Найти похожее

Тяжелый билет на Гавайи - Hard Ticket to Hawaii (1987) режиссер: Энди Сидарис в ролях: Ронн Мосс, Дона Спир, Хоуп Мари Карлтон, Синтия Бримхолл, Родриго Обрегон Сюжет если он кому-то вжен в этом кино)))) Гавайские будни двух независимых пилотесс — а по совместительству тайных агентов по борьбе с наркотиками — протекают в изнурительной рутине: джакузи, коктейли и периодическая стрельба по негодяям. Идиллия рушится, когда в их ухоженные руки случайно падает посылка с контрабандными бриллиантами. Местный наркобарон приходит в ярость и спускает на девушек армию весьма экстравагантных киллеров. На подмогу дамам прибывают их поразительно мускулистые коллеги по агентству. Словно криминальных разборок было недостаточно, в сюжет элегантно вползает экологическая катастрофа. Из секретного террариума сбегает гигантский питон. Отведав крыс, зараженных смертельным токсином, рептилия решает разнообразить рацион местными жителями. Теперь федеральным агентам предстоит сложная логистическая задача: обрушить синдикат и аннигилировать токсичного змея, желательно не запачкав при этом свои белоснежные шорты. Даже не знаю с чего начать. Ну треш без… никакой в общем. Но если смотреть в хорошей компании таких же, как сам, думаю будет весело. Энди Сидарис просто порадовал, последнее, что смотрел такого плана это «Ши/Она» (Ави Нешера). Но здесь еще шедевральнее. Сидарис — творец совершенно уникальной реальности, в которой Исаак Ньютон и здравый смысл бессильно разводят руками. Сюжет склеен так нелепо и очаровательно, будто его на ходу выдумал десятилетний пацан, с восторгом стравливая на ковре пластмассовых коммандос и кукол Барби. Кино виртуозно балансирует на грани криминального боевика и сюрреализма, причем авторы, судя по всему, даже не подозревают об этом. Диалоги здесь существуют лишь как акустическая пауза между взрывами и демонстрацией идеального загара. Идеальная формула «Сиськи, кровища, крутые пацаны, и снрва сиськи» Сидарис мыслит радикально. Если на тебя нападает убийца с секс куклой в руках на скейте, сбей его машиной так что бы он взлетел выше крыши, а потом разнеси из гранатомнта к чертям. А потом и куклу в придачу. Ну а для устранения конкурентов используется летающая тарелка фрисби, инкрустированная бритвенными лезвиями. Но знаете, в чем главная магия «Тяжелого билета»? Он снят с абсолютно серьезно. Авторы даже не подозревают, насколько уморительное безумие они творят на экране. И именно эта железобетонная серьезность превращает банальную халтуру в настоящий авангард категории «Б». Открывайте пиво, (или газировку, а может душистый чай, кому что по вкусу) зовите друзей и наслаждайтесь каждой минутой этого праздника непослушания. #треш

Полиция будущего - Future Force 1989 режиссер: Дэвид А. Прайор в ролях: Дэвид Кэррадайн, Роберт Тессье, Анна Рапанья, Уильям Зипп Добро пожаловать в мрачное, высокотехнологичное и невероятно далекое будущее… 1991 года! «Полиция будущего». Фильм наглядно демонстрирует, что происходит, когда у студии есть три копейки бюджета, доступ к заброшенным складам и стареющая звезда боевиков, которой очень нужны деньги, но совершенно не хочется напрягаться. В антиутопичном Лос-Анджелесе обычная полиция упразднена из-за неэффективности. Теперь закон и порядок (а заодно и рэкет) контролирует частная корпорация C.O.P.S. Главный герой — охотник за головами Джон Такер. Он крут, невозмутим и вооружен высокотехнологичной бионической рукой, которая стреляет лазерами, но подозрительно напоминает перекрашенную пластиковую перчатку от Nintendo. Когда амбициозная тележурналистка добывает доказательства коррумпированности руководства C.O.P.S., на нее открывают охоту. Такер нехотя берется ее защищать, и начинается эпичное (читай: очень неторопливое) противостояние добра со злом на пустырях и парковках. Режиссер Дэвид А. Прайор — настоящая легенда трэш-кинематографа (именно он снял культовый боевик «Смертельная добыча»). Прайор всегда брал не качеством, а энтузиазмом, снимая фильмы со скоростью пулемета. Здесь его фирменный почерк виден во всем: массовка в дешевых джинсовках, нелепые перестрелки и взрывы бочек, которые, кажется, расставлены по городу специально для этого. Но главный спецэффект фильма — это, конечно, Дэвид Кэррадайн. Его актерская игра в этой картине выводит понятие «лень» на какой-то недосягаемый дзен-уровень. Смотреть на то, как он с абсолютно каменным лицом изображает крутого экшен-героя, физически не прикладывая к этому никаких усилий — чистейшее комедийное удовольствие. «Полиция будущего» — это грандиозная победа самоуверенности над здравым смыслом и бюджетом. Лента совершенно не стесняется своей дешевизны и именно этим подкупает. Это идеальное кино для вечера в компании друзей: смешное, абсурдное и пропитанное уютной ностальгией по временам VHS. И самое забавное — фильм оказался настолько коммерчески успешным в прокате на кассетах, что через год Прайор и Кэррадайн не поленились снять продолжение («Зона будущего»). Ведь зачем останавливаться, если пластиковая перчатка еще не сломалась? P.S. Я получил удовольствие, посмеявшись вдоволь) «Дэвид Харрис? Я Джон Такер, гражданское патрулирование. Вы совершили преступление, вас признали виновной. Вы имеете право умереть. Если вы решите отказаться от этого права, вы будете подвергнуты аресту, вас будут содержать в тюрьме» #треш

