Art with Masha Metel

Весна в Нескучном саду ❤️ Всем отличного воскресного дня! #artmetel_прогулки #Москва

Предлагаю снова обратиться к старой доброй классике и разобрать эту картину. В июне прошлого года я рассказывала про Северное Возрождение и завершала тот блок одной из самых загадочных работ Дюрера - «Меланхолия». 18 лет спустя, в 1532 году, появилась еще одна «Меланхолия» - версия Лукаса Кранаха Старшего. Как и работа Дюрера, работа Кранаха Старшего вызывает интерес у исследователей со множеством интерпретаций, о некоторых из которых я расскажу вам. Так что сегодня речь пойдет о «Меланхолии» Лукаса Кранаха Старшего. Меланхолия, как состояние души и настроение, в разные времена притягивала внимание медиков, философов, художников и стала предметом обширной иконографии. В эпоху Возрождения, когда мироздание воспринималось посредством аналогий, состояние меланхолии ассоциировалось с Сатурном, собакой, плотницким делом. 🪐 Еще со времен античности, меланхолики нередко считались детьми Сатурна - божества, покровительствовавшего столярам, плотникам, земледельцам. Сатурн научил людей строительству и земледелию; символизировал плодородие. В искусстве Сатурн часто предстает в окружении детей. 🪽 Крылатая женщина, строгающая прут и наблюдающая за игрой детей, - персонификация меланхолии. Возможно, женщина делает еще один обруч или палочку для игры младенцев, расположенных рядом. Женщина очень интересно строгает ветку: она не смотрит на руки, не следит за тем, что она делает - ее взгляд отвлеченно смотрит на младенцев, это показывает, что женщина делает дело механически, меланхолически. 🪽Крылья женщины - отсыл к божественному. 🌿Нож и ветка - намек на ремесло, искусство и творение. 👛Кошелек на юбке женщины - символ суетности мирских богатств, от которых отрешается мудрец. 🪶Куропатка, спрятавшая голову под крыло - символ трусости и глупости. 🐩 А белая собака - спутник Сатурна - признак того, что действие происходит в царстве меланхолии. Все это мы видим на переднем плане картины, который напоминает то ли балкон, то ли комнату с гигантским открытым окном. Картина написана по кулисному принципу композиции. 🏰🏞️ На заднем плане справа прекрасно прорисован пейзаж с лесами, скалами и замками. На ясное небо надвигается темная грозовая туча, расположенная в левом верхнем углу картины. ☁️🐐 В темном облаке мы видим ведьминскую гвардию верхом на разных животных с предводителем в парадном красном костюме. Обратите внимание, что предводитель войска скачет верхом на козле. Астрологически Сатурн - планета-покровитель знака Козерог. Надвигающаяся сила этой темной компании настолько велика, что сметает под собой войско солдат. 👶🏼 Задний план контрастирует с основной сценой картины, в которой все выглядит умиротворенно и спокойно. Но так ли все спокойно на самом деле? Что хотел сказать Кранах тремя беззаботно играющими младенцами? Дети являются главной загадкой картины и задачей для исследователей. Что они символизируют? Детей Сатурна, который, согласно мифу, пожирал собственных детей, чтобы сохранить собственную власть? Или дети - символ любви и милосердия, которые могут «разбудить»Меланхолию и спасти мир? Про что картина Кранаха - про гибель, или созидание, любовь и спасение? Так же как в гравюре Дюрера, в «Меланхолии» Кранаха сюжет неоднозначен и оставляет для своего зрителя много загадок. #возрождение

Третий выставочный проект в основной экспозиции Новой Третьяковки (и мой личный выбор) посвящен путешествиям и путевым заметкам. Сегодня мобильные телефоны позволяют нам запечатлевать чуть ли не каждый момент жизни, а век назад, чтобы создать один единственный кадр и сохранить на бумажной карточке впечатление, требовалась тщательная подготовка и немало усилий. Не говоря уже о карандашных и акварельных путевых зарисовках в этюдниках и блокнотах. Выставка «Фото(графическое) путешествие» - своеобразное турне по популярным более ста лет назад туристическим местам, не утративших актуальность по сей день. Неизвестный фотограф. Швейцария. Шамони-Монблан, 1880-е Неизвестный фотограф. Водопад в Крыму, 1890-е Максимилиан Волошин. Бухта Коктебель, 1931 Неизвестный фотограф. Закат в Крыму, 1890-е Анна Остроумова-Лебедева. Амстердам, 1913 Алексей Кравченко. Париж. Букинисты, 1926 Николай Ульянов. Неаполь, 1912 Борис Кустодиев. Швейцария. Лейзен, 1923 Неизвестный фотограф. Вид на Биржевый мост и набережную с крыши фондовой биржи в Копенгагене, 1880-е Мартирос Сарьян. Нильские берега, 1911 «Фото(графическое) путешествие». Новая Третьяковка, до 20 апреля #выставки_с_машей_метель

