New cut

Сделали под проект специально профиль в запретограме. Обязательно делайте отметки проекта и отмечайте нас и призёров! Скоро будет много контента

Вы все потрясающие Вам огромное спасибо Видео и фото будут выложены в течения февраля Не прощаемся! Ещё будет контент За оперативные фотографии огромное спасибо Диане https://drive.google.com/drive/folders/1yTppfL-EHuG8__I6YF3c27rpJLqZGSJd Обязательно отмечайте нас в соцсетях

Бренд RAiMANOVA родился внезапно и живёт уже два года. В какой-то момент у Эльвиры появилась внутренняя потребность рассказать о себе через форму и материал. В детстве основам вязания её обучили бабушки — тогда это казалось просто навыком, но со временем стало языком самовыражения. Связав несколько шапок, она принесла их в крупнейший в своём городе магазин российских дизайнеров. Изделия раскупили сразу, без лишних объяснений и контекста. Этот опыт стал первым подтверждением того, что её работа находит отклик. Начинать было страшно. Но когда дело действительно твоё, будто появляется ощущение поддержки — словно обстоятельства складываются сами собой. Приступая к изделию, Эльвира никогда не видит финальный результат заранее. Процесс строится интуитивно. Ошибки не пугают — наоборот, они становятся поводом изменить ход работы и привести вещь к неожиданному, уникальному решению. В своих работах она использует только премиальную пряжу из Италии, Германии и Японии. Никогда не вяжет по готовым схемам — каждая вещь рождается в моменте, через ощущение материала и формы. Источником вдохновения остаётся внутреннее состояние. С детства Эльвира воспринимала мир немного иначе: рисовала углём, писала странные стихи, искала выразительность за пределами нормы. Отсюда и лозунг бренда — «не совсем нормально». Она убеждена, что уникальным российским дизайнерам важно заявлять о себе за пределами страны. Интерес со стороны зарубежной аудитории существует, есть люди, готовые приобретать такие изделия, однако на данный момент этот путь всё ещё связан с трудностями реализации.

Влада Жукова в этом году завершила программу ДПО «Дизайн одежды» в ВШЭ, представив личную коллекцию, основанную на истории оригами, показанной ей отцом в детстве. Этот образ сопровождает её до сих пор и служит способом медитации и сосредоточения. В своей работе Влада развивает концепт «обыденность = событие», вдохновляя людей наряжаться без повода. Она использует юмор и лёгкую провокацию, делая акцент на силуэте и масштабе изделий. Так, для одного из первых проектов она взяла образ учительницы, стремящейся к самовыражению в заплесневелом коллективе, а в другом — работала с темой «like mother like daughter», исследуя историю Круэллы из одноимённой книги. Сейчас главным интересом дизайнера является поиск формы. Для выпускной коллекции она отказалась от традиционных эскизов, создавая их исключительно из бумаги: сначала плоскими, а затем в объёме на манекене. Для обоих образов использованы плотные хлопковые ткани, напоминающие текстуру бумаги, которые создают ощущение ожившей истории-оригами. Философия Влады заключается в том, чтобы изменить отношение к моде: сделать её праздником и инструментом самовыражения, доступным каждому, а не привилегией избранных.

Василиса Деньгина - душа и руки бренда аксессуаров DERZHI. Главной движущей силой проекта является идея опоры. Поэтому манифест бренда «Держи, что ценно. Остальное отпускай.» обращается больше к мировоззрению, чем к внешним стимулам. Основной объект бренда - ЛАНЬЯРД - может стать ремешком для сумки или смартфона, поясом или украшением. Простое применение соединяется со сложным плетением узоров, культурной символикой разных народов и метафорой определенного опыта. Ланьярд - продолжение идеи «держи/отпускай» - изделие держит вещи, освобождая руки для созидания и соприкосновений. Эстетическая конструкция DERZHI строится на соединении этники, авангарда и аутдор. Последний вектор проявлен через выбор материала. Паракорд - туристический и альпинистский шнур - несет в себе символику веревки, которой люди доверяют свою безопастность. Первое изделие - ланьярд ЧЁРНЫЙ - определил общее направление и форму, характерную для бренда. Удлиненные линии, рельефы узоров, металл, натуральные камни и другие тактильные элементы. В каждом изделии есть фрагмент плетения «портал». Раздвоенная форма как бы всегда предлагает выбор: воспринимать аксессуар только функционально или на более тонком уровне символики и чувствования.

