Post #22

N: Слишком часто я вижу фильмы, которые стараются сказать слишком много за один отрезок времени. Так что вот - работая с открывающей сценой - важно конечно не запутать зрителя, но дать ему задаться вопросом - «какого черта здесь происходит?». /Показывает вступительную сцену и началоThe Act of Killing / N: Вступление должно быть такое, что бы зрители становились частью истории всем своим телом и умом. Тут вступает Iikka Vehkalahti - главный продюсер службы Rough Cut Service - где ведущие консультанты по драматургии и монтажу документальных фильмов помогают финализировать монтаж фильмов (на коммерческой основе, ребятки, но вполне посильно для кинобюжетов), где, кстати, и сам Nils работает консультантом тоже. Iikka: «Моцарт сознательно делал ошибки в своих композициях. Зачем? Потому что он хотел что бы слушатели могли пройти через эти просветы». Умберто Эко, если что, целую книгу этому посвятил. А где твои ошибки, через которые я могу прорваться внутрь твоей гениально монтажной работы? ----- Пожалуйста не понимайте слово ЭМОЦИИ неправильно. Эмоции это НЕ обязательно что-то глупое/дешевое. Они могут быть и крайне интеллектуальными. ----- И вот это противопоставление НЕДОСКАЗАННОГО с ЧРЕЗМЕРНО РАССКАЗАННЫМ - можно трактовать через ЛЮБОПЫТСТВО. Если вы не оставляет пространство для любопытства - вы убиваете фильм. Ahhaa потом они забавно срутся😅😅🤣 N: Фильм для меня ближе к музыке, чем к рассказу. Это напряжение, ритм… ---- Ну так что вот - я работаю с этой ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ КРИВОЙ фильма. Стараюсь ее наращивать - выше выше, потом вдруг пауза.. - и тут у меня всегда возникает одна и даже ПРОБЛЕМА - эти ваши дурацкие желтые бумажечки на доске с кадрами из фильма, где вы расписываете весь фильма по сценам - вот тут случилось то-то, а здесь вот так (😬😬😬 - в этом месте все узнали себя?). НО Я вот хочу видеть/знать вместо того ЧТО ТАМ ПРОИСХОДИТ - ЧТО ЗРИТЕЛЬ ДОЛЖЕН ЧУВСТВОВАТЬ в этих сценах. Какая эмоция в каждой из этих сцен? Я пытаюсь понять - как фильм работает эмоционально. Iikka: Два вопроса: ⁃ 1 - как ты выбираешь начало фильма? ⁃ 2 - и с чего ты вообще начинаешь работу с сотнями часов материала к фильму? N: 1. Я никогда не начинаю монтаж фильма с начальной сцены(!!!) (Оpening). Ведь в начале работы я вообще еще не знаю что это будет за фильм. Так как я могу смонтировать вступление к тому, что еще не известно? «Вот с The Act of Killing примерно пару недель сидели над задачей монтажа вступления/opening, пытаясь найти язык, чтобы сообщить зрителю то, что этот фильм сильный и мощный. Мы три недели меняли элементы метами, что бы прийти к этому решению. 2. Иногда я начинаю монтировать фильм с како-то одной сцены, которая …(чем-то сложным его привлекает). А иногда очень круто начать с финальной сцены - потому что, зная финал фильма - ты знаешь , что за фильм ты будешь теперь строить. Iikka: Можешь ты сформулировать наиболее частую ошибку в работе с фильмом? Например, моя ошибка в том что я стараюсь быть супер-логичным, структурировать все, быть последовательным. (Вот я тоже!) --- Позже - Нил описывает как ищет возможность выстраивая линию кого-то из героев - нарушить логику выстроенную в фильме - сделать неожиданный финт, схоже с музыкальным строем и неожиданной вариацией. --- Iikka: А скажи как важен первый кадр появления героя фильма? Первый раз, когда мы его видим? N: Часто мы ищем что говорит этот герой - но я думаю появление должно быть такое, что ты сразу влюбляешься в героя (ну или ненавидишь его) и хочешь узнать - что там с ним дальше будет. И еще он интересно описывает эту стадию в монтаже, когда вы уже не можете испытывать первых своих ощущений от материла или сцены из-за огромного времени работы с материалом. «И вот тут включайте голову и шпарьте по «Эффекту Кулешова» - что ДОЛЖНА вызывать эта сцена? (а не что я чувствую сейчас, после сотого ее просмотра)». ----- У меня есть правило - при просмотре/совместном просмотре задаваться вопросом ЧТО Я ПЕРЕЖИЛ (смотря эту сборку), а не нравится/не нравится. ----- N: продолжение ---->>> #docudtan_study