Синтония Digital Art | Цифровое искусство

https://t.me/art_sci/2198

Эхо-камеры, один и бесконечное количество стульев 🪑 "Один и три стула" — когда искусство становится философией Концептуальное искусство тем и интересно, что заставляет задуматься не о форме, а о самой сути вещей. Работа Джозефа Кошута — идеальный пример: ▪ Стул реальный ▪ Стул на фото ▪ Стул в словарной стать Всё это — один и тот же объект, но в разных "измерениях". Материал, дизайн, возраст стула не важны — важен сам факт его существования как идеи. *Философский подтекст: • Платон: что есть "идея стула"? • Витгенштейн: как язык формирует наше восприятие? • Кант: как мы знаем, что перед нами стул? Художник здесь почти не нужен — важнее куратор, который, как нейросеть, собирает разные "версии" реальности. А что ты думаешь об это ? ▫️Sintonia Digital Art ▫️🔥

https://t.me/sintoniart/6527

https://t.me/sintonai/403

Серия «Mythic Latent Glitches»Ивоны Тау - пример объединения двух генеративных форм цифрового искусства: собственно, генеративного искусства, создаваемого с помощью алгоритмов кода, и ИИ-искусства нейросетей. Вдохновляясь литовским ландшафтом и исследованиями древних мифов и легенд, Тау сняла несколько сотен фотографий в лесах, запечатлевая пейзажи в разное время дня и года. Затем ее собственная нейросетевая модель была обучена на этих фотографиях, чтобы создать собственную интерпретацию пейзажей. Лучшие результаты были отобраны художником для использования в генеративном проекте: Тау запрограммировала особые «глитчевые» манипуляции с изображением через код. Алгоритм в процессе создания итерации серии разрушает и искажает изображения, созданные на основе фотографий нейросетью. В результате реальные ландшафты, вдохновлявшие в древнее время на придумывание сказок и легенд, обретают новую визуальную форму посредством цифровых технологий. Тау открыто сравнивает благоговение, очарование и страх перед лесными богами и существами в древности и те же чувства, возникающие у многих людей сейчас перед новыми технологиями. «В современном мире разделение между реальным и искусственным теряет вес, поскольку концепции становятся все более и более переплетенными. В этой работе художник объединяет человеческие и генеративные входы, позволяя ИИ проектировать органические элементы и используя человеческую руку для включения искусственных сбоев. То, что, казалось бы, возникает как естественные формы, было придумано исключительно GAN, видящим мир через ограниченные примеры, схваченные объективом фотографа. Роль художника также меняется, поскольку его цель — проектировать визуальный процесс разрушения органических форм. Сбой — это сбой восприятия, он символизирует замешательство, вызванное неспособностью понять.» ▫️Sintonia Digital Art▫️🧡

Арно Пфеффер (р. 1993) днем работает промышленным дизайнером в агентстве Possible Future, а по ночам развивает практику роботизированного рисования: «Моя работа направлена ​​на то, чтобы подчеркнуть чувственное измерение, содержащееся в механических формах. Я сочетаю традиционные техники, такие как рисование, с механическими инструментами, такими как перьевые плоттеры. Я использую различные графические инструменты, включая ручки, кисти и самодельные графические инструменты, в сочетании с роботами, чтобы расширить их творческие границы и подчеркнуть человеческое и поэтическое измерение, которое может принести промышленное производство». Пфеффер вдохновляется Maker Movement - субкультурой, которая расширяет метод DIY («Do It Yourself») и развивает способности человека быть одновременно создателем вещей и их потребителем (робототехника, 3D-печать, традиционные ремесла). Используя свои знания в области промышленного дизайна, Пфеффер разрабатывает программное обеспечение для своих плоттеров, соединяя точность кода с непредсказуемостью материи. «Моя работа вращается вокруг прототипирования: я мыслю посредством инструментов, которые использую. Работая над проектом, я начинаю с определения инструментов: чертеж, машина, код и т.д. Работая напрямую с этими инструментами, я могу понять их ограничения и особенно их словарный запас. Мои любимые инструменты — это инструменты мейкеров: 3D-принтеры, плоттеры, лазерные резаки, которые я обычно комбинирую с инструментами из других миров: кистями и фломастерами для графического мира, пастами и ингредиентами из мира еды и т.д». Творчество Пфеффера находится на границе между дизайном и искусством, самовыражением и потреблением: в частности, художник-исследователь специально для SHOWstudio создал серию иллюстраций, посвященных модным коллекциям Fendi, Max Mara, Missoni, Dsquared2 и Matty Bovan на Миланской Неделе моды 2023 (Весна/Лето). ▫️Sintonia Digital Art ▫️🤖

ЛЮДИ-КАКТУСЫ: ДИАЛОГ МЕЖДУ РЕАЛЬНОСТЬЮ И AI Авторский проект Andreeva Artëma на стыке фотографии и искусственного интеллекта* Концепция проекта Это визуальное исследование феномена «людей-кактусов» — тех, кто сознательно выбрал путь внутренней автономии, обрастая защитными колючками, но сохраняя скрытую уязвимость. Через синтез документальной фотографии и генеративного искусства я исследую эту универсальную метафору социальной изоляции, особенно актуальную в эпоху цифрового перенасыщения. Художественный метод Проект реализован через: - Эксперименты с AI-генерацией (Stable Diffusion, Midjourney) - Авторские промты как художественный инструмент - Фотодокументацию реальных прототипов - Цифровую коллажацию с элементами ручной доработки Ключевые особенности: 1. Каждый образ проходит 15-30 итераций генерации 2. Использована техника «контролируемого хаоса» в промтах 3. Сохранение цифровых артефактов как художественного приема Персональное измерение Для меня этот проект — способ: - Создать альтернативную визуальную вселенную - Исследовать границы между замыслом и машинной интерпретацией - Зафиксировать собственные экзистенциальные состояния «Борьба с алгоритмом за „правильную“ картинку становится метафорой поиска понимания в цифровую эпоху» Andreev Artëm ▫️Sintonia Digital Art▫️

Nea Zerka родилась в 1969 году, живет и работает в Зальцбурге, Австрия. Сочетая технологическую логику с живописной интуицией, художник Наэ Зерка переводит цифровую эстетику в физическую форму. Опираясь на компьютерную культуру 1980-х годов, его многослойные работы сочетают в себе масляные, пастельные и цифровые влияния, чтобы создать визуальный язык, где сходятся виртуальное и тактильное. Результатом является визуальный язык, в котором форма и содержание объединяются, открывая новые уровни интерпретации. ▫️Sintonia Digital Art▫️🧡

Подборка работ талантливого дизайнера, иллюстратора и фотографа Васьена Катро. ▫️Sintonia Digital Art▫️

Proxima Centauri B - серия "Nemus Aricinum" Nemus Aricinum - латинское название современного города Неми, - во времена Древнего Рима места паломничества в храм Дианы Неморенсис ("Диана из Неми"). ▫️Sintonia Digital Art▫️

Свежие книги для IT-специалистов, изданные на русском в 2024/2025 ▫️Sintonia Digital Art▫️