Спасибо, Артем

Почему нам всем надо в Крематорий Конкретно в нижегородский. Если коротко — там один из самых сильных арт проектов что я видел, и на мой взгляд достойный любых биеннале. Ему уже много лет, но вот получилось доехать только сейчас. В этом крематории есть сад, а в нем звуковая инсталляция, где на латыни пропеваются названия всех органов человека. Про сад отдельная история, потому что там подружили 50+ видов растений (это сложно) и буквально воссоздали почву из разных регионов (это тоже сложно). Но самое главное — место и контекст. Смерть — одна из главных тем исследований Артема Филатова. Как я понял, задачей было нас немного с ней сблизить. Весь опыт, через который ты проходишь, состоит из двух частей Часть первая Ты полчаса отдаляешься от города, въезжаешь во двор крематория, выходишь из машины, на тебя смотрят люди с букетами и венками, не понимают кто ты такой и зачем приехал (вроде не наш). Ты идешь не за ними а в другую сторону, туда где вход в Сад. У всех разный опыт с похоронами и смертью родных/близких, и вот тут он весь всплывает, как в любом подобном заведении (то есть ничего общего с вернисажами и музеями). Часть вторая Ты заходишь в небольшое пространство без крыши. Настроение нам задали в предыдущей части, а за эмоции отвечает что-то наподобие хорала, который включают как только ты оказываешься внутри. Когда называют органы на латыни, вообще становится довольно жутко. Обычно такие пения воспринимаются нами абстрактно и кажутся просто красивой музыкой — а тут про почки, селезенку, причем сразу всплывают кадры из какого-нибудь сериала где оперируют людей. Многим становится физически неприятно от таких картинок. Очень сильно торкнуло от этого проекта: и само место, и стилизованный «орган», и стены с лавочками, и то как все красиво собралось и заработало. И как-то ты вообще не на своем месте, и эта пробирающая до кишок музыка, и ржавчина цвета смерти, и чайки кричат над головой. Но что-то неосязаемое там потрогать получается.

Что важно делать художнику, чтобы продаваться зарубежом Или почему я опять полетел в Китай Немного отвлекся на поездку, потому что Якову предложили стать постоянным резидентом галереи в Шеньчжене. Можно конечно было просто подписать договор удаленно, отправить новые работы Почтой России, и не ездить на текущую ярмарку — тем более что мы уже знакомились лично. Да и всегда есть на что потратить время и деньги. Объясняю, почему не стали так делать. С 2022 года многие предприниматели в России приобрели важное знание, что вероятность успешного выхода на новый рынок, сидя в Москве и работая удаленно, стремится к нулю. Получалось и получается только у тех, кто либо переезжает и живет в стране где этот рынок осваивается, либо отправляют туда часть команды, либо находят местного представителя, либо все вместе. К арт рынку это тоже относится, и этот подход важно перехватывать, и желательно сразу. Потому что: • Люди видят и чувствуют важность. Как минимум это большой жест и фокус внимания на тебе. • При общении ты невербально считываешь то, что невозможно прочитать между строк в чатике на английском (который к тому же для обеих сторон не родной) • Химия при живом общении — самое важное что может быть в отношениях, неважно личные они или деловые. А мы начинаем именно выстраивать отношения — это залог хороших долгосрочных результатов. Польза от поездки уже чувствуется: • Получилось нормально состыковаться по ожиданиям от совместной работы — галеристка сама сказала что тот договор, который они предложили в начале, не подходит, когда я объяснил чего мы хотим. • Решил финансовые вопросы со всеми свифтами и ограничениями. • Узнаешь лучше людей, которые покупают здесь искусство: видишь во что они одеты, на какой машине приезжают, как реагируют на работы, как пользуются телефоном и что делают когда хотят посмотреть портфолио, о чем говорят, шутят, какие вопросы задают и тд. Просто стоишь возле стенда и просишь перевести коллег что только что спросила клиентка — там довольно непривычные для нас вопросы. Например, на полном серьезе интересуются почему они должны вложиться в художника, у которого фамилия не Чан, а имя даже не Джеки. Я не представляю, как это выяснять сидя дома. • Начинаешь обрастать нетворком — каждый день в вичате 1-2 новых контакта. Хрен с ними с продажами — вип-консультант Фриза сделал репост и чуть-чуть с тобой потрепался. Может, чтобы что-то произошло надо еще раз 10 с ней так пересечься, но первый раз уже сделан. • Смотришь и впитываешь все, что висит в других галереях, узнаешь имена (кого-то уже реально узнаешь), темы, идеи — это на самом деле уже дает плоды. Достаточно двух поездок, и мы с Яковом составили очень конкретный план по тому что делать, с какими сериями, в каком количестве, как это преподносить, где наши точки роста и тд и тд. Если ты всерьез хочешь интегрироваться в рынок — надо там быть вживую. Тогда тебе верят по-настоящему. На мой взгляд, на этом моменте и снимается вопрос «почему я должен вкладываться в художника?». Бонусом у твоих решений повышается кпд, а с ним и скорость с которой приходят результаты. Личное присутствие — важный драйвер роста. Это работает и в Москве, и в Пекине.

