Post #1091

#смотритесами Юля Тихомирова о выставке «О чем говорят цветы?» Часть 2: Кураторы выставки «О чем говорят цветы?», проходящей сейчас в HSE Gallery Илья Крончев-Иванов и Васса Пыркова характеризуют проект как «платформу для диалога между флориографией и современным искусством». Не стоит пугаться не самого очевидного термина, на выставке обошлось, благо, без перегруженного и редко уместного art&science. Флориография — это язык цветов, пластичная система знаков и символов, соответствующих тому или иному цветку. Эдакий шифр, но не скрупулезная многогуровневая и перемудреная схема, а, напротив, кокетливая и допускающая двоякие интерпретации игра. Не даром язык цветов использовался чаще всего для объяснения в чувствах! Это очень верный выбор оптики — не претендующая на открытия новых истин, но занимательная история, где-то досужая, где-то серьезная, но, самое главное, лишенная излишней претенциозности. Более того, сам жанр выставки, активно интегрирующей в пространство арт-мира произведения студентов (в нашем случае студентов HSE, рядом с именами художников на этикетках указаны академический профиль и ментор), требует легкости и радикального ухода от пафоса. И вот еще одно совпадение: цветочные альбомные зарисовки очень любили студентки в XIX веке, легко представить себе смолянку с картин Левицкого, рисующую цветок в монастырском садике, — на выставке «О чем говорят цветы?» представлены именно студентки. Первая работа, с которой сталкивается зритель — «Unplaced Grounds» Маши Роговой, напечатанные на баннерной бумаге скомканные стоковые изображения цветочных пейзажей. Это цифровая повседневности, что уже не воспринимается как нечто стоящее внимания пользователя: дефолтные обои рабочего стола, рекламные фоны, трафареты фоторедактора… — визуальный шум. Эти плохонькие, усредненные и лиминальные пейзажи не факт что когда-либо существовавших в реальности цветочных полей обретают у Роговой форму скомканной бумажки. Такая участь настигает рекламные флаеры, что мы берем из жалости из рук подрабатывающего подростка. В работе Роговой интернет-спам в итоге ожидает участь мусора аутентичного. Интернет-китч превращается в физический треш. Выглядят эти комки пейзажей по-своему привлекательно, несколько угрожающие и жалостливо одновременно — нельзя не вспомнить Ирину Корину, очень уж похож и медиумом и темой этот проект на главного пиита евроремонта вся арт-мир. Впрочем, в Академии художеств в осьмнадцатом столетии признанных мастеров принято было копировать и воспевать! Неподалеку от «Unplaced Grounds» расположился другой проект, разрабатывающий едва ли не полярную эстетику, речь о работе «Гербарий 2021-2025) Алины Керимовой. Сперва кажется, что перед нами ничем не примечательный автофикшн: личный ритуал, заметки о себе и отношениях… — представлены они, как не сложно догадаться из названия, в форме гербария. Однако уже сама форма презентации проекта противоречива, цветочный дневник — старая как мир девичья история, резонирует с музейной витриной, заставляющей припомнить иную ипостась гербария, ученую, кунсткамерную. Формируя первый музей император Петр приобрел множество рисунков животных и цветов авторства Марии Сибиллы Мериан, чья дочь приехала в Санкт-Петербург и стала первой профессиональной художницей России, занимаясь также запечатлением фауны и флоры. Парадная ученая презентация и девичий наивный дневник — две исторические ипостаси гербария. Metamorphosis insectorum Surinamensium и «Он сорвал мне розу, отбиваясь от комаров». Не факт, что проект подразумевал такое историко-искусствоведческое измерение, однако кураторская работа дает возможность прочесть «Гербарий» и таким образом.