Найти похожее

#Наши_книги#цитата#издательство#СКАЗКА_И_МИФ#альманах Отрывок из статьи "Рама. Территория границ и смыслов." | Оксана Мельничук – искусствовед, сотрудник Государственной Третьяковской галереи; автор книг о русских художниках, русской архитектуре. Диалог между зрителем и картиной всегда представлялся традиционно классическим. Попытка ввести третьего собеседника – раму – как полноправного участника диалога выводит ее с периферии осмысления образов картины. Размышления о функции рамы, ее роли в организации пространства произведения искусства расширены аспектом ее сложной семантики – границы. В статье приведены примеры хорошо известных живописных произведений, рамы которых представляют безусловную художественную ценность, а также ценность комментарийную. Цитата : «Пространства, где не единожды нарушаются границы владений, территорий и личные границы – пространства сказок и фантастических повествований. Возникшая конфликтность и обретает одну из сюжетных линий. Во многих сказках и мифах существуют персонажи-охранители границ, некоего царства, миров, пространств, даже времени. Нарушитель черты разделов, границ видимых и невидимых карается. Так и будет во веки веков идти по меже с сошкой поскрипывающей Микула Селянинович как оберег границ и земли, почти слившись ко второй половине XIX века с толстовским Левиным... Рама – граница холста и одновременно территория загадок. Что способно стать шифром или ключом для постижения того, о чем рассказывает рама? В любом случае рама – посыл для диалога. Многослойность понимания и реакция на произведение будет зависеть от целого комплекса: эмоциональное состояния зрителя, эрудиция, умение образно мыслить. Сами музейные стены или его интерьер провоцируют на определенную степень погружения. Истории известны выставки рам, в которых нет живописных или графических работ, но выставки произведений без рам – невозможны. Стремление модернистов к открытиям, в частности желание оставить картину без рамы (П. Пикассо, К. Малевич), осталось экспериментом. Границы нужны. Картина не освободилась от обрамления. Может быть, авангард намекал на незащищенность нового искусства? Ведь одна из функций рамы – защита живописи. В постсупрематический период, в 1932 году Малевич удостоверит, что «живопись, вернувшись на образный путь и путь картины, должна прийти к раме, в которой и строится картина». Оказалось, что рама не должна исчезнуть, она вновь пришла на помощь, а сам Малевич продолжил мистифицировать зрителя... Случай, когда мы видим холст без рамы – воспроизведение картины в каталогах, что обедняет нарратив произведений и искажает замысел самого художника. Впрочем, тогда речь пойдет не о картине, об изображении.» Статью в полном объеме можно прочитать в альманахе “СКАЗКА И МИФ” 5 №1 ЗА 2021 (5)• раздел Искусство #СКАЗКА_И_МИФ#сказка#миф#НАУКА#искусство#делание#психология#Юнг#анализ#цитата#альманах#статья #рама#одетькартину#художник, #багет#ассоциация#мистификация#шифр#авторскаярама#говорящаярама#зритель#диалог#пространствокартины#золочение#дерево#картуш#граница#символ#смысл#этика#эстетика Картинки из открытого доступа для красоты