Монолит — Monolith 1993 Режиссер: Джон Эйрс В ролях: Билл Пэкстон, Линдси Фрост, Джон Хёрт, Луис Госсетт-младший Я уже и забыл, что фильмы категории "Б" тоже нужно иметь талант, чтобы снимать. (смотрел тут последнее время качественные "бэшки" и думал, что все такие)Иначе ни хорошие актеры, ни совсем не плохая операторская работа и интересные практические эффекты не помогут. «Монолит» Джона Эйрса. Как раз такой. В принципе у фильма было все, чтобы стать пусть не хитом, но по крайней мере яркой "бэшкой". Это был самый «масштабный» и «глянцевый» проект студии EGM Film International, (нужно понимать, что слова масштабный относятся к «Б» категории) американский дебют британского режиссера. Как я уже говорил, операторская работа Алана М. Троу на уровне, практические эффекты, созданные командой Уильяма и Джона Меса. Сносно. Однако за фасадом дорогого «би-муви» скрывается главная проблема — отсутствие единого режиссерского видения. Фильм мечется между легкой комедией о напарниках-полицейских и мрачным, почти нигилистическим триллером. Сценарий Стивена Листера, основанный на вторичной концепции «полиция против пришельца» (в духе фильма «Скрытый враг/ Скрытое») не дает опоры даже звездному актерскому составу. Билл Пэкстон, Джон Хёрт и Луис Госсетт-младший, замечательные мужики, но здесь они вынуждены существовать в вакууме. Их персонажи лишены внятной мотивации, их настроения меняются хаотично, подчиняясь не логике характера, а требованиям конкретной сцены. Но главная проблема «Монолита» — в технической небрежности, которая сводит на нет все бюджетные вливания. Эйрс демонстрирует странную нестабильность. Хорошо поставленная атака вертолета или атмосферные сцены внутри космического корабля сменяются откровенно халтурным монтажом. Рваный ритм и грубые склейки создают ощущение, будто фильм не доделали, словно у режиссера закончилась пленка на самых важных моментах. (Честно, иногда когда смотришь такое кино, хочется сесть и перемонтировать все начисто))😜 Да, чуть не забыл. Если решитесь посмотреть коротко сюжет: Лос-Анджелес. Два детектива-напарника (Билл Пэкстон и Линдси Фрост) расследуют странное убийство мальчика. Нити ведут к секретному эксперименту с инопланетянином… (где он взялся, точно не ясно) Эта тварь представляет собой чистую энергию, которая вселяется в людей, использует их тела как «костюмы» (пока те не сгорят) и перепрыгивает в новые. Копам нужно остановить пришельца, пока тот не добрался до своего корабля, и одновременно отбиться от зловещего агента спецслужб (Джон Хёрт), который хочет замести следы и забрать пришельца себе. Смотреть, фанатам Била Пэкстона и ценителям, изучающим кино. Или любителям киношедевров а-ля Уве Болл. Ну или для того, чтобы еще раз убедиться в старой истине: кино снимают не камеры и не бюджеты, а люди. Независимо от того, какие ресурсы у тебя в руках, без таланта и внятного видения, магии не случится. #треш

