Найти похожее

💫Что происходит на ярмарке «Paris Photo» в Гран-Пале? Рассказывает Надя Колдаева #live#photography Масштабы ярмарки фотографии в Гран-Пале поражают: выставка объединила 224 участника из 33 стран, при этом 59 участников представляет свои стенды впервые. О том, что можно посмотреть на ярмарке, с нами поделилась куратор и художница Надя Колдаева 🤍 На ярмарке есть несколько секций: Main, Voices, Digital, Emergence и Books. Каждый из разделов показывает, как по-разному может выглядеть фотография и как отличаются творческие методы авторов. Особое место занимает секция книг: в этом году в ней участвуют 41 издательство и финалисты премии Aperture PhotoBook Awards, определяющей ключевые тенденции в области фотографического книгоиздания. Ярмарка подчеркивает, что фотография может быть и ярким социальным высказыванием, и диджитал-экспериментом, и голосом времени. «Здесь соседствуют галереи, представляющие классиков и редкие архивные отпечатки, и те, кто работает с фотографией в контексте современного искусства. Мой интерес сосредоточен именно на этом поле, в котором фотография становится исследованием, жестом и способом визуального мышления», — Надя Колдаева о ярмарке. В рамках «Paris Photo» проходит обширная публичная программа из лекций, дискуссий и презентаций. Ярмарка продлится до 16 ноября. ART FLASH

💫Как fashion-фотография вышла на улицы и изменила моду?#live#photography В начале XX века фотографы перестали довольствоваться статичными позами и задниками-декорациями. Они повели моделей в город — к мостовым, витринам, трамваям и шумным перекресткам. В галерее Lumiere представлено более 20 знаковых работ фотографов, каждый из которых по-своему открыл моду миру за пределами студий. Выход моделей на улицы стал настоящим прорывом: здесь сияет естественный свет вместо софитов, случайные прохожие становятся частью кадра, а спонтанность заменяет постановку. Уличная съемка изменила сам язык моды. Она сделала ее живой и близкой, что сделало моду ближе и понятнее зрителю. ART FLASH

🌊MEGAMARE Так называется аромат Orto Parisi Флакон, цвет и колпачок, название —все производило на меня сильное впечатление. Суть его ароматов в концентрированной гиперэкспрессии какого-то явления: акватика/почва/кожа/ … Megamare едкий, почти удушающий. Именно так пахнет смесь органики и соленой воды. Море, камни, рачки, водорослиобразуют безумный коктейль в воздухе на берегу мыса🪨 Сочетание глубокого синего и зеленого завершает симбиоз свежести и перегноя. Через камеру iPhone14 передаю такое more 🤩 #photography

🤩Gloom green 📷Pentax ME-1 🎞FujiColour 400 Серьезная камера в руках и совсем другая атмосфера. Первый и последний кадр – старая камера. Осязаемая разница 🖤 #photography

🤎Colorful streets 📍Hoi An, Vietnam 📸 Praktica M50af 🎞️ Fujicolour / Kodak ultramax 400 Улочки и закутки красочного городка, лодки рыбаков и много цвета. Kodak с рамками Впервые попробовал сканировать с рамками от принтера↔️ Это последние отснятые катушки на автоматическую мыльницу. Жду скана с ручной камеры📷 Пропал, но уже снимаю улицы в HaNoi – столице Вьетнама. Пока не представляю что получается в моих руках🙏 #photography

🇯🇵Lights in the Night 📍Hoi An, Vietnam 📸 Praktica M50af 🎞️ FujiFilm 400 Застал город фонариков в такой закат при первом своем посещении. Влюбился в ночные огни этой деревушки! Hội An — город всех ремесленников. Очень круто творить в таком месте! ✨энергетика ✨ Цветокора нет, снимал ночью. Интересно представить что могло бы получиться, если в таких условиях использовать ручную камеру с пленкой 800 ISO🥲 #photography

📍Da Nang, Vietnam 📸Praktica M50af 🎞️Reflx Lab 200 Это моя первая отснятая катушка👍 Удивительно, как можно изменить фотографию на постобработке. Раскрою тонкости позже в других публикациях. А пока я вынес урок – лучше переэкспонировать пленку, чем получить темный кадр🔳 Пересветленные участки можно поправить в редакторе, а вот темные вытянуть обратно не получится. Уже заказал полноценную камеру с ручными настройками. Буду осваивать и творить🥲 #photography

