Красота спасет мир

Трони Агостино Рокко, итальянского художника, р. 1971

„В гольфе или сексе мы иногда чувствуем себя победителями, даже когда наши показатели намного ниже уровня. Ошибки врача часто хоронят на кладбищах, а проигранные дела адвоката оказываются в тюрьме. Коллекционирование современного искусства - это немного другое: Ваши ошибки просто будут висеть на стенах вашего дома» Эрлин Кагге SUPER FLUMINA BABILONIS АГОСТИНО РОККО Масло, бумага на дереве, 2026

«У людей с неограниченным бюджетом обычно скучные коллекции. Великие коллекционеры часто страдают; они покупают работы, которые не могут себе позволить, берут на себя долги, которые не знают, как вернуть, и должны постоянно бороться за лучшие цены. Даже королева Норвегии, которая является заядлым коллекционером, призналась мне, что держит себя на строгом художественном бюджете - хорошо для нее и коллекции - хотя я не знаю, насколько она на самом деле страдает в своем стремлении к искусству… …На недавнем званом ужине я спросил у Синди Шерман, что общего у всех великих коллекционеров. Несмотря на то, что мы оба были немного опьянены, она быстро ответила, сказав: «Они хорошо проинформированы и готовы рискнуть». Затем я спросил ее, что общего у плохих коллекционеров. Она ответила: «Они следуют за стадом». Эйвинд Фурнесвик из STANDARD (Осло) описывает это как менталитет музыкального автомата: «Цифровые темпы и глобальный охват арт-рынка также привели к парадоксальной культуре консенсуса среди коллекционеров; акцент на одних и тех же событиях, одинаковом измерении успеха и одних и тех же источниках информации приводит к удивительно жесткой структуре хорошего вкуса или, по крайней мере, общепринятого вкуса, не отличающейся от музыкального автомата, с некоторым набором классики, в большей части поп-музыки и целой куче излюбленных хитов, и где коллекционеры остаются с минимальной задачей нажатия кнопок из уже сделанного выбора». Эрлин Кагге «Большое искусство за малые деньги»

Касия Дэвис- польская художница, живущая в Лондоне. Она изучала театр и бизнес в Лондонской школе менеджмента, а также дизайн интерьера в Академии изящных искусств в Варшаве. Финалистка престижного Международного конкурса современного искусства YICCA 2025 и лауреат первой премии международного конкурса IT'SLIQUID 2025. Женщина/ы и вода - ключевые, почти неизменно повторяющиеся образы в её живописи, где поп-арт сочетается с элементами импрессионизма. В этом определённо что-то есть. Как вам?

В видео я соединила оба морских пейзажа Ван Гога. В настоящее время в Амстердаме под микроскопом можно увидеть песчинки, обнаруженные в мазках краски на морском пейзаже. Фотографии показывают, как в музее Ван Гога посетителям демонстрируют под микроскопом эти песчинки, обнаруженные учёными в красочном слое. Я также сфотографировала предполагаемое место на картине. На последнем снимке оно отмечено на амстердамском варианте. Конечно, попадание песчинок на холст скорее случайность. Вероятно, художник писал работу прямо на пляже. Но было бы любопытно проверить и московский вариант на наличие подобных частиц. Особенно интересно, если бы они там действительно обнаружились. Интересно также, насколько активно сегодня происходит обмен информацией и результатами исследований между сотрудниками музеев в наше странное время…

Винсент Ван Гог (1853-1890) «Морской пейзаж в Ле-Сент-Мари-де-ла-Мер», 1888 год Верхняя версия - из музея Ван Гога в Амстердаме. Нижняя - из ГМИИ в Москве (из бывшего собрания И. А. Морозова). Вероятно, оба пейзажа были написаны в одно и то же время и в одном месте. Амстердамский вариант больше по размеру и имеет крупную красную подпись внизу слева. В московском варианте подпись меньше и расположена справа. Кстати, разные источники расходятся во мнении, был ли Ван Гог левшой. Убедительных доказательств ни одной из версий нет. Оба морских пейзажа заметно отличаются по динамике, структуре мазков, колориту и настроению. Московский вариант выглядит более простым, тогда как амстердамский более сложным и насыщенным.

