Post #1968

Начинаем утро с порции красоты💫 Сегодня расскажу про #культурный_визит на выставку костюмов Поля Пуаре, которая идет сейчас в Музее декоративно-прикладного искусства в Париже (буквально соседнее здание от Лувра). Её название, «Мода — это праздник», говорит само за себя. Пуаре использовал яркие ткани и восточные узоры, делал не утилитарную одежду, а произведение искусства. Но самое важное его достижение — он отказался от корсетов в женской одежде. С самого юношества он работал в сфере моды, а в 24 года уже основал свой модный дом! Пуаре дружил с современными ему художниками, делал вместе с фовистами модные коллаборации и заказывал у лучших мастеров по керамике уникальные пуговицы для своих изделий. А Бакст, Дюфи и Эрте рисовали для модных журналов девушек в нарядах Поля Пуаре. Его наряды носили светские дамы, актрисы, балерины и певицы. Танцоры «Русских сезонов» Дягилева выступали у Пуаре во время модных показов, а актрисы становились лицами его бренда. Кстати, была приятно удивлена, увидев на выставке довольно много мифических акварелей Леона Бакста, которые он писал для «Русских сезонов». Такой круг общения не мог не привести к новым творческим проявлениям Пуаре: после успеха русского балета«Шахерезада» в Париже он устроил свою костюмированную вечеринку в стиле «Тысячи и одной ночи», куда пригласил больше 300 гостей. Все костюмы для них Пуаре придумал сам. Потом были и другие вечеринки, которые в итоге привели к тому, что у дизайнера появился свой театр в саду его дома. На этом творческие проявления Пуаре не закончились. Он стал первым кутюрье, который сделал свои духи. При этом все производство было в рамках его модного дома, никакого аутсорса. Потом он занялся декоративно-прикладным искусством, издал книгу рецептов, сам выступал в театре и продавал картины своего авторства. Но за всеми этими увлечениями стоит вполне себе житейская нужда — денег на фантазии дизайнера, которые он хотел воплощать в одежде и в своей жизни, просто не хватало. Да и сменившаяся эпоха после Первой Мировой войны уже не принимала такую одежду, какую делал Пуаре. В 1927 году дизайнеру пришлось закрыть свой дом моды. Мне эта выставка показалась красивым воспоминанием бурной эпохи Пуаре. Кроме костюмов его дизайна там есть много фотографий, которые проносят посетителей по жизни дизайнера. Но главная звезда этих фото — это жена Пуаре (фото 8). Кажется, будто она лучше всех моделей могла показать наряды своего мужа, обыграть их и сделать из обычного прямого платья шикарный образ. И хоть самого бренда давно нет, «голос» Пуаре слышен до сих пор. На выставке кроме костюмов начала 20-го века есть и уже более современные наряды-оммажи на творчество дизайнера: тут и Dior времен Джона Гальяно, и Schiaparelli 2000-х, и многие другие. Выставка идет до 11 января 2026 года. Если будете в тех краях и любите моду, то обязательно сходите!