Между экраном и планетой

Между экраном и планетой pinned «Мой ультимативный гайд по загородным дворцам Петербурга Перед длинными выходными, подсобрала заметки про императорские резиденции. Начинаем с моих любимых — заканчиваем туристической классикой. Александровский дворец в Царском селе. Редкий образец того…»

Мой ультимативный гайд по загородным дворцам Петербурга Перед длинными выходными, подсобрала заметки про императорские резиденции. Начинаем с моих любимых — заканчиваем туристической классикой. Александровский дворец в Царском селе. Редкий образец того, каким бы могло бы быть русское ар-нуво, если бы ему было дано время развернуться. Известен тем, что отсюда Николай II и его семья уехали на встречу своей трагической судьбе. Гатчина Ее парк и Приоратский дворец. Почти французская архитектура, Чесменский зал для понимания объема послевоенной реставрации всех дворцов и тихая жизнь Александра III через страницы его дневника. Императорский коттедж в парке Александрия Английская романтика и инженерные достижения эпохи — дом семьи Николая I и, возможно, самый скромный «дворец» императоров, но полотна Айвазовского здесь подлинные. Павловск и его бесконечный парк Блокбастер про работу Анны Зеленовой и Анатолия Кучумова по восстановлению этого дворца мне только предстоит написать, но гулять в парк стоит ездить в любое время года. Ораниенбаум и Китайский дворец . Будет текст! Екатерининский дворец Вечная туристическая классика, но один раз за жизнь — нужно пройтись и по маршруту 1 и по маршруту 2. Агатовые комнаты — пропускать нельзя. Петергоф и его парк Как говорится last, but not least. Особенно интересно смотреть на те части ансамбля, что сохранились со времен Петра I, когда Россия и правда могла пойти в архитектуре по пути Нидерландов и Дании, но свернула в пышное растреллиевское барокко при Елизавете. Тот факт, что у женщины осталось 15 000 ни разу не надетых платьев очень бы хотелось оценить в деньгах, которые, разумеется, были взяты из казны. Классно всем погулять 🍀

Российские музеи продолжают терять своих лучших директоров И происходит это «благодаря» министерству культуры. Вчера стало известно о решении не продлевать контракт с Виктором Шалаем — директором Государственного музея-заповедника истории Дальнего Востока имени Арсеньева. Человеком, который за 15 лет превратил пыльный региональный музей в один из самых ярких культурных брендов России и интеллектуальное сердце Владивостока. Его команда проделала фантастическую работу по возвращению истории Приморья, обновлению экспозиции музея, объединению исторических объектов Владивостокской крепости (порядком руинированной за советские годы — не могу не отметить), созданию краеведческой школы и проведению экскурсий в первую очередь для горожан. Всего не перечислить, люди реально работали, а не отчеты писали. Если коротко: Виктор Шалай проработал в музее Арсеньева в общей сложности 25 лет, 15 из них в должности директора. Еще школьником в 2001 году он пришел в музей, в 2007 стал выпускником исторического факультета Дальневосточного государственного университета и к тому времени занимал в музее должность администратора. Думаю не надо объяснять, на сколько надо быть увлеченным человеком историей и культурой своего края, чтобы в юности прийти в скучный музей, экспозиция которого тогда скорее всего была написана по лекалам советского времени. 2011 — Виктор Шалай назначен директором музея Арсеньева и начинает создавать его современный нарратив 2016 — число посетителей Музея Арсеньева увеличилось в 10 раз, он стал самым посещаемым региональным музеем страны в рейтинге The Art Newspaper Russia 2019 год — музей получил статус Федерального, единственный такой исторический музей за Уралом (тут отметим какая голь в Сибири и в Тихоокеанской России с культурой, в принципе) . Я узнала про музей и его директора во время своей командировки во Владивосток летом 2022 года от команды клиента-девелопера (!), тогда поняла, что если уж девелоперы знают программу музея, то это реальный лендмарк города. Клянусь плакала во время посещения этой экспозии, мощная и честная, особенно та часть, что основана на дневниках Элеоноры Лорд Прей. Единственное, что меня радует — лидеры мнений во Владивостоке не молчат, а говорят о том, что это колоссальная потеря для города, его культуры и горожан. Буду следить за тем, кто будет назначен на эту должность и как пойдут дела. В первую очередь, хочется чтобы и сотрудники и горожане смогли сохранить созданную ценность и продолжить реализацию стратегии музея.

