Post #912

Опыт поднимать глаза Когда речь заходит об искусстве в городе, мы чаще всего представляем уличные граффити, современные инсталляции или масштабные муралы. Но искусство в городском пространстве появилось в России задолго до аэрозольных баллончиков. XIX век: искусство для всех Павел Третьяков передает свою коллекцию городу, Савва Мамонтов интегрирует живопись в архитектуру, а княгиня Мария Тенишева развивает народные художественные промыслы. Частные меценаты создают первые общественные пространства. XX век: искусство как пропаганда После революции 1917 года государство берет на себя роль главного мецената. Начинается период «монументальной пропаганды» — памятники революционерам сменили царские монументы, искусство приобретает идеологический подтекст. Метро, мозаики и модернизм В 1935 году открывается московское метро и искусство ныряет под землю, украсив своды, вестибюли и даже полы «Маяковской», «Новокузнецкой», «Автозаводской» и «Бауманской». Из всех видов монументального изобразительного искусства для подземного пространства мозаика подходила больше всего: она долговечнее, чем фреска, не требует дополнительного света, как в случае с витражами, и конечно эффектно смотрится на сводах. Чтобы команда, работающая над исследованием «Искусство в городе», глубже погрузилась в контекст и предмет исследования, наш партнер арт-консьерж Lobby организовал индивидуальную экскурсию по выставке «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы». Рекомендуем к посещению. Следующие несколько недель мы продолжим делиться цифрами, фактами и примерами из нашего исследования. Загляните сюда, чтобы стать частью нашей общей работы и быть в курсе всех новостей. #исследованияBQ