— Смотри, как классно оформлена работа! — Оформлена-то классно, но что это еще такое? — Это Яков Хомич Так я впервые познакомился с творчеством Яши, еще не понимая что через полгода я устроюсь к этому человеку пожизненно на работу. И с чего бы так думать, ведь у меня Есть карьера (но тянет в искусство) Часть 3 Я как-то давно писал, что у меня был период, когда сильно устал и выгорел на работе. В такие моменты всегда откатываешься к хобби, ищешь источник дофамина. Искусство в этом тоже помогает. В музеи и на выставки я ходил всегда, но теперь появился новый интерес и осознание. Искусство внезапно стало можно потрогать. Покупаешь работу у художника, и она твоя, делай что хочешь. Бабушки в Пушкинском говорят, что «близко подходить нельзя», а тут вешаешь картину у себя в спальне — и оказывается что можно, куда еще ближе. Так началась история с коллекционированием. А потом я познакомился с Яшей, после того как мне показали вот эту работу выше и я две недели листал все что у него есть на сайте. Мне тогда не сказать что прямо понравились его работы (дурачок), но оторваться от них я не мог (не совсем дурачок). Это был сигнал — надо познакомиться с художником. С первой встречи Яков меня абсолютно подкупил. Своим трудолюбием, отношением к искусству. Образ художника сменился с рассуждающего о высоком Тарковского на простого парня: Самоирония, штаны в краске (и чуть-чуть локоть справа), каждый день в мастерской, попытки сделать что-то хорошее и честное. С тех пор у меня уже больше двадцати работ Якова, и думаю, это не предел. 4 года назад мы сидели в Рихтере. Я просто слушал, как он рассуждает о своей работе, и увидел насколько мы разные. Он мыслями в мастерской и своей новой серии, а я его спрашиваю о стратегии на год, финансах, продукте (вы встречали художника который свои картины продуктом называет?). Поначалу мне стало обидно, что у человека столько возможностей и инструментов для роста, а он просто не мыслит такими понятиями. А потом я понял, что мои навыки — планирование, переговоры, продуктовое мышление могут очень сильно ему помочь. Я каждый день занимаюсь этим в своей работе, и принимаю решения куда более сложные, а тут даже немного моего внимания может дать большой прогресс. Это была настолько простая и красивая идея, что я сначала даже не поверил, что она может сработать. Как будто ты решил головоломку раньше всех и удивляешься, почему решения никто не видит. Я не планировал становиться продюсером. Меня просто схантил художник, предложив то, что еще никто не предлагал. Сделать искусство своей работой. Дальше расскажу про задачи с которыми мне приходилось и приходится сталкиваться. Как оказалось, там есть еще что-то, кроме командировок, вернисажей с игристым и общения с красивыми людьми. Как вам оформление работы, кстати?

Итак, кто же эти люди, у кого Есть карьера, но тянет в искусство Часть 2. У них хорошая зарплата и работа, но им хочется больше творчества. Не в смысле, что нужно срочно написать картину или снять кино, творчество по-разному проявляется. Просто бывает так, что надоедает: — Ниша или сфера в которой работаешь — Сидеть в таблицах/ писать код/ готовить бриф — Менеджерить похожие проекты — Делать одни и те же рутинные вещи Таких людей очень много. Они ищут выход своему креативу. На самом деле мы все хотим творить в широком смысле. Они не художники, но тоже очень творческие: руководители, предприниматели, продакты, дизайнеры, маркетологи, продюсеры контента, спецы уровня топ-менеджмента и СЕО-1. Они ходят по выставкам, начинают заглядывать в галереи, иногда покупают, знакомятся с художниками (и кайфуют от этого), их окружение начинает собирать искусство и/или говорит об этом, им не надо объяснять почему арт это хорошо. Такие люди часто стоят одной ногой в коллекционировании. Но думают они совсем не как коллекционеры. Им не интересно просто «обладать работой классного художника». Они мыслят бизнес-моделями и проектами, от одной возможности разобраться в новом рынке у них загораются глаза, а в голове появляется табличка (уже другая, более интересная — потому что задача нетривиальная, и очень лежит к ней душа). Арт-рынок им очень интересен. Люди с таким мышлением и набором компетенций (которые часто недооцениваются своими обладателями) могут стать гейм-ченджерами на рынке искусства. Они хотят вкладываться не в картины, а в художника, и строить с ним долгосрочные отношения. И рынок их примет, потому что они не претендуют ни на чью роль — они формируют новую. И ничей кусок они не откусывают — потому что создают добавочную ценность, помогают приводить новых клиентов и возвращать старых. Дальше расскажу, как 4 года назад один художник схантил себе такого человека, и почему это сработало.