Denis Tencer Studio существует уже более года и успел заявить о себе как о пространстве, где личное видение и опыт трансформируются в дизайн. Эстетика бренда формируется на пересечении поп-культуры и уличной среды. Источниками вдохновения становятся музыка, кино, изобразительное искусство, эксперименты с цветом и формой. Особое влияние оказывает хип-хоп культура, скейтбординг, граффити и стрит-арт, которые органично переплетаются с дизайнерской практикой. Изначально являясь конструктором одежды, Денис в процессе создания конструкций и технологических узлов сознательно смешивает стандарты, правила и ошибки из разных областей — одежды, обуви и галантереи. Эти находки формируют единую авторскую систему, где техника и интуиция работают вместе. Материалы выбираются с вниманием к их потенциалу. Предпочтение отдаётся «сырью», которое можно окрашивать, финишировать и изменять в процессе работы. При этом готовые материалы также внедряются в проекты и находят своё место в композиции. Жизненный опыт и география взросления Дениса отражаются в ДНК бренда. Урал с его «железным» характером и богатой металлургической историей формирует визуальный язык, где строгий геометризм и грубые формы сталкиваются с яркой поп-культурой. Автор определяет это сочетание как «техногенный авангард». Философия Denis Tencer Studio — исследование границ, понимание того, что возможно, а что нет. Каждый проект рассказывает историю бренда собственным языком и служит источником вдохновения для других созидательных людей.

Помимо основных призёров мы решили выделить дизайнеров и в дополнительных номинациях. Это дало возможность показать больше проектов и разных подходов, а также расширить саму экспозицию. По обуви заявок было немного, но они были заметными. Обувь здесь рассматривалась как самостоятельный объект, поэтому мы решили сделать отдельную номинацию. Победителем в категории «Обувь» стал Denis Tencer Studio. Также была выделена дополнительная номинация «Аксессуары». В этой категории победителем стал бренд DERZHI. Отдельно мы решили отметить проект Влады Жуковой — за уверенную и интересную работу с формой и материалом. Она стала победителем в номинации «Работа с материалом и формой». Ещё одной наградой был отмечен проект Эльвиры Раймановой — «Выдающийся проект в технике ручного вязания». Мы надеемся, что в дальнейшем участники будут присылать ещё больше работ и пробовать новые форматы. Для нас важно показывать разнообразие идей, материалов и подходов и давать пространство для их развития.

ВАЖНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ Завтра — мероприятие New cut Состав жюри: Владислав Сатлейкин (Please) Артур Саргсян (Please) Миша (Миша и Китти) Илья (Prêt-à-porter) Семён Уткин и Дмитрий Лавриченко к сожалению не смогут присутствовать по причине рабочих командировок. ФОРМАТ МЕРОПРИЯТИЯ 15:00 — начало мероприятия и первый лекторий. Все лекции платные Билет на лекторий гарантирует вход на основное мероприятие Бесплатные билеты на основную экспозицию были разобраны очень быстро. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ 16:00 – 16:30 — вручение призов основным призёрам — награждение победителей дополнительных номинаций — торжественные речи ВАЖНО — работ призёра Марии Мильман на экспозиции не будет — на мероприятии будет представитель дизайнера — на протяжении всего мероприятия можно пообщаться с дизайнерами и их представителями БИЛЕТЫ Принял решение добавить последние 10 билетов за символическую стоимость. Стоимость билетов — 300 ₽ Также на мероприятии будут дизайнеры выйгравшие в дополнительных номинациях. В следующих постах мы объявим сами номинации и имена призёров. Ссылки на последние 10 билетов: https://new-cut.timepad.ru/event/3758662/#register Ссылка на лекторий: https://new-cut.timepad.ru/event/3758661/

