Шаги к Искусству | Дарья Прохоренко

закрадывается мысль о весенней встрече и разговоре про Японию..)

Европейское или японское?🌳 • «Красные сосны» — Жорж Лакомб (1888) • «Сосны» — Ёкояма Тайкан (1913) В работе французского художника и скульптора просматривается восточное влияние, а в более поздней работе японца на шелке — европейская техника. Модерн XX век

все больше и больше вдохновляюсь и интересуюсь японским искусством 🏔💛

нашла фото того периода 🤓 год 2016-2017 где-то

#ВЫСТАВКИ сейчас есть уникальная возможность посмотреть на коллекцию ММОМА в рамках выставки, которая посвящена 25-летию музея. «Вещи и видения» главным образом это произведения российских художников, принадлежащих различным направлениям и традициям, школам и творческим контекстам, как авангардным, так и академическим. было так тепло на душе увидеть произведения, которые давно не показывали. ЗАЧЕМ ИДТИ: - увидеть звезд коллекции - открыть для себя новые имена - посмотреть на автопортрет Малевича (а-ля человек эпохи Возрождения, не меньше 😅) кстати я работала в ММОМА в качестве медиатора почти 3 года за это время было много туров, выставок, встреч с художниками вспоминаю это время с особым трепетом 💔😭

#artазбука не самая простая буква "Е" Ермолаева Вера Михайловна (1893-1937) тема авангарда для меня особо сейчас интересна и важна. и вы скоро поймете почему 🤓 так вот, «Витебская Мадонна», по определению Марка Шагала, одна из ярких представителей русского авангарда, выдающийся график, стоявшая у истоков нового искусства детской книги. она училась в светской школе в Париже и Лозанне, позднее семья переехала в Инсбрук, однако жизнь в Европе была обусловлена не только стремлением родителей дать дочери лучшее европейское образование, но и тем, что в раннем возрасте Вера Ермолаева получила травму позвоночника, неудачно упав с лошади, и надежду на восстановление могли дать только зарубежные врачи. училась в Париже и конечно это оказало на нее огромное впечатление. по возвращении в Санкт-Петербург в 1915-м году, Вера Ермолаева, вместе со своими друзьями-единомышленниками организовали футуристический художественный кружок «Бескровное убийство», главной целью которого был выпуск одноименного журнала. так Ермолаева впервые занялась оформительской деятельностью, интерес к которой несколько лет спустя привел к тому, что она занялась изучением живописных вывесок на улицах Санкт-Петербурга-Петрограда, начала их коллекционировать и написала о них статью. а в 1921 году Ермолаева сменяет Марка Шагала на посту ректора института в Витебске и приглашает в штат в качестве преподавателя Казимира Малевича😱 параллельно с теоретической деятельностью в период с 1923 по 1930-е годы Вера Ермолаева много занималась книжной иллюстрацией, главным образом детскими книгами. а в начале 1930-х она даже начала разработку нового вида детской книги — книжки-игрушки, рисунки в которой должны были выходить за рамки двухмерной плоскости. ее жизнь закончилась печально, как и судьбы многих авангардистов, но то что она подарила миру и детям, навсегда останется в памяти

ответ на вопрос "зачем существует искусство" ответ без слов. это видео было опубликовано аукционным домом Christie's в 2017 году. что они сделали? показали только эмоции людей, то как они встречаются лицом к лицу с потерянным шедевром Леонардо Да Винчи 💔 (как гениальные рекламщики они в ролике даже не показывают картину) мне это напомнило работы Билла Виолы, который тоже работает с темой чувственного проживания человеческого опыта. может ли истинное искусство стоить денег? видимо может ведь это самое дорогое произведение в мире ($450,3 млн, на секундочку) хотя считаю, что каждый случай нужно обсуждать, ведь истина рождается в диалоге 🤟 про то как работают аукционы, как формируются цены и примеры громких продаж расскажу 16 февраля на арт-бранче

