Post #815

Как фэшн-индустрия «захватила» iSaloni 2026 Аня Саркисьянц посетила Salone del Mobile.Milano 2026 и вернулась с впечатлениями, которыми поделилась с нами. 🤩🤩🤩 На протяжении прошлой недели стало понятно: это больше не «коллаборации», это захват территории🤩 Главное, что хочется отметить: fashion-бренды больше не делают мебельные коллекции, а создают автономные пространства вне Salone. Они больше не гости, а полноценные участники выставки. Открывают уникальные палаццо, закрытые дворы, исторические здания и делают там инсталляции, по сути, создавая свой параллельный iSaloni. DIOR – дизайн как сад ремесел Dior сделал ставку на ремесло + декоративное искусство. Не потому ли, что бренд возглавил Джонатан Андерсен, большой поклонник ремесла? Пространство было оформлено как сад, а не шоурум, и, что важно, они показали не продукт – серию светильников Corolle, созданных с дизайнером Ноэ Дюшофур-Лоранс, а процесс создания и культурный код модного дома. Pradaидет в другую сторону – «интеллектуальный дизайн». Они почти не делают визуально эффектных инсталляций, а вместо этого создают пространство Prada Frames с серией дискуссий на темы архитектуры, общества, инфраструктуры. Формат ближе к биеннале, чем к дизайну. Prada – одни из немногих, кто уводит iSaloni в сторону мышления, а не эмоции. Jil Sander – дизайн как замедление и концентрация Во время iSaloni брендом была создана уникальная инсталляция Reference Library совместно с Apartamento. Это пространство – библиотека с раскрытыми книгами, выбранными креативными людьми. Темное пространство, минималистичные подставки для книг, точечный свет, мягкий направленный свет, зеркальные стены и почти монастырская атмосфера. Антидиджитал пространство. Miu Miu – дизайн как разговор и культура Они сделали созвучно с посылом Prada – литературный клуб, где была проведена серия встреч, лекций и чтений в формате панельных дискуссий, философских разговоров. Были затронуты темы феминизма, идентичности, влияния AI и др. Hermès – минимализм Модный дом традиционно делает один из самых обсуждаемых проектов – почти пустое пространство с акцентом на свет, цвет и пропорции. Gucci – эмоциональный нарратив Инсталляция называлась Gucci Memoria и проходила в историческом монастырском пространстве Chiostri di San Simpliciano. 12 масштабных гобеленов, где каждый – сцена из истории бренда: ранние годы Гуччио Гуччи, эпохи разных креативных директоров, культурные коды Италии, даже сам Демна как персонаж финального «кадра». Гобелены выполнены традиционной флорентийской мануфактурой с акцентом на ремесло и текстильную культуру. Это не просто текстиль – само пространство работало как сценарий движения. Сначала вход – почти пустой, медитативный, затем серия гобеленов как «главы», дальше сад Flora (отсылка к архиву Gucci), и финал – современность и Демна. 🤩 Если свести к тезисам: Dior – про ощущение Gucci – про эмоции Hermès – про статус Jil Sander – про концентрацию Miu Miu и Prada – про мышление