше чем сейчас. К чему это я. Да к тому, что в живых записях, то как играют музыканты, как звучит ансамбль, это залог хорошего звучания трека и микса в целом. Если у вас на записи вялые инвалиды, такой микс и получите в итоге. Или все ровнять, тригерить. С вокалом то же самое. В итоге получается интересный парадокс. С одной стороны падает исполнительный уровень. С другой невиданный доселе уровень тюнинга и тайминга. Все жёстко тюнится и равняется. А что касается акустических инструментов и вокала, тут звук вообще зависит на 90% от исполнителя/вокалиста В общем... Пилите занимайтесь Шура, занимайтесь! #текст