Nijijourney официально вышла!
Перевод анонса:
Привет всем, мы выпускаем совершенно новую аниме модель в сотрудничестве с нашими друзьями из Spellbrush, и мы называем ее Nijijourney!
Чтобы использовать новую модель введите —niji после вашего запроса или выберите niji в /setting
По-японски "niji" или "にじ" может означать "радуга" или "2D”. Новая модель niji настроена на создание аниме и иллюстраций.
- У неё гораздо больше знаний об аниме, стилях аниме и эстетике аниме
- Это отлично подходит для динамичных и экшн-кадров, а также для композиций, ориентированных на персонажей в целом
Стандарты сообщества:
Наше сообщество и стандарты модерации остаются такими же в Niji, как и в v4. Пожалуйста, используйте эти полномочия с ответственностью и уважением.
Мы надеемся, что всем будет весело!
НейроПикчи / #Новости
Музей «Гараж» представил планы на 2026 год: в центре внимания — открытое хранение искусства 1980–1990-х, перформативная программа и исследовательские проекты
В атриуме уже можно посмотреть инсталляцию Татьяны Назаренко «Переход». Она залает тон будущим выставкам: летом откроется блок 1980-х, осенью — 1990-х, с акцентом на связь искусства с массовой культурой.
В Доме Наркомфина стартовал проект «Тающий дневник», а перформативную линию открыл фестиваль «Танец без ума [от себя и от любви]».
График ключевых событий:
— 11 июня – 23 сентября — открытое хранение искусства 1980-х
— июль — ночной концерт «Архитектура сна» (SOUND UP × «Гараж»)
— 6 августа — «Перформанс сослагательного наклонения» Насти Ливадновой
— 16 октября – март 2027 — открытое хранение искусства 1990-х
— 1 декабря — танцевальный моноспектакль «15 172» Ильдара Алекбаева
— декабрь — перезапуск «Арт-эксперимента», интерактивной лаборатории, где зритель становится участником.
В течение года в рамках издательской программы выйдет более 30 книг — от Виктора Пивоварова и Ольги Розановой до исследований корейского тансэкхва и новой серии «Искусство других», посвященной творчеству людей с ментальными особенностями.
#новости
Завершилось важное мировое событие в сфере дизайна Миланская неделя дизайна (Milan Design Week, 2026)
Ключевое нововведение Миланской недели стало то, что в этом году на Salone del Mobile впервые появилась специальная секция Salone Raritas. Ее главная идея - отказ от массового производства в пользу уникальных, штучных вещей и крафтовых изделий.
Дизайн пространства разработало известное бюро Formafantasma, а главной звездой стала дизайнер Sabine Marcelis с розовой инсталляцией PLUME.
Самыми интересными флагманскими инсталляциями в городе стали:
Palazzo Litta: архитектор Lina Ghotmeh превратила внутренний двор в «игривый лабиринт» под названием Metamorphosis in Motion.
Pinacoteca di Brera: здесь установили инсталляцию Serotonin - The Chemistry of Happiness. Это поле огромных надувных конструкций, которые ритмично двигаются, создавая эффект «дышащего» пространства для выработки гормона счастья.
Istituto dei Ciechi (Институт слепых): Geely Auto и студия Dotdotdot создали иммерсивный проект Anima Mundi (Душа мира).
Модные дома и люксовые бренды продолжили превратили свои презентации в арт-события:
Louis Vuitton захватил Palazzo Serbelloni, где показал новую коллекцию Objets Nomades, мебель в стиле ар-деко и переиздание культовых дорожных сундуков.
Hermès: в здании La Pelota создали лабиринт из деревянных колонн, где акцент сделали на тактильных ощущениях и новых текстильных технологиях.
Dior показал коллекцию ламп Corolle из муранского стекла с отсылкой к силуэту New Look.
Fendi представил коллекцию переизданной культовой сумки Baguette - Baguette 26424 Re-Edition.
Новинки для дома и главные тренды:
Кухня-скульптура: Arclinea представила кухонный остров Kora от Antonio Citterio без единого прямого угла - только плавные изгибы.
Ванна как артефакт: Kaldewei совместно со студией Parasite 2.0 представили инсталляцию Bubbles of Time (Пузыри времени) в историческом Palazzo Crespi.
Главными тенденциями 2026 года стали ультраглянцевые поверхности («glossy»), космическая эстетика и восстановление интереса к натуральным материалам с грубой текстурой.
#новости
В 2028 году в Париже создадут крупнейший музей, посвященный Альберто Джакометти.
Егоразместят в здании бывшего Вокзала инвалидов.
Проект реализует Фонд Альберто и Аннет Джакометти, которому передано историческое здание площадью около 6 тысяч квадратных метров.
Новая институция объединит музей и художественную школу. В ней впервые будет показана крупнейшая в мире коллекция работ Джакометти — около 10 тысяч объектов, включая знаменитые вытянутые скульптуры, живопись, графику и архивы художника.
#новости
После реставрации открыли музейный дом «Первая дача». Здесь теперь проходят выставки, посвященные его жителям и гостям.
На территории Дома творчества Переделкино есть несколько исторических коттеджей, построенных в 30-х годах прошлого столетия, а в 50-х ставших частью общественного пространства городка писателей. Они сдавались покомнатно, использовались как летние дачи на один сезон для нескольких семей, в них размещались общежития, детские сады, клубы.
Один из таких домов — Коттедж № 1.
Он был построен в городке одним из первых и отдан польскому писателю Бруно Ясенскому.
Воспоминания об этом доме и об отце оставила Марина Арсеньевна Тарковская, сестра Андрея Тарковского, — они вошли в фильм «Зеркало» знаменитого кинорежиссера.
