Это не здесь

Тем временем выставка Саши Медведевой "Без текста. Часть 3" продолжается. Надо сказать, что черно-белая фотография очень привлекает внимание, очевидно потому, что она в целом ближе и понятнее прохожему-зрителю, чем живопись. Обыденные и хорошо знакомые каждому объекты в непарадных, но также узнаваемых, взаимоотношениях между собой и пространством, в котором они существуют, как будто приглашают к разгадыванию загадки: почему художница обращает наше внимание на эти пространственные диалоги, что она хочет нам сказать об этих предметах, пространстве или нас самих? В экспозицию также вошла небольшая графическая серия. Саша Медведева считает свою черно-белую фотографическую серию в целом законченной и в будущем, вероятно, обратится уже к цветной фотографии и более масштабной графике.

#забургом Скончался Ричард Серра – мастер лаконичной формы, чьи многотонные, многометровые конструкции из стали называют новым пластическим мышлением, новой семантикой скульптуры…

В возрасте 85 лет в Нью-Йорке от пневмонии скончался титан постминимализма Ричард Серра. Член Американской академии искусств и наук (1993), почётный доктор Йеля, Гарварда и Лондонского университета Серра проявил себя во многих направлениях искусства. Получив степень бакалавра английской литературы, он работал на сталелитейном заводе. С 1961 по 1964 год учился в Йельском университете, где изучал искусство и работал ассистентом у немецкого художника Йозефа Альберса. Основными материалами, с которыми работали современные ему скульпторы, было промышленное сырьё - сталь, свинец, резина, пластик. В 1964 году он получил стипендию Йельского университета и год провел в Париже, где познакомился с музыкантом и композитором Вуди Германом. В конце 1960-х годов он начал работать с металлом. После возвращения в Нью-Йорк, чтобы заработать на жизнь, Серра работал упаковщиком мебели. В это время он знакомится с такими мастерами минимализма, как Роберт Смитсон, Дональд Джадд, Карл Андре. К этому творческому периоду относятся его серия работ с резиной и неоновыми лампами. С начала 1970-х годов мастер начинает работать также в печатной графике, ставшей его второй стихией. В 1960—1970-е годы Серра увлечён искусством кино, пробовал себя как постановщик фильмов. Во время пребывания в Германии, в Хаттингене, совместно со своей будущей женой Кларой Вейеграф (поженились в 1981 году), снимает фильм «Сталелитейная» (Steelmill). В 1970 году жил и работал в Японии. К началу 1970-х годов относятся первые крупные скульптурные композиции из стали. В 1981 году Серра создаёт одну из своих наиболее известных стальных скульптур - «Опрокинутую дугу», представляющую собой стальное лезвие длиной 36 м и высотой 3,6 м. Она была установлена в Нью-Йорке, но в 1989 году после протестов общественности демонтирована. В 2005 году по заказу музея Гуггенхайма в Бильбао им была создана композиция «Материя Времени» (The Matter of Time), состоящая из 8 гигантских стальных скульптур.

Друзья, нас забрасывают ссылками на фишинговые и опасные сайты - ни в коем случае не проходите по ссылкам на сайты, предлагающие токены и прочее. Все ссылки оперативно удаляются.

Искренние соболезнования родным и близким погибших и скорейшего выздоровления пострадавшим в этой страшной трагедии. Берегите себя и своих близких.🙏

Выставки

Открытие

Через полчаса

Завтра, 16 марта, в 19.00 в "Это не здесь" состоится открытие выставки Саши Медведевой "Без текста. Часть 3". Саша Медведева работает с черно-белой фотографией и графикой. Выбранную ей фото-эстетику нельзя назвать популярной, это всегда неожиданное столкновение с объектом в его не самой парадной форме. Несмотря на то, что снимки иногда кажутся постановочными, художница фиксирует уже сложившиеся отношения между предметами в пространстве. Эти черно-белые фотографии говорят об одиночестве, заброшенности и абсурдности сосуществования предметов, объектов, знаков и людей в контексте одиноких предметов, объектов, знаков и людей. «Для меня черно-белая фотография ближе, чем цветная, потому что она сложнее, и у тебя нет той вспомогательной системы цвета, с помощью которой ты можешь выделить те или иные черты в фотографии. В фотографии для меня важны 4 пункта: случайность кадра, место, где он был снят, контекст фотографии и ее лаконичность» (Саша Медведева).

В музыкальном мире маленькая сенсация, которой мы не можем не поделиться. Группа Самое Большое Простое Число, композитор Владимир Горлинский и ансамбль N’CAGED выпустили совместный ЕР «Милый друг, ничего не бойся», который также стал результатом коллаборации с выксунским детским хором и кузнецами в рамках «Выкса-фестиваля» 2022 года. В мини-альбом вошли четыре песни разных этапов творчества «Самого большого простого числа»: «Злой», «Рождество», «Прах» и «Тайна». Вдохновением для группы и композитора стали образы народных ритуалов — суфийских танцев и свадебных мотивов. Эти идеи проникли в музыку как «грузинские» свадебные многоголосия (в «Тайне»), и ближневосточные «суфи» мотивы (в «Прахе»). Это — первая академическая аранжировка творчества СБПЧ, устроить которую у группы давно было в планах. Весна приходит не смотря ни на что, и эта музыка как нельзя лучше ей соответствует. С 15 марта EP доступен на всех платформах, чтобы послушать целиком, например, на YouTube music, нужно продраться через рекламу, но это того стоит, бонусом - если продолжите слушать дальше, услышите много интересного: https://bnd.lc/drugSBP4

Друзья! Сегодня празднуем дветысячишестидесятивосьмилетие кончины Гая Юлия Цезаря! Ура

Портреты героинь нашего времени Разные, сильные, наполненные, самодостаточные. Когда нас много, это ещё более заметно. Коллеги, подруги, единомышленницы. Мы не только плечом к плечу с нашими современницами. Ещё ролевые модели из прошлого, настоящего и, возможно, будущего, например, какой буду и запомнюсь я сама. Совершенно точно ощущаю силу, поддержку и солидарность женщин. Спасибо Ольге Божко, которая собрала в murmure высказывания женщин-художниц на тему силы. Ирина Корина, Даша Кротова, Женя Шарвина, Диана Галимзянова, Юля Картошкина, Катя Сысоева, Наташа Тимофеева, Таня Сушенкова, Мари Сокол, Вика Малкова, Наташа Топорова, Марина Рагозина, Наташа Конюкова, Ольга Божко. 📸 Марина Рагозина