«Квартира — телепорт в начало ХХ в., в которой должен побывать каждый» — гласит сайт Музея-квартиры Андрея Белого. Действительно, на Арбате — одной из самых суетных улиц Москвы — можно в секунды оказаться в начале прошлого века. Мы бродили по уютной, тихой, квартире писателя, в которой он прожил 26 лет, больше полутора часов, изучая пять жилых комнат и личные вещи. В столовой — сочинения классиков с пометками Белого, акварели писателя, созданные под впечатлением от поездок на Кавказ, карандашные рисунки «Интуиция, как идея», собственная «Кривая курения», как способ борьбы с привычкой. И центральный экспонат музея — «Линия жизни» Андрея Белого, где прописаны важные события, влияющие — по мнению автора — на его характер. Гостиная с угловым балконом, в которой спорили, читали стихи, слушали музыку Блок, Брюсов, Бальмонт, Лев и Софья Толстые, проводили собрания кружка «Аргонавтов» и рождался московский символизм. В ней и сегодня проводятся литературно-музыкальные вечера, а ещё сейчас зал украшен работами скульптора, революционера-подпольщика, Александра Жолткевича. Кабинет отца — учёного-математика, профессора Московского университета, привившего сыну вкус к точному знанию и философии. Здесь же восстановлен уголок из жизни в подмосковном Кучино, после возвращения писателя из-за границы. По субботам проводят обзорные экскурсии, есть аудиогид и объёмные аннотации. Все они в полной мере помогут познакомиться с Андреем Белым — писателем, критиком, поэтом и Борисом Бугаевым (настоящее имя) — человеком. ☉ Арбат, 55/32

очень интересный опыт оказаться в прошлом веке на одной из самых популярных улиц Москвы 🙌 записала себе в заметки)

#новостиART сейчас очень активно готовлюсь к лекции про Аукционы, и одной из тем, которую я изучаю это ПОДДЕЛКИ перед тем как произведение искусства допускается к торгам, его тщательно изучают специалисты, есть даже несколько организаций, которые отвечают за подлинность той или иной работы, а также экспертные лаборатории. об этом расскажу подробнее на арт-бранче☕️ так вот, недвано один американец на гаражной распрадаже купил картину под названием "Элимар" меньше чем за $50. в 2019 году ее выкупила у него нью-йоркская фирма LMI Group, которая посчитала, что имеет дело с произведением Винсента Ван Гога 😱😱😱 для изучения полотна была собрана команда из 20 экспертов в разных областях, от искусствоведов до химиков и юристов. в 458-страничном отчете по итогам исследования приводится целый ряд деталей, свидетельствующих в пользу авторства Винсента Ван Гога. в частности, эту гипотезу подтверждает анализ самого холста и отдельных пигментов. финальное слово в атрибуции работы должен сказать Музей Ван Гога в Амстердаме. если авторство подтвердится, то стоимость картины может составить около $15 млн. такая вот история источник

#artазбука Д - Марсель Дюшан Если кто-то и слышал это имя, а оно имеет большое значение для всего современного искусства, то возможно вы знаете самую известную его работу Фонтан? Те, у кого не возникла картинка в голове этой работы, для вас будет сюрприз. Как эта работа смогла перевернуть арт-мир? Почему многие исследователи искусства говорят о том, что именно с Дюшана начинается современное искусство, и может ли считаться произведением искусства то, что назвал сам художник? Об этом мы сейчас и поговорим. Родился он в 1887 году, был современником Шагала, Репина, Клода Моне и Ван Гога, Малевича, знакомым Энди Уорхола, другом Джона Кейджа и Сальвадора Дали. Да, он прожил давольно долгую жизнь и попал в гущу событий. Прожил он 81 год. Фонтан 1917 Это была выставка Общества независимых художников, где каждый мог выставить свою работу, тебе нужно было только оплатить взнос в размере $6 и ты уже участник. Дюшан был одним из членов Совета этого Общества. Но что он делает? Дюшан, отправляет некий предмет на эту выставку, подписывая его другим именем. Художник приобретает готовый писсуар и решает выставить его как произведение искусства. Название писсуар получил звучное и благородное — «Фонтан» — ведь у произведения искусства должно быть красивое название. И переворачивает его. Подписывая работу в лучших традициях. Что случилось дальше? А дальше началось самое интересное Члены совета Общества не принимают эту работу и просто не выставляют. Сказав что «это не искусство». (та да да дааам) Это Дюшан стерпеть не мог и поднял вопрос "что мы считаем произведением искусства?" Позже предмет был утерян, а нам остается лишь фотография, сделанная в студии Альфреда Стиглица. Что за фонтаны в музеях? Это предметы, созданные уже в 50-60х годах, где-то предмет куплен на барахолке, где-то отлит (внимание!) как скульптура. Про Дюшана можно долго разговаривать, обсуждать, и даже злиться, не понимая в чем суть, но одно то, что художники и весь арт-мир после него заговорили про искусство и про вещи, созданные художником (не как ремесленником), отрицать нельзя, это навсегда останется в истории, как и знаменитый Fontaine Дюшана) ❤️ - если знаешь Дюшана и смекаешь в чем суть 💔 - если художник вас запутал окончательно