Цокая каблучками по мощеному Газетному переулку, свернув на Большую Никитскую, бежала на свидание с музыкой Рахманинова, выйдя заблаговременно и все равно боясь опоздать и застрять в очереди при входе. На концерты Вишневского с каждым разом все труднее попасть - билеты нужно покупать заранее. Зал полный - Вишневского, что называется, окончательно «раскусили и распробовали». И это только начало. Если бы меня спросили, что мое самое любимое у Рахманинова, не задумываясь назвала бы Третий концерт и Рапсодию на тему Паганини. Программа сегодняшнего вечера - все как я люблю. Каждый раз выхожу с концертов с ощущением праздника и с одной и той же мыслью: «Это надо пережить!» Люблю, когда есть с кем разделить эти эмоции и как следует посмаковать музыкальное послевкусие. Впрочем, эмоции единодушно разделяем всем залом! Сегодня подумала, какой замечательный этот музыкальный сезон. И как здорово, что он продолжается! Солист - Владимир Вишневский. За пультом - Иван Никифорчин

Второй проект в Новой Третьяковке - крошечная экспозиция «Матисс и Пикассо. Цвет и форма», которая логично вклинена и встраивается в маршрут следования выставки «Авангард и икона». Почему? Все просто. Русский авангард не существовал отдельно, а был частью эстетических и художественных мировых процессов. Многие авангардисты ездили учиться в Париж, посещали домашние коллекции Щукина и Морозова в Москве и были знакомы с новейшими передовыми течениями - то, что стало символом современного искусства и что стали называть модернизмом. В этом смысле фигуры Матисса и Пикассо определили дальнейшее течение мировой живописи. Оба действовали радикально. Первый открыл по-новому цвет, второй - геометричные формы. Оба отказались от традиционных форм воспроизведения реального мира. Оба задали тон эталонности, который не обошел стороной и русских живописцев в 1910-х. «Матисс и Пикассо. Цвет и форма». Новая Третьяковка, до 31 мая. #выставки_с_машей_метель

В Третьяковке на Крымском валу, в основной экспозиции, разместили сразу три интересных проекта. Первый - «Авангард и икона». Сегодня, когда авангард получает второе рождение, идея подобного исследования весьма актуальна. Интересно отметить, что рождение русского авангарда пришлось на время нового открытия русской средневековой иконописи, о которой успели забыть и вспомнили во второй половине XIX - начале XX вв. Многие будущие авангардисты получали первичное живописное образование в иконописных мастерских и выполняли церковные заказы. Поэтому вполне логично, что русское современное искусство начала XX в. почерпнуло много идей и заимствований в христианской иконе. Это совпало с общеевропейской традицией, когда в поисках новых смыслов художники обращались к старым , «первородным» корням. Гоген искал свой рай среди самобытной культуры полинезийцев на Таити, импрессионисты черпали вдохновение в японском искусстве, Матисс, Пикассо и Модильяни углубились в недра африканского искусства, а русские авангардисты пошли своим путем - их вдохновение брало начало в народных лубке и игрушке, вышивках, фольклоре, иконе. В этом главное отличие русского авангарда. Эта выставка наглядно показывает параллели между между двумя самыми знаменитыми явлениями русского изобразительного искусства - иконописью и авангардом. Получилось невероятно интересно. Выставка «Аваргард и икона». Новая Третьяковка, до 11 мая #выставки_с_машей_метель