В Киеве срочно собирают «энергетический Рамштайн»🤡 Украина запросит у стран ЕС 5 миллиардов евро на увеличение импорта электричества. Денис Шмыгаль заявил, что на специальном саммите с европейскими партнерами будут выпрашивать новые кредиты: «Перед нами стоит вызов — это финансы и взаимодействие с партнёрами. Чтобы восстановить, модернизировать и защитить нашу энергетику, на этот год у нас амбициозные планы — привлечь около 5 миллиардов евро от международных партнёров», — сказал Шмыгаль. «Украина предложила новый формат координации — так называемый энергетический Рамштайн. Партнёры теперь лучше понимают наши нужды и приоритеты. Энергетический Рамштайн пройдёт уже на следующей неделе в Брюсселе, где мы обсудим с министрами дополнительную поддержку». Будут ремонтировать, что более-менее уцелело, закупать промышленные дизель-генераторы, потом будут наноситься повторные удары ВС РФ по этой энергетической инфраструктуре, используемой ВСУшниками, естественно, немалый процент киевские власти положат себе в карман. А оплатят этот цирк налогоплательщики ЕС😁 🚀ПОДПИСАТЬСЯ 🟣МЫ В MAX 🏟Чат⭐️Бот⭐️Дзен #Насамомделе#треш

Америка 3000 - America 3000 (1986) режиссер: Дэвид Энгельбах в ролях: Чак Вагнер, Лорин Лэндон, Уильям Уоллес, Сью Джиоза, Камилла Спарв, Карен Шеперд Ударим по видеосалонному! Эх люблю разбирать такие фильмы, да и смотреть под настроение тоже))) А это еще и ностальгией пропитан немного. В общем… Что будет, если скрестить «Планету обезьян» с боевым феминизмом, пересказать это языком пещерного человека и снять на сдачу от съемок «Кобры»? Получится «Америка 3000» — одна из самых странных и восхитительно провальных жемчужин студии Cannon Films. Сегодня скажем не коротко о сюжете, а: - Короче. Сюжет! Прошло 900 лет после ядерной войны. Мир превратился в пустыню, где правят женщины-воительницы («фрау»). Они сильные, жестокие и организованные. Мужчины («грабы») — одичавшие, бесправные рабы, которых держат в загонах для тяжелой работы и продолжения рода. Они мычат, общаются жестами и носят исключительно набедренные повязки. Идея-то сама по себе золотая. Перевернуть патриархальные устои с ног на голову и посмотреть, что получится, — это отличная завязка для социальной фантастики. Но студия Cannon не была бы собой, если бы не превратила потенциально умную сатиру в абсурдный боевик с кожаными бикини. Всё меняется, когда молодой и (внезапно) сообразительный дикарь Корвис сбегает и находит запечатанный бункер последнего президента США. Внутри — сокровищница ушедшей цивилизации: оружие, консервы и, главное, священные тексты, способные изменить мир. Нет, это не Библия или труды великих философов. Это видеокассета с речью президента и экземпляр Конституции США. В этот момент фильм из просто глупого превращается в гениально глупый. Увидев автомат М-16, Корвис обретает дар речи. Прочитав пару строк из Конституции, он становится лидером революции. «Учи меня словам!» — рычит он, тыкая пальцем в книгу. Мужское восстание начинается не с осознания несправедливости, а с того, что они нашли пушки побольше. Вся «социальная критика» фильма сводится к простой формуле: неважно, кто у власти — мужчины или женщины. Если дать им дубину потяжелее, они всё равно превратят общество в диктатуру. Фильм показывает, что «освобожденные» мужчины ничем не лучше своих жестоких хозяек. Они просто меняются ролями в этой примитивной игре. Но смотреть «Америку 3000» нужно не ради глубоких мыслей. Его нужно смотреть ради первобытного восторга от зрелища. От нелепых диалогов, от актёров, которые с каменными лицами произносят фразы вроде «Твоё семя будет сильным!», от боевых сцен, где женщины в бронелифчиках сражаются с мужиками в лохмотьях. Это театр абсурда, снятый с полной серьёзностью. Так что, если смотрите, отключите мозг. Ему здесь нечего делать. Представьте, что он — такой же «граб», и отправьте его на тяжёлые работы. Не ищите логику. Её сожгли в ядерном апокалипсисе. И наслаждайтесь. Наслаждайтесь тем, как Конституция США работает как чит-код для разблокировки цивилизации. Наслаждайтесь женщинами-воительницами, которые забыли, как стрелять из лука, как только увидели мужчину с автоматом. #ФильмДня#треш