После войны в коттедже находилось общежитие Литературного института, далее он стал частью Дома творчества писателей и сдавался покомнатно. В нем жили многие писатели, в том числе Расул Гамзатов, Василий Аксенов, Юрий Олеша, Семен Липкин и Инна Лиснянская.
#новости
Sotheby’s выставил на торги коллекцию Жана и Терри де Гюнцбург — и это уже называют одной из самых значимых продаж в истории коллекционного дизайна
Речь о собрании, которое формировалось более 40 лет и фактически стало эталоном вкуса: здесь соединяются французский модернизм, американский минимализм и скульптурный дизайн второй половины XX века. В одном пространстве — работы Клода и Франсуа-Ксавье Лаланн, Жана Ройера, Агнес Мартин и Марка Ротко.
Главное, что подчеркивают эксперты: это не просто набор знаковых имён, а цельная визуальная среда. Интерьеры де Гюнцбургов давно считались образцом «живого коллекционирования», где искусство и дизайн не разделяются на категории, а работают как единый язык.
Предварительная оценка коллекции — $30–43 млн. Sotheby’s уже позиционирует торги как крупнейшую single-owner продажу дизайна в своей истории, а в прессе их называют аукционом, который «может изменить рынок».
Отдельное внимание — объектам Лаланн, включая редкие зеркала, созданные для интерьеров Ива Сен-Лорана. Именно такие предметы сегодня оказываются в центре интереса коллекционеров: на стыке искусства, дизайна и уникального происхождения.
#новости
В Каталонии официально подтвердили: затерянное в горах шале — еще один проект Антонио Гауди.
Его построили в начале ХХ века для инженеров предприятия Эусеби Гуэля — давнего заказчика архитектора. Несмотря на характерные черты, сам Гауди не признавал авторство, вероятно из-за изменений в процессе строительства.
Позже здание использовали как летний лагерь, а затем оно оказалось заброшенным и постепенно пришло в упадок.
Версии о причастности Гауди появлялись давно, но официальное подтверждение появилось только сейчас. Уже летом шале откроют для публики — к 100-летию со дня смерти архитектора.
#новости
В Будапеште — потенциальная сенсация: там могли обнаружить ранее неизвестную работу Винсента Ван Гога.
История началась с обычной экспертизы частной коллекции. Искусствовед Жофия Вегвари исследовала десятки произведений с помощью целого набора инструментов — от микроскопа и ультрафиолета до скальпеля и портативных анализаторов. Большинство работ, как это часто бывает, оказались подделками.
Но одно полотно выбилось из общего ряда.
По словам Вегвари, находка может быть неизвестной версией картины «Танцевальный зал в Арле», оригинал которой хранится в парижском Музее Орсе.
#новости
В Музее Востока открылась выставка «Искусство Востока в русской глубинке: Восточная коллекция Д.Г. Бурылина».
Впервые за почти сто лет восточная коллекция Дмитрия Бурылина будет воссоединена на одной выставке. Страстный собиратель русского и европейского искусства, основатель музея в Иваново-Вознесенске, он увлекался и древностями Востока, приобретая их по всей Европе, в Турции и Египте.
После революции коллекция была разделена, и сегодня около 200 уникальных предметов – от исламских рукописей, купленных лично в Стамбуле в 1913 году, до китайского фарфора, иранской портретной живописи и африканского оружия – вновь собраны вместе. Большинство экспонатов зрители увидят впервые.
Экспозицию можно посмотреть до 24 мая.
#новости
В Перми открыли новое здание государственной художественной галереи — на территории бывшего завода и с видом на Каму. Вышло очень эффектно.
Музей впервые получил пространство, спроектированное под его задачи: бывшая индустриальная территория превратилась в современный культурный кластер с выставочными залами, образовательными зонами и публичными пространствами.
И как раз теперь появилась возможность увидеть коллекцию в полном масштабе. В фондах — более 50 тысяч произведений: от икон и строгановской школы до западноевропейской живописи. Отдельный фокус — знаменитая пермская деревянная скульптура, один из самых узнаваемых и уникальных пластов собрания.
Нужно ехать в Пермь!
#новости
В Перми открыли новое здание государственной художественной галереи — на территории бывшего завода и с видом на Каму. Вышло очень эффектно.
Музей впервые получил пространство, спроектированное под его задачи: бывшая индустриальная территория превратилась в современный культурный кластер с выставочными залами, образовательными зонами и публичными пространствами.
И как раз теперь появилась возможность увидеть коллекцию в полном масштабе. В фондах — более 50 тысяч произведений: от икон и строгановской школы до западноевропейской живописи. Отдельный фокус — знаменитая пермская деревянная скульптура, один из самых узнаваемых и уникальных пластов собрания.
Нужно ехать в Пермь!
#новости
Персональная выставка Петра Белого «Романтический апокалипсис» открылась в арт - пространстве «Куб».
В экспозиции показана серия монотипий, в которой художник обращается к диалогу с ключевыми темами истории искусства — ощущением предчувствия, наблюдения и изумления перед силами природы. Работы вступают в визуальный и смысловой разговор с традицией романтизма.
Особое значение в проекте имеет техника монотипии. Каждый оттиск существует в единственном экземпляре. Благодаря крупному формату графические листы приобретают почти монументальный характер, а цвет и фактура вызывают ассоциации с природными стихиями — водой, ветром, льдом и вихревыми потоками.
В этих работах нет конкретного героя или сюжета. Белый создает пространство эмоционального переживания, где абстрактные формы становятся метафорами.
Успейте посетить до19 апреля.
#новости