Поэпизодный клан

⚡️«Мастер и Маргарита» Михаила Локшина (экс-«Воланд») выйдет в российский прокат в следующем году — 25 января! Его выпустит компания «Атмосфера кино».

🎙Bazelevs мало одного питчинга – срочно проводят второй (вот это запросы) 12-го июля в 17:00 будет прямой эфир в их официальном телеграм-канале. ❗️ Заявку надо успеть подать сегодня до полуночи.

Русские кинематографисты в Голливуде.

В этот мемно-буддистский денёк самое то поговорить о важнейшем, на мой взгляд, совете, который вообще можно дать сценаристу. И тут, как всегда, всё гениальное просто: Проживай то, что ты пишешь. Почему совет отчасти буддистский - потому что это всё похоже на дхьяна-медитацию, смысл которой в отожествлении себя с объектом медитации настолько, что в какой-то момент вы ментально сливаетесь. С написанием сценария всё работает примерно так же. Когда ты пишешь сценарий, ты как автор не должен быть в этой истории сторонним наблюдателем. Напротив, ты, отожествляя себя с каждым из персонажей, должен примерить на себя каждый характер, понять его мотивации, прожить его «линию», и таким образом чекнуть всё на мотивации и адекватность. Отожествляя себя с персонажем в каждой сцене, в каждом бите, помните о характере и бекграунде персонажа, перепроверяйте себя, будь вы на его месте, повели бы вы себя так же? Обоснованы ли его действия, реакции, мотивации, цели, желания? Если автор забывает отождествлять себя с персонажами, это становится заметно на всех этапах работы. В синопсисе - это неспособность собрать и завершить линии. В поэпе - брошенные где-то персонажи, забытые линии, сбитая логика поведения персонажей. В диалогах - херово написанные сцены и с точки зрения описания происходящего, и ошибки по типу: в сцене находятся три человека, а говорят/действуют два, как будто третьего не существует (потому что автор про него забыл). Поэтому проживание каждой линии, каждой сцены от каждого из героев - крайне важно. Да-да, «примерять на себя» нужно не только протагонистов, но и всех остальных персонажей. Довольно сложно объяснить, как это работает, без конкретного примера. Но, допустим, ситуация такая: есть герой, которого похитили, и он приходит в себя в камере. И вот вы представляете себя этим героем, исходя из всего, что вы о нем знаете и всего того, что вы себе сейчас представляете. Подумайте, сможет ли он открыть глаза? У него есть повязка? Кляп? Связан ли он? Что на нем надето? Первое, что он почувствует, придя в себя - боль (где?почему?)? Тяжесть от того, что его чем-то накачали? Дезориентацию? Резкий запах сырости от места, где он находится? Ему жарко? Холодно? О чем он подумает в первую очередь? О семье? О друзьях? О своем проступке? О боге? Он один в этом помещении? На него кто-то смотрит? Герой чувствует этот взгляд? Кажется, что вопросов дофига, но на все эти вопросы очень быстро находится ответ, если представить себя этим персонажем. Прожить то, что проживает он. Держа в уме его характер, бекграунд, цели, мотивацию. И тогда тексты сразу становятся живыми и понятными. Тогда все выглядит ладненько и логично. Достигается полный дзен и ануттара-самьяк-самбодхи, ю ноу. 🪷🪷🪷 #сценарное

Перед выходом Барби решил пересмотреть приквел про предысторию Кена.

План мой: сидеть во флигеле одному и писать, наслаждаясь высокой литературной беседой... Вне писания буду вести голый образ жизни: халат, туфли, спать, есть... 1931 год, 1 июля 40 лет

Тимофею Трибунцеву — 50! С красивой датой одного из главных российских актеров современности поздравляют Борис Хлебников, Анна Пармас и другие коллеги по индустрии.

У одного из моих самых любимых актеров Тимофея Трибунцева сегодня юбилей. Когда я смотрю его работу в кино и, особенно, в театре, я вижу в ней что-то непознаваемое и необъясняемое. Не пресловутый «метод», что-то потусторонне, как будто живущий на Земле инопланетянин под прикрытием решил стать актером. Что-то в духе сериала «Барри». А у вас какая его любимая роль? Моя - понятно какая.