«Сало́, или 120 дней Содома» (Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975, реж. Пьер Паоло Пазолини) Блёклая экранизация самой изощрённой книги в истории «Некоторые книги должны оставаться книгами», — точно подметила моя подруга, когда мы обсуждали этот фильм. Роман де Сада — каталог извращений, который не удастся переплюнуть ни одному писателю. И такое ощущение, что автор осознанно стремился стать «самым-самым». Но вместе с тем «120 дней Содома» — довольно остроумная книга об уродстве абсолютной власти, радикальная сатира на французское общество XVIII века. Пазолини перенёс действие в фашистскую республику Сало. Основную мысль романа он уловил, но, кажется, не сумел внятно выразить. Герои де Сада — эстетствующие мужи, размышляющие о похоти, удовольствиях и морали, воспринимающие живых людей как вещи. В фильме этот главный мотив теряется на фоне смакования всяческих извращений (которые, к слову, выглядят скучно, поскольку их просто нельзя перенести на экран реалистично). Короче, как бы банально это ни звучало, книга лучше. Понравилось? Нет Пересмотрю? О нет #треш#драма#Италия#Европа https://youtu.be/Rdzb0nBY6io

«Розовые фламинго» (Pink Flamingos, 1972, реж. Джон Уотерс) В своей экстремальной отвратительности это зрелище легко заткнет за пояс, наверное, любой художественный фильм — хотя бы потому, что все показанные там мерзости, за исключением убийств, абсолютно реальны. Я долго размышлял, писать ли о «Розовых фламинго» в канал: было стыдно признавать, что такое может понравиться. Но, в конце концов, мой любимый писатель — Владимир Сорокин, а у него описываются перверсии и полюбопытнее. «Розовые фламинго» поражают не уровнем гротескной трешовости, а тем, что за карнавалом извращений скрываются внятный сюжет и идея. Фильм, который, на первый взгляд, отрицает мораль и глумится над ней в изощренной форме, оказывается вполне моралистским. Это очень изобретательное и остроумное кино, в котором Уотерс, несмотря ни на что, проводит линию между добром и злом. Семья Бэбс Джонсон — «самая мерзкая из живущих», но она остается настоящей семьей, которой не чужды человеческие ценности. В ней принято заботиться друг о друге, соблюдать традиции, любить и радоваться жизни. А вот антагонистам, семье Марбл, все это незнакомо. Даже мерзости они делают не ради удовольствия, а из чёрной зависти. И их поступки скорее жестокие, а не просто отвратительные. Конечно, ни одного персонажа в фильме нельзя назвать положительным — все они ужасны. Но сверхрадикальный подход Уотерса позволяет ему выдать жесткий социальный комментарий, яснее выделить что-то чистое в этом потоке грязи — и произвести незабываемое впечатление. Понравилось? Да… Пересмотрю? ВРЯД ЛИ. И НИКОМУ НЕ СОВЕТУЮ #треш#комедия#криминал#США#Северная_Америка https://youtu.be/YwGZ6Mv4qko

На днях впервые сделал то, что многие мои ровесники успели сделать еще в школе. Посмотрел «Сербский фильм». Наверное, стоило закрыть этот гештальт пораньше: так бы я, может, получил какие-то эмоции от увиденного. Изначально я хотел высказаться буквально одним абзацем, но в какой-то момент задумался: а что НА САМОМ ДЕЛЕ не так с этим фильмом? И можно ли привести какие-то другие аргументы, кроме «не, ну это перебор»? Можно. Обычно экстрим-хорроры получаются или развлекательными — как «Ужасающий» — или мрачно-пугающими — как «Месть нерожденному». Сочетание того и другого редко выходит удачным. Ну а «Сербский фильм», кажется, даже не может определиться, чем именно хочет быть. Развлекает ли он? Нет, потому что создатели всеми силами пытаются нагнать депрессивной драмы и тяжелого социального подтекста. Пугает ли он? Тоже нет, из-за общей технической небрежности, искусственности, дешевизны и плохой актерской игры. Вообще «небрежность» — очень точное слово для описания этого фильма. В нем нет какой-то стилистической выверенности: он очень изощрен по содержанию, но не по форме, как будто и не было цели снять что-то целостное. Ну а зачем, если можно просто навалить побольше самой немыслимой жести, а потом объяснить, что это вот такое эпатажное высказывание об изнасилованной Восточной Европе и ужасах порноиндустрии? Правда, эту самую индустрию куда удачнее критикует «Антипорно» Сиона Соно. А на тему сексуальной эксплуатации на Балканах лучше высказались даже авторы «Хостела» и «Дома терпимости». #хоррор#треш#Сербия#Европа