Ярослава (YARA) — дизайнер одежды и модельер. Когда речь заходит о бренде, она часто отвечает, что его нет в привычном понимании этого слова: есть то, что она создаёт. Ей не близка идея придумывать искусственную «личность» под описание бренда и пытаться оживить её через знакомые всем миссию, цели и tone of voice. В определённых случаях такой подход звучит уместно, но своего пути в этом направлении она не видит. Над каждым изделием Ярослава работает лично — от разработки дизайна и подбора тканей до построения конструкции и пошива. Ей важно передавать через одежду ощущения и ассоциации, делать её самодостаточным «игроком», которого хочется рассматривать и изучать. Такой подход помогает наделить вещь ценностью и создать изделие вне времени — то, которое будет жить и меняться вместе с владельцем. В последних коллекциях Ярослава исследует тему изменчивости монументального искусства и его взаимодействия с обществом. Архитектура ей близка тем, что она одновременно далека от мира одежды и удивительно с ним созвучна. Поэтому ключевая особенность её изделий — работа с формой и конструкцией: в этом смысле каждое изделие уникально. Одно — монументальное и жёсткое, другое — пластичное и трансформируемое, третье сочетает оба качества. Иногда форму диктует материал — и ему интересно поддаться; иногда, наоборот, хочется «сломать» заданную логику. Ярослава признаётся, что могла бы бесконечно изучать ткани — их составы, фактуры и переплетения. Интерес к архитектуре у неё естественно соединяется с интересом к истории. В одних случаях она следует фактам, наблюдая изменчивость и отражая её в коллекциях. В других — фантазирует о вариативности истории, отвечая на вопрос: «А что, если?» Так даже одна тема раскрывается как пространство возможностей — Ярославе близок масштаб и многослойность. Изделия отшиваются на заказ и адаптируются под человека за счёт материалов и конструктивных решений, поэтому каждое становится индивидуальным. Ярослава открыта к профессиональному диалогу и сотрудничеству — от творческих проектов до индивидуальных разработок.

Давид, молодой дизайнер, завершивший университетский путь в прошлом году. Его коллекция стала итогом всех впечатлений и опыта, накопленных за годы обучения, проектом, где личные переживания обретают форму, конструкцию и визуальную целостность. В основе работы три ключевых принципа: архитектурная сложность кроя, премиальные ткани и безупречная посадка. Идея коллекции формировалась около года. За это время дизайнер создал более сотни эскизов, которые в процессе трансформации авторского видения превратились в пять финальных образов. Этот путь стал испытанием мастерства и проверкой умения мыслить концептуально, видеть коллекцию как единое целое. Сердцем проекта стала благодарность женщинам, поддерживавшим его на пути становления. В их образах он видит сочетание хрупкости и внутренней силы, дуальность, которая отражается в материалах: нежный шелк соседствует с нарочито грубой, замятой кожей. Контраст фактур становится метафорой скрытой опоры, которую невозможно увидеть с первого взгляда. Коллекция демонстрирует предельное внимание к деталям и качеству исполнения. Вещи не просто облекают тело, они передают состояние через тактильность, объём и движение. Материал здесь не украшение, а носитель смысла и истории. Для Давида каждая вещь — это объект, где сложность конструкции встречается с ясностью реализации. Эта коллекция — его важный старт. Исследование формы и работы с материалом превращается в честный диалог со зрителем, позволяя увидеть внутренний мир автора через одежду.

Лекторий о моде: три лекции, которые погрузят вас в индустрию — это шанс лично познакомиться с призерами конкурса New Cut 17 января | Москва | галерея Arbuzz В билет за 3000 ₽ входит: • вход на экспозицию и возможность общения с призёрами • участие во всех трёх лекциях и мастер-классе • Q&A с лекторами В программе: София Маржеловна — о Martin Margiela: мифы о дизайнере, приемы гениальности и мастер-класс по созданию подиумного украшения; Екатерина Бублик — как научиться «читать» коллекции и видеть смысл брендов; Валерия Лерок — мода как дневник поколений, core-культура, эстетики и цифровые микротренды. Лекторий – это живой разговор о том, что сегодня определяет эстетику, тренды и культурные смыслы в моде. Нетворкинг и контакты – твой шанс стать заметным. На протяжении всего дня можно общаться с людьми из креативной индустрии, обмениваться мнениями и расширять круг профессиональных связей. Средства, собранные с продажи билетов, направляются на поддержку дополнительных призовых мест конкурса New cut и развитие независимых дизайнеров. Количество билетов ограничено! Регистрация: https://new-cut.timepad.ru/event/3758661/