Пионы шотландского художника Эндрю Томпсона из моей художественной коллекции в окружении сегодняшней садовой коллекции древовидных пионов. Изысканная красота. Красота спасет мир🎨

Древовидный пион, цветущий сейчас в моём саду и Пионы, выполненные корпусной краской на картоне британской художницей Clara Maria Pope (1767-1838г) в 1822 году (справа внизу). Эту чудесную акварель я видела ровно два года назад на выставке, посвященную женщинам-художницам, в National Gallery в Лондоне. Pope известна в музейных документациях под разными именами: Clara Leigh, Clara Wheatley, (ее первым мужем был художник Фрэнсис Уитли, 1747-1801), Клара Мария Поуп (она вышла замуж за актера Александра Поупа в 1807) и миссис Александра Поуп. Постоянно изменяющиеся имена буквально «затуманили» ее художественную карьеру. Поуп писала акварельные пейзажи, портреты, миниатюры и жанровые работы, но, прежде всего, она был художницей цветов, которая работала для ведущего ботанического издательства. Всего известно 11 дизайнов пионов кисти Поуп. Красота спасет мир🎨

Древовидный пион, цветущий сейчас в моём саду и брошь-пион из Black Label Masterpiece коллекции (XVIII), выставленная в V&A museum и выполненная дизайнером Синди Чао (родилась в Тайбэе в 1974), победительницей престижной ювелирной лондонской выставки 2018 года. Рубин, бриллиант, титан, золото и лак Лепестки, отлитые из титана, образуют сложную ажурную структуру. Рубины были взяты из семейного ожерелья, принадлежавшего заказчице броши Юй Сян. Синди Чао превратила эти рубины в пион - императорский цветок, символизирующий удачу в китайской традиции. Желание заказчицы было связано с перенесённой ею опасной для жизни болезнью. Красота спасет мир🎨

У меня большая радость - ко мне пришла картина Виктории Белокобыльской из Ростова. Если честно, я не ожидала этого. В Германии действуют жёсткие правила в отношении всего, что приходит из России: почти все не только запрещено посылать, но и подлежит уничтожению. По словам таможенников, это единственная страна, в отношении которой в Германии действуют такие меры. После того как на таможне уничтожили безобидный бархатный мешочек для украшений с моими инициалами, вышитый вручную и присланный мне подругой из Москвы на день рождения, я просила больше мне ничего не отсылать. Слишком больно было бы даже представить, что картины могут постигнуть та же судьба… Но в Ростове у меня уже собралась приличная коллекция, и мы с Викторией решили рискнуть и отправить одну работу. Масло на доске, 106×78 см. И о чудо! Спустя полтора месяца задержки картина сегодня оказалась у меня в клинике. Я не могла поверить своим глазам. Теперь мы попробуем отправить ещё пару картин - тоже на доске. А потом, возможно, рискнём и с холстом… В какое время мы живём, если пересылка искусства становится почти опасным предприятием. И какое невероятное счастье я испытала сегодня! Картина оказалась не только больше, чем я представляла, но и излучает мощную энергию, которую невозможно передать на фотографии. Удивительным совпадением стало то, что сегодня ко мне пришли представители новой зуботехнической компании, с которой я планирую сотрудничать. Это были женщины - CEO компании и одна из мастеров. Они сидели в красных креслах, а я смотрела на эту сильную женщину на картине, написанную другой сильной женщиной. И вокруг нас словно возник магический женский круг. ❤️

В сетях увидела фотографию роллатора-дракона. Не знаю, существует ли он на самом деле, но я бы его однозначно приобрела, пока он не стал массовым продуктом 😊, для походов в музей и вообще как символ мечты - летать на драконе. Стильно и красиво 😊 Красота спасет мир🎨

Я задала задачу программе Midjourney создать картину на основе мифа Леды в абстрактном стиле. Первая картина - полная ерунда. Стиль какой хотите, только не абстрактный. Потом я настояла, чтобы этот миф, который я конкретно описала, ИИ написала в стиле Кандинского (подсказав, что означает «абстракционизм»). Затем я попросила его сделать «Леду» в импрессионистском стиле. Получила от него экспрессионизм (третья картинка). Потом я попросила , написать мне этот миф в стиле Моне - фото 4 . Получился размытый банальный примитивный реализм. Затем я попросила сделать мне наконец-то картинку в стиле Ремуса Греку. Получила пятую версию. Попросив усугубить краски в неоновый, посмотреть как у Греку - получила шестое. Все таки ИИ ориентируется не не сложные творения Греку, а на средние реалистичные фигуративные представления средне подкованного в искусстве человека. Она производит то, что нравится среднестатистическому гражданину, который желал бы повесить такую картину на свою стенку на кухне или в столовой, но отнюдь не то, что пишет Греку. Этот процесс показал мне, насколько его картины отличаются пресловутой самобытностью - так как показывают один, узнаваемый стиль (для меня притягивающий), обнажая то, что мы ожидаем от ИИ.