Давно хотел поделиться этой долгожданной новостью. Наш с моим другом и соавтором Сергеем Козиным сценарий НЕНОРМАЛЬНЫЙ скоро станет фильмом. Это удивительная и очень важная для нас история. https://t.me/kinoprotebya/12859

💵Платформы увеличили расходы на кинопроизводство в 2023-м на 30% – результаты исследования Telecom Daily. С чем связано увеличение: 🔹 Дефицит оборудования и софта, сложности с поставками и удорожание (санкции плюс проблемы с логистикой, всё закладывается в цену). 🔹 Увеличение спроса на новые проекты со стороны платформ (со стороны телеканалов тоже, рынок-то один – прим. Новостей кинопроизводства). 🔹 Рост качества проектов, который отмечает Premier (но это явление сложно измеримое и точно не сплошное, всё очень по-разному и зависит от множества факторов – бюджеты, сроки, в т.ч. на разработку, команда и т.д.).

Я сейчас читаю много посерийных синопсисов и начинаю замечать системные проблемки во многих работах, поэтому я что? - правильно, бегу вам рассказывать, на что обращать внимание. Довольно распространенный случай, когда автор садится за посерийник сразу после написания/прочтения заявки, пишет красивый описательный рассказ с детальным погружением в описание персонажей и обстоятельства происходящего, штрихами обозначая общую канву повествования. Это всё клево и здорово, но, к сожалению, такой документ нельзя назвать синопсисом сезона, это предварительный первый драфт, с которым еще предстоит поработать. Основная же задача при составлении синопсиса сезона - это не просто продумывание общей канвы повествования, но в первую очередь придумывание и систематизация линий персонажей. Тут механика может быть разной, есть авторы, которые слету могут накидать примерные линии по битам на каждую серию - откуда персонаж идет в начале серии/сезона и куда приходит в конце. Но это - выдроченный навык, и такое, конечно, не сразу получается. А если не сразу получается, то прежде чем писать красивый литературный текст синопсиса, нужно проделать предварительную работу и составить чисто для себя документ по линиям героев. На этом этапе уже понятно, работает ли ваша библия, например. Потому что каждый (почти) персонаж проходит свою арку, у каждого есть своя функция в сюжете и она должна выглядеть естественно и работать на историю, двигать её в каждом бите. Важно, чтобы в каждый момент движения по линии у персонажей сохранялась понятная и логичная мотивация. И вот уже когда у вас есть такой чисто длясебяшный документ с линиями, где всё выверено и соответствует характерам и мотивациям персонажей, где есть арки, начало и конец, можно переходить к следующему этапу. Следующий этап - это где вы, зная, сколько у вас серий (допустим, 8), примерно прикидываете, какие восемь ключевых битов/поворотов у вас есть по вашей основной истории. Потому что каждая серия - это своя история, как мини-фильм, где тоже есть начало, кульминация, конец, крючок. Есть понимание по линиям, по тому, как примерно инфа распределяется по сериям - и вот тогда уже мы начинаем писать синопсис, олитературивать текст и переплетать линии. И самое, самое, САМОЕ главное - писать нужно действиями. Если в тексте только разговоры и эмоциональные переживания героев - это не синопсис. В кино в любом документе, будь то заявка, синопсис, тритмент, пилот - всё пишется через действия. Герои не действуют - нет истории. Чеклист по синопсису: • Следите за линиями, у всех персонажей они должны быть и все линии должны закрыться к концу истории. • Следите за битами, пишите про действия. • Действия рождают повороты, не случайности и не совпадения, - действия. • Повороты критически важны, они должны быть в каждой линии в каждой серии. • Следите за тем, чтобы одна серия была своего рода «одним высказыванием» с центральным событием, задающим тон всему остальному. • Следите за характерами, мотивациями и арками персонажей, убедитесь, что всё работает. • Делайте текст красивым и литературным после того, как проделаете вышеуказанную техническую работу над историей. Вы справитесь 💫 #сценарное