«Долгая и счастливая жизнь» в K Gallery Перед отъездом успела посмотреть выставку про шестидесятые, оставившую у меня ощущение разрыва между исторической сложностью эпохи и попыткой ее репрезентации. Возможно, столь позитивная повестка относительно времени, куда более сложном, чем «долгожданный миг свободы» / «переезды в новые панельные районы из коммуналок в дореволюционных домах» / «советская новая волна в кино» / «выставка Пикассо» / «разрешенная зарубежная литература» — и, правда, ориентирована на нынешних 20-летних, а не на нас. Но как будто здесь должно было появиться и то, что 60-е — это время «окопной правды», когда стал разрешен другой взгляд на войну — не только подвиг, а колоссальная травма и горе всей страны. И то, что это начало массовой реабилитации жертв репрессий и освобождение из лагерей, но «липкий» страх зашит в поколениях переживших сталинизм. И, конечно, это время, когда неофициальное искусство оформляется в сильную среду со своими течениями и школами, квартирными выставками, а не только в тиражные работы для украшения панельных квартир, как это показано на выставке. Скажу, что K Gallery — одна из редких институций в Петербурге, которая делает попытки соединения нескольких медиумов и созданием объемного опыта зрителя, показывает редкие вещи из частных коллекций. Их прошлая выставка была я бы сказала perle rare. Тикеты. Расскажите о впечатлениях, как посмотрите 🐋

Выставка Петра Кончаловского в корпусе Бенуа Галеристы говорят, что сегодня на больших международных ярмарках покупают «конфеты для глаз» — времена не из простых, поэтому нужны какие-то радости. Выставка работ Кончаловского «Сад в цвету», как раз их таких. Много цвета, формы и какой-то яркой (а иногда и простой) жизни. Признаем, что в СССР в расстрельные, военные и послевоенные годы — надо уметь все это видеть. Мне как всегда не хватило работы куратора — ужасно хочется идти дальше «мы сейчас посмотрим все работы одного художника», поэтому даже и сказать про выставку особенно нечего, кроме того, как вопросы задать: 1. Как Кончаловскому удалось избежать репрессий? Вот он на фото с Прокофьевым и Мейерхольдом — вот пишет портрет Мейерхольда в 1938, а в 1939 как мы знаем режиссера арестуют и расстреляют после зверских пыток. Как будучи близким другом Машкова ему удается быть лояльным системе, но не писать хлебá и портреты вождя, хотя в прошлом он тоже был важной фигурой художественного авангарда начала XX века. Есть же, наверняка, какой-то рецепт? 2. Если все эти вопросы сложные дня настоящего момента, то всегда можно просто повесить хотя бы по одной работе Сезана, Матисса и Гогена, чтобы показать зрителю откуда художнику пришла форма и как он ее развивал. Этот прием не новый, но для нашего зрителя полезный. Все ба, мнения которых мне довелось услышать во время осмотра выставки думали, что это он сам к таким цветам и подаче пришел. Идет до 14 сентября, но рекомендую до туристического сезона успеть — залы небольшие, а «конфеты для глаз» заходят не только покупателям международных выставок, но и уставшим от новостей и рецессии россиянам. Тикеты.