Попутно с созданием контента заряжаюсь в удивительных местах. Вчера в непогоду поехал на перевал «Hài Vân Pass» и не прогадал… Место славится своими живописными видами, морем и водопадами вокруг🌊 Больше всего меня поразила дорога — едешь по красивому шоссе, окруженный дикой зеленью, иногда останавливаясь и рассматривая абсолютно stunning виды на береговую линию, а через джунгли снизу еще и поезд ходит! Картинка миядзаки наяву🏞️ В процессе тааак помедитировал, что мой заряд можно увидеть на лице В этот раз не взял пленочную камеру с собой, но обязательно вернусь за этими видами снова #photography

Магия пленки или кадры как они есть в цифре и на пленку. Вайб кардинально разный! Мне по душе эта меланхолия глухих сине-зеленых кадров. У пленки будто есть этот отпечаток времени, что это уже прошлое, воспоминание… #photography

Сигналили как-то в 2024. Мой третий Signal и последний в Николо-Ленивце. Фотографии сделал мой подписчик который узнал меня как-то в электричке, мы обменялись контактами и он жил с нами в лагере. Точнее, мы вообще ездили вместе тогда Доброе утро, коты! Планируете в этом году на фесты? #photography

Работы фотографа Лины Шейниус #photography

​Лина Шейниус — фотограф, которая превратила жизнь в визуальный дневник Иногда фотография — это не просто картинка. Иногда это про дыхание, прикосновения и моменты, которые обычно остаются за закрытыми дверями. Именно такие моменты уже более двадцати лет снимает шведская фотограф Лина Шейниус — художница, для которой камера стала способом говорить о любви, теле и уязвимости Лина Шейниус родилась в 1981 году в городе Ванерсборг в Швеции. Свою первую камеру она получила примерно в десять лет. Отец часто фотографировал семью, а вечера со слайд-проектором стали для неё одним из первых магических впечатлений от фотографии. Эти простые домашние снимки — обычная жизнь, без постановки — позже станут основой её художественного языка Интересно, что профессиональный путь Шейниус начался вовсе не за камерой. В юности она работала моделью. Но именно усталость от индустрии моды подтолкнула её взять камеру и начать фотографировать себя и окружающий мир. Так начался один из самых личных проектов современной фотографии — визуальный дневник длиной в жизнь. Фотография как дневник Когда Шейниус переехала в Лондон в девятнадцать лет, она стала снимать всё, что было рядом: друзей, любовников, свою комнату, цветы на подоконнике, тело в утреннем свете. Она не строила концепций и не искала идеальных сцен, а просто фиксировала жизнь. Её фотографии напоминают страницы дневника — честные, иногда неловкие, иногда почти слишком интимные. В 2010-е годы она снимала селфи каждый день в течении года Стиль: честность вместо глянца Работы Шейниус часто называют поэтичными. Она снимает исключительно на плёнку, любит естественный свет и никогда нн ретуширует карточки. Напротив — зернистость, случайный кадр или двойная экспозиция становятся частью её эстетики. В её фотографиях много телесности и наготы, но они не эротичны в традиционном смысле. Это скорее исследование женского взгляда — попытка показать тело не как объект, а как опыт и историю В середине 2000-х годов Лина начала публиковать фотографии на Flickr и Tumblr. В эпоху, когда социальные сети только начинали формировать новую визуальную культуру, её откровенные и честные снимки быстро нашли аудиторию. Фактически она стала одним из первых фотографов, кто превратил интернет в галерею личного искусства. Позже интерес к её работам привёл к сотрудничеству с модными журналами — включая Vogue, Dazed и AnOther. Фотокниги — её главное художественное пространство С 2008 года Шейниус начала выпускать собственные фотокниги. Многие из них она публиковала самостоятельно, превращая серии снимков в своеобразные тома дневника. Позже эти книги были объединены в проект My Photo Books. Сегодня у неё уже около двух десятков фотокниг, каждая из которых продолжает её личную хронику жизни. Выставки и признание Работы Лины Шейниус показывались на выставках по всему миру — от Европы до Японии и США. В 2019 году она получила шведскую премию за документальную фотографию музея Arbetets Museum В работах Лины Шейниус нет дистанции между художником и миром. Она не наблюдает жизнь — она живёт внутри неё, держа камеру рядом. И, возможно, именно поэтому они кажутся такими настоящими Сайт Лины Lina Scheynius Ниже в посте подборка работ Лины 👇 #photography