Ну что, уберите детей от экранов, потому что сейчас речь пойдет о самом извращенном фильме в моей подборке. На всякий случай предупрежу еще раз: этот фильм выглядит как дикое безумное дерьмо для больных уродов-извращенцев. И если я скажу, что это такой художественный прием, вы мне все равно не поверите. Ставьте 💊, если открыли спойлер. А теперь сразу расскажу, что интересного есть в этом фильме. Список тегов, если хотите: Глумление над религией, гомофобия, гуро, изнасилования, инцест, калечение гениталий, кишки, насилие над детьми, некрофилия. Если даже после этого вы продолжили читать, перейдем к делу. Сюжет Father's Day строится вокруг маньяка, который насилует и убивает (а потом снова насилует) отцов. Положить конец преступлениям пытаются одноглазый частный детектив, его сестра-стриптизерша, проститутка-подросток с оригинальной кличкой Твинк и молодой священник. Помнится, другое творение, столь же грубо отрицающее мораль, я жестко разнес. Но «Сладкий фильм» был с претензией на интеллектуальное кино. «День отца» — прежде всего остроумная абсурдная комедия, которая ставит перед собой менее амбициозную задачу: довести до предела штампы эксплуатационного кино 80-х. Надуть этот жанр, как воздушный шарик и подождать, пока он наконец лопнет. Идиотизм сюжета, персонажей и диалогов, намеренно дешевая манера съемки, вызывающая избыточность насилия (здесь крупным планом показывают, как откусывают пенис) и секса — все, что любят фанаты грайндхауса, только больше, в разы больше! В общем-то, именно такие фанаты этот фильм и сняли — команда друзей под названием Astron-6. Сами играли главные роли, сами писали сценарий, сами делали спецэффекты и сами стояли за камерой. А любовь к восьмидесятым пронесли сквозь года, и про одну из их работ я даже уже писал. #хоррор#комедия#треш#Канада#Северная_Америка

«Сладкий фильм» (Sweet Movie, 1974, реж. Дунаш Макавеев) Бессмысленная мерзость с претензией на социальную сатиру Вечный спор — какая окрошка лучше: на квасе или на кефире? «Сладкий фильм» напоминает окрошку на моче. Почему окрошку? Потому что это бессвязный набор сцен, который пытается выглядеть острым авторским комментарием. Режиссер прошелся по коммунистам и капиталистам, хаотично набросал в фильм безумных идей, которые пришли в его голову. Всё это дикое месиво валится на зрителя грубо и пошло. Почему на моче? Потому что, наряду с сахаром, это главная субстанция фильма, которая постоянно, навязчиво присутствует на экране. Я был удивлен, что просмотр кино может вызвать во мне ощущение мерзости и мысли о том, что это «чересчур» (мне же понравились «Розовые фламинго»). Так вот, этот фильм — чересчур. Он изображает практически все «-филии» (включая «педо-»), скорее всего, многие из них сняты по-настоящему. Его метафоры тонут в море говна и рвоты, и оправдать это художественными задачами невозможно. Это снято, чтобы шокировать. Слышал версию, что Сорокин мог вдохновляться «Сладким фильмом». Ну уж нет, извините. Владимир Георгиевич - утонченный эстет с невероятным стилистическим чутьем. А режиссёр этого творения — просто больной урод. Понравилось? НЕТ Пересмотрю? Я жалею, что посмотрел это даже 1 раз #треш#Канада#Франция#Германия#Европа https://youtu.be/Kq907-sViV0

НАВИГАЦИЯ Всем привет! Изначально этот канал задумывался как сборник рекомендаций «че посмотреть», и, чтобы было удобнее найти что-то по вкусу и настроению, привел в порядок систему тегов. Жанры: #анимация #вестерн #детектив #драма #комедия #криминал #мистика #сюрреализм #треш #триллер #фолк #фэнтези #хоррор #экшн Регионы: #Европа #Азия #Северная_Америка #Южная_Америка Мои отвлеченные рассуждения:#размышлизмы Тексты для ЪFM:#стоитпосмотреть Разного рода списочки:#подборка