Послушала курс «Двойная жизнь советских писателей» на Арзамасе буквально за пару дней. Крутой. Местами горько, особенно про Берггольц и Луговского, а где-то смешно. В лекции про Шкловского упомянут случай, как он на вопрос НКВДшника, о том, как писатель себя чувствует во время визита на Беломорканал, отвечает фразой: «Как живая чернобурая лиса в меховом магазине». Все мы немного Шкловский получается. — Если прямо погружаться в ХХ век русской литературы, то могу посоветовать на Арзамасе целую программу (разверните, чтобы увидеть весь список лекций)🤓: Жизнь и судьба писателей русской эмиграции Хороший экскурс в «рассеянный» по Европе цвет русской мысли и то, где сложились ее центры, кто были их героями и о чем они спорили вдали от родины. Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР Основательное исследование того, как подорванная литературная традиция вынуждена была сплетаться с идеологией, что нового было в темах и читателе и, что ужасного в отношениях власти и писателей. Как революция изменила русскую литературу Авторский взгляд Мариэтты Чудаковой на то, что произошло с русской литературой и как ликбез уничтожил не только безграмотность, но язык дореволюционной россии и в частности особенности речи русских крестьян. История русской культуры: между войной и революцией Весь курс хороший, но нам нужны лекции 7 и 8, о том как писатели оставшиеся в СССР ищут язык для описания большого террора и репрессий, а уехавшие — почву под ногами и возможность осознания навсегда потерянной страны. История русской культуры: от войны до распада СССР Рекомендую его полностью, но особенно первую лекцию «Память о войне: пропагандистский миф против «окопной» правды».

В периоды, когда нет не только хороших новостей, но и интернета — всегда актуальна рубрика #дворецнедели Павловск, в первую очередь, люблю за его парк — бесконечный (600 гектар), не регулярный, с прекрасными пейзажами и не маловажно — местами, где можно пообедать 👋(Почему в Петербурге, гастрономической столице страны все так плохо с кафе при музеях? — Правильно, из-за жадности и/или не современности музейных руководителей. Это тема моего факультатива 😅). Павловский парк включает семь ландшафтных районов и, если смотреть на фамилии архитекторов, кто принял участие в его создании в разные годы, то список starchitecs как он есть — Чарлз Камерон, Винченцо Бренна, Пьетро Гонзаго, Андрей Воронихин, Карл Росси, Андрей Штакеншнейдер😍 Этот участок земли конце 1777 года Екатерина II пожаловала своему сыну, будущему императору Павлу I для загородной дачи. Работы по обустройству шли и при короткой жизни Павла, были продолжены его вдовой Марией Фёдоровной, а потом вереницей великих князей, которым дворец и парк переходили по наследству. В советское время парк был разделён на арендные участки под коммунальные и железнодорожные нужды, земли агрономического института. Участки леса отданы на вырубку, целые поля— под огороды. Во время войны здесь квартировали немецкие офицеры и изуродовали местность еще сильнее, вырубив деревья на дрова и устроив кладбище в лучшей его части. Именно с Павловска началось возрождение пригородных дворцов-музеев и парков Петербурга. У него были свои ангелы хранители — Анна Зеленова и Анатолий Кучумов (люди-титаны, но про них не часто рассказывают). В 1989 году Павловск был внесён в список всемирного наследия ЮНЕСКО, но даже сегодня, надо признать, парк не выглядит до конца восстановленным, хоть и прекрасным. Пока нет туристов, стоит ехать, даже без посещения дворца, как и делают все жители царских пригородов — сразу покупают абонементы на сезон.

Забегала на открытие выставки «КВ-7. Тапиес — Бродский» вчера вечером. Издание «Римских элегий» было создано Бродским в сотрудничестве с каталонским художником Антони Тапиесом в 1993 году. Livre d’artiste, как она есть. Бродский вручную переписал весь свой текст (читабельно, признаем), а затем его отпечатали литографским способом, как и работы Тапиеса. На выставке есть еще три книги художника. Тапиес создал их для Хуана Бросса (каталонский поэт, драматург, графический дизайнер и художник), Жака Дюпена (французский поэт и художественный критик) и Александра Мичерлиха (немецкий врач, психоаналитик и писатель). Для меня центральный объект все же кровать 😄(аналогичная есть в фонде Тапиеса в Барселоне). Круто, что у кого-то в Петербурге хранится такого уровня искусство в коллекции. Про квартиру-7 уже писала. Выставка идет до 20 мая. Тикеты.