Дорогие москвичи, экстренное включение из Музеона! А вы знали, что уже зацвели яблони?! 👀🌷🌸 Москва только готовится к цветению, а здесь оно уже во всю!!! Не могла отказать себе в удовольствии прогуляться по деревянным дорожкам под сильнейшим первым теплым дождем! «Но если мы не увидим первых ландышей, то мы опоздаем на всю весну!» «Но если мы не услышим первых соловьёв, то мы опоздаем на всё лето!» «Но если мы не увидим рассвет, мы можем опоздать на всю жизнь!» всем срочно в леса и парки! Весну никак нельзя пропустить! А о том, что сейчас происходит в Третьяковках, будет в следующих постах! 🤗 #artmetel_прогулки

Хотела пожелать всем доброе утро, а оказалось, что дело близится к обеду 😀🤭 Счастливые часов не наблюдают! Истинная правда Давно не было постов с творчеством. Хочу поделиться последней песчаной вазой 🐚 и пробным подсвечником 🦕 Пить чай из собственных чашек и ставить букеты в слепленные вручную вазы - очень приятно. После керамики я обычно захаживаю на цветочный рынок и составляю букеты. Этот вот мне очень нравится! Я его называю букет из трех птиц! Оранжевые стрелиции - журавли 🧡, персиковый и розовые антуриумы - фламинго🦩, а верба мне всегда напоминает крошечных воробушков! Отличных всем выходных, друзья! #авторская_керамика_маши_метель #керамика#керамикаручнойработы

Солянка, дом 1, строения 1 и 2. В его дворах я бываю настолько часто еще со студенческих времен и заходов в историческую библиотеку по соседству, что, пожалуй, этот дом требует отдельного поста. Знаменитый «Соляной двор», официально - ансамбль доходных дворов Московского купеческого общества, расположен на углу Солянки и улицы Забелина и состоит из двух массивных серых зданий, образующих букву Г. В 1910-е обветшавший Соляной двор был разобран и на его месте архитекторы В. Шервуд, И. Герман и А. Сергеев выстроили комплекс шестиэтажных доходных домов, строительство которых завершилось в 1915 г. Как и полагается для доходных домов, на нижних этажах располагались магазины, на верхних - жилые квартиры. Часто слышу, как дом называют образцом модерна. Это не так. Несмотря на годы постройки, дом построен в стиле неоклассицизм. И мощная рустовка стен - один из признаков, говорящих нам об этом. В этом доме есть нехарактерные для Москвы дворы-колодцы. Главным украшением являются летящие Славы с триумфальными лавровыми венками - оммаж Шервуда зданию Опекунского совета 1826 года, построенного Жилярди. Это здание находится за углом по адресу Солянка, 14 и на нем такие же барельефы. Так, здания разных времен перемигиваются друг с другом. Архитектура - очень говорящий вид искусства, стоит только замечать 🤗 #artmetel_прогулки

Доброе утро!🤗 Перед вами три работы, написанные на заре 1900-х. Как думаете, кто художник? #угадай

Жюли Мане была единственной дочерью Берты Моризо и Эжена Мане, младшего брата Эдуарда Мане. Еще ребенком она была знакома со всеми передовыми живописцами времени, которые гостили в салоне ее родителей и часто ее портретретировали. Девочка получила прекрасное разностороннее языковое, музыкальное, художественное образование, играла на нескольких инструментах, владела несколькими языками и была любимым ребенком в семье. Неудивительно, что растя в такой семье и окружении, Жюли приобщилась к живописи. С Дега она посещала Лувр, Писсарро, Моне и Ренуар учили ее рисовать. Она считала импрессионистов своими близкими друзьями. В 17 лет Жюли осталась сиротой, а в 22 вышла замуж за живописца Эрне Руара. В этом браке родилось три сына и художественная династия продолжилась. Стиль Жюли Мане похож на стиль матери. Помимо живописи, Жюли оставила еще один яркий след. С 1893 года она активно вела дневники, в которых описывала встречи с живописцами в конце 19 столетия. Дневники опубликовали ее сыновья после смерти матери. Книга Жюли Мане является ценным источником. Пьер Огюст Ренуар. Жюли Мане с кошкой, 1884 Эдуард Мане. Жюли Мане, сидящая на лейке, 1882 Пьер Огюст Ренуар. Портрет Жюли Мане, 1894 Пьер Огюст Ренуар. Берта Моризо с дочерью Жюли, 1894