Есть карьера, но тянет в искусство — что делать? или продюсер ищет продюсеров Часть 1. Сегодня на звонке Гоша сказал, что два художника (очень классных!) заинтересовались работой продюсера. А я снова сижу и думаю, что это огромная возможность для кого-то — взять и с ноги зайти в арт. У ребят уже есть галереи, есть продажи, есть нетворк, который позволяет сделать максимальный дип дайв в среду, познакомиться с кучей людей, узнать внутрянку и процессы которые проходят через всех игроков рынка (ведь художник — центральное звено в цепочке, через него проходит вся коммуникация). Ну как минимум это очень интересно, а если еще по пути получится заработать — так вообще. Есть довольно много людей, которые хотели бы заглянуть в закулисье арт-рынка, но до этого момента варианты туда попасть были примерно следующие: стать куратором, стать дилером, стать галеристом. Чаще всего у всех этих людей искусствоведческий бэкграунд. Старая формула выглядела так: Работать в арте = разбираться в искусстве. Шах и мат, технари. Но! В интересное время живем, когда непонятно на кого учиться, вылечу ли я завтрашним рейсом и какая у меня роль на новом проекте (а на старом?). Даже такая закрытая и консервативная система как арт-рынок открывает новые возможности. Появилось окно для новой профессии, а с ней новая формула: Работать в арте = любить искусство (Ну или желать в нем разобраться) По разным источникам в России около 10 тысяч практикующих художников. Это не очень много, если сравнить их с одним интересным сегментом профессионалов, которых порядка 500 тысяч. Эти люди могут закрывать для художников жизненно важные процессы, и делать это довольно легко и эффективно, без переквалификаций, ухода с работы или других резких изменений которые могут так же резко поменять образ и уровень жизни. Наверное вы уже догадались кто эти люди, но мне срочно надо в цветочный, поэтому напишу про них в следующей части.

Чем закончился поиск продюсеров. В предыдущих сериях, я искал кому может быть интересно продюсирование художников, и вот какие результаты: • 60 человек написали, что давно про это думают и хотят попробовать; • Больше половины из этих людей никогда не работали в арт сфере, но есть классный опыт в предпринимательстве, менеджменте, креативных сферах (дизайн, ивенты, маркетинг и тд); • Треть откликнувшихся — художники, кто хочет обрести новые скиллы и посмотреть на то, как все работает с другой стороны; • Я выбрал 6 человек, с кем в течение 3 месяцев делился всем, что происходит в моей работе с Хомичами. Рассказывал про все успешные и неуспешные кейсы, показывал цифры, таблички, документы, и вообще все что позволяет нда; • На момент старта у 3 человек был на примете художник, который им нравится — и теперь все трое их продюсируют. Понятно, что о результатах пока говорить рано (хотя два человека уже успели заработать). Но я за всеми буду следить и помогать по возможности. Первый шаг к продюсерскому коммьюнити считаю успешным, буду продолжать это делать. С фокусом на качество, а не количество — пусть будет 10 человек, но они точно продолжат этим заниматься и еще 10 художников забустят свою карьеру. В общем, поиск продолжается. Я даже сделал сайт! Вот он: https://evushkin.art/ Там можно почитать подробнее про то что я собираюсь делать в марте, отзывы ребят кто поверил в идею, и как оказалось — не зря.