Квартира Густава (Георгия) Гурьянова открылась в Петербурге Последний адрес самого дорогого российского художника по оценке Сотбис в 2016 , также известного, как легендарный барабанщик группы «Кино», главный петербургский денди 80-х и 90-х, близкий друг Тимура Новикова, хранитель принципов «Новой Академии», любитель фильма «Строгий юноша», в какой-то степени последователь Дейнеки и безусловный герой яркой эпохи «рейвующих 90-х». Не буду здесь сыпать фактами экскурсии по его квартире-мастерской, искренне рекомендую купить билеты и послушать все самим (нашу вела прекрасная Катя ❇️). Кроме бережно восстановленного интерьера самим Гурьяновым при жизни здесь и несколько обновленного перед открытием, тут собрано много артефактов — от портретов хозяина авторства Цоя и Новикова (подарки друзей) до масштабных работ самого Гурьянова, а также личные предметы (от куртки Джунья Ватанабе до коллекции галстуков, книг и музыки. В общем, совершенный objet (re)trouvé. Большой поклон его сестре, которая является хранительницей наследия семьи и инициатором открытия музея, что столько всего смогли сберечь. Как всегда оставляю вам ссылку на тикеты.

На выходных перечитывала разные эссе Пола Грэма. Сильно чувствуется, как IT- бизнеc 2000-х и 2010-х был оптимистичен, новые технологии не пугали (как сегодня), а восхищали и заставляли двигаться дальше. Понятно, что весь этот техно-оптимизм и привел нас к техно-феодализму, в котором мы есть сейчас, но будущее реально казалось близким и не дистопическим. Оставлю здесь три своих избранных: Cities and Ambition Кроме очевидной мысли, что города — это концентрация таланта, денег и способов реализовать первое и достичь второго, есть еще важный маяк: меняя город, можно менять свой вектор. How to Think for Yourself Многослойное эссе про то, как мы думаем и к чему, на самом деле, принадлежим — большинству или все же независимой малой группе? Много подсказок, как развивать мышление и как проверять свои когнитивные искажения. What to do — почти Чернышевский «Что делать?». Здесь кстати ни слова про «срочно осваивать ИИ», а спокойное повествование, как делать значимые нагруженные смыслом вещи и сохранять ясность. В общем, Можно раз в неделю по одному перечитывать.

Веселый промт «Сreate a caricature of me and my job based on everything you know about me» — увидела у приятеля. Развлечение из 2024, но для вечера воскресенья — самый раз. У меня и правда на столе всегда много бумаг )) но кофе в таких количествах я в жизни не пила (сейчас уже совсе не употребляю). И, конечно, мне нравится, что мне везде GPT рисует пачки дэээнег 😂😎 Показывайте свои!

Благодаря супругу посмотрела фильм The Thinking Game про лабораторию Deep Mind, занимающейся развитием возможностей искусственного интеллекта, в частности активно приближающей нас к AGI. С одной стороны, дико вдохновляюще. Восторг от возможностей технологий и вера в человечество (в моем случае уже несколько лет как утраченная). Путь Демиса Хассабиса, основателя лаборатории, — сама по себе история про то, что нет ничего не возможного (спойлерить не буду, но единицы людей на планете думают так, как он totally out of the box — это факт). В фильме здорово и доступно показана эволюция не только ИИ с 2014 года, но и команды людей, его обучавший. Слегка нерды, без апломба, но гениальную вещь сделали для человечества — расшифровали >200 млн (!!!) белков для всех известных организмов, что стало гигантским шагом для биотехнологий, понимания жизни и развития фармацевтики. И отдали это в публичный доступ бесплатно. Вместе с тем в фильме есть вопросы о том, кто будет пользоваться плодами достижений науки, как будет происходить распределение власти и знаний с приходом AGI, как не дать военным воспользоваться тем, что может ИИ, но нет ответов на них. В общем, если вы чувствуете себя немного désespéré последнее время, то время посмотреть. Большие смыслы в мире все еще есть, но надо их искать в мусоре повседневности. #101фильм Еще рассказывала вам про документалку о Гейтсе, тоже хорошая.