С Яшей мы уже четвертый год. Кто здесь давно — помнит с чего все начиналось. Вот что хорошего у нас случилось за 25й: 1. Мадагаскарская выставка в АртБрюте. Мечта любого художника — поехать на остров, а потом под впечатлением готовить проект. С этим очень помогли ребята из Силы Территории (за что им низкий поклон). Было очень много поддержки, красивых работ, красивых людей и даже один маленький лемур под конец выставки. 2. Номинация в Форбс «30 до 30», а следом «Топ-20 продаваемых художников». Нечего скрывать, это чертовски приятно. 3. Два эфира на Серебряном Дожде с Еленой Шаровой. Большое спасибо за эти встречи и это знакомство. 4. Ярмарки Каталог и Контур. В прошлом году собирали все на букву К (кроме одной очень важной). Надеюсь в этом дособираем остальные. 5. Групповая выставка «Внезапный Оазис» в Вэб Центре под кураторством Даши Эпин. Здесь снова очень пригодилась Мадагаскарская серия. 6. Групповая выставка от Сэмпла «Тихий час» — на мой взгляд одна из лучших выставок в прошлом году. 7. Разместились на зарубежном маркетплейсе Curators. Как говорят американцы: Slow and steady wins the West. 8. Сделали с Брютом и Синхронизацией новогодний супер-квартирник. Если поп-ап выставки художников, то только такие. 9. Под конец года приняли участие на китайской ярмарке в Гуаньчжоу. Пожалуй, это самый большой и важный шаг для выхода на международный рынок. Ну и, конечно, много новых работ, серий и сюрпризов от Яши. Как и с Гошей, самое главное достижение прошлого и всех остальных годов — это люди, кто верит, поддерживает и помогает. Будем оправдывать это доверие и дальше, потому что без него всех пунктов выше не случилось бы.

Вам интересно что у Гоши с Яшей. Мне тоже. Вспомнил все что происходило в прошлом году, получилось что-то вроде итогов. Ну а что, в Китае Новый год только начинается, сделаю вид что у нас тоже. Начну с Гоши: 1. Провели выставку "Spots of light" в Стамбуле — Гоша работает с хорошенькой местной галереей и потихоньку пробивает окно в Европу, которым теперь оказалась Турция. 2. И не только в Европу — следом появились 2 частных проекта в Египте. Много про них говорить не позволяет нда, но я очень рад что они случились. 3. Участие в Мастерских от АКИ — этот опен-колл оказался очень полезным не только из-за студии в центре, но и классных художников и институций, среди которых удалось оказаться. Кстати, там Гоша впервые размахнулся на двухметровые холсты, и это принесло свои плоды. 4. Один из таких холстов взяли на групповую выставку от ВШЭ в Фонде Екатерина (Великий Беспорядок). В этом мире все связано. 5. Летом сделали поп-ап выставку в мастерской Гоши на Покровке. 100 работ и столько же гостей. Было очень приятно увидеть всех вживую, и убедиться что у Гоши есть свой коллекционер. 6. Сделали большую персональную выставку в Системе вместе с Дашей Тишковой. Экспозиция на 3 этажа наглядно показала продуктивность художника. Ну и первая большая персоналка в России за долгое время, ура! 7. Резиденция в Выксе. Гоша сделал там проект под занавес 25го, и кажется с ним появилось новое направление в работах. Лужи ван лав ❤️ 8. Участие в 13 сезоне Открытых студий Винзавода — Гошу тоже туда взяли. Очень рад, что у него хватило сил в последний месяц года каждую неделю ездить из Москвы в Выксу и обратно и работать над двумя проектами одновременно. Мотивация! Мы понимали что это важно, и результаты видим уже сейчас, с Гошиными огромными холстами которые все хвалят. 9. Попали на ярмарку Каталог. Правда не на стенд, а в лаундж зону, что тоже приятно. 10. Наконец-то сделали сайт. Уже пора, уже надо. Естественно(!) это все не только моих рук дело. В прошлом году нам очень помогали и кураторы, и коллекционеры, и галеристы, и просто хорошие люди, которые верят в проект под названием Гоша Хомич (большой поклон, лучи любви и добра всем-всем). Я делал все что в моих силах чтобы этот проект двигался быстрее, и продолжу делать в этом году.

Отдыха месяц Пролетел незаметно. Что бы запостить?...

Ближайшие три недели буду в Японии. В планах гулять по снежным тропинкам и настраиваться на следующий рабочий год. Если будет вдохновение и время — напишу пару лонгридов по самым ярким местам и впечатлениям. По срочным вопросам на связи, но иногда долго отвечаю потому что +6 от Москвы. Не теряйте!