Post #1092

#смотритесами Юля Тихомирова о выставке «О чем говорят цветы?» Часть 3: Неподалеку от «Unplaced Grounds» расположился другой проект, разрабатывающий едва ли не полярную эстетику, речь о работе «Гербарий 2021-2025) Алины Керимовой. Сперва кажется, что перед нами ничем не примечательный автофикшн: личный ритуал, заметки о себе и отношениях… — представлены они, как не сложно догадаться из названия, в форме гербария. Однако уже сама форма презентации проекта противоречива, цветочный дневник — старая как мир девичья история, резонирует с музейной витриной, заставляющей припомнить иную ипостась гербария, ученую, кунсткамерную. Формируя первый музей император Петр приобрел множество рисунков животных и цветов авторства Марии Сибиллы Мериан, чья дочь приехала в Санкт-Петербург и стала первой профессиональной художницей России, занимаясь также запечатлением фауны и флоры. Парадная ученая презентация и девичий наивный дневник — две исторические ипостаси гербария. Metamorphosis insectorum Surinamensium и «Он сорвал мне розу, отбиваясь от комаров». Не факт, что проект подразумевал такое историко-искусствоведческое измерение, однако кураторская работа дает возможность прочесть «Гербарий» и таким образом. Проект «Time to blossom» художницы Dariella поддержвает тему, начатую Машей Роговой. Бутоны цветов в мультимедийной инсталляции напоминают фракталы, не то вечно растущие не то беспрерывно сживающиеся: процесс без начала и конца. Впечатление гипнотическое или, точнее, залипательное. Заходишь в пространство и попадаешь в рилс, бессмысленный и беспощадный. Природная хрупкость и жизненный цикл цветка нарушается через дигитальное воспроизводство, сохраняя образ, художница деформирует главное, создавая диссонанс, алогичную презентацию расхожего. Если у Роговой фотосток живет по законам физического флаера, то у Dariella образ цветка обретает свойства залипательного рилса — ультрасовременный китч, представленный стильно и даже несколько пугающе. Инга Татаршао едва ли не единственная художница выставки, работающая с социальностью. Ее проект посвящен людям, покинувшим родные регионы и выстраивающие новые отношения как с родиной так и с нынешним домом. Художница создает ткани с орнаментами цветов, чей родной ареал и территория распространения также разнятся. Орнаменты получаются практически абстрактными, порой тревожно фонящие узором милитари — реакции на такое жуткое сближение в проекте нет, хотя оно мог бы сильно расширить пространство интерпретации и сделать произведение гораздо более тонким и своевременным. Социально-ориентированные ткани с цветочным орнаментом не могут не воскресить в памяти знаменательный проект Уильяма Морриса «Искусства и ремесла». Художник старался возрождать старинные традиции и этику производства, уходящие в XIX веке, во многом проект был инспирирован политической позицией Морриса, однако очень быстро был выхолощен и превращен в фирму по производству модных флоральных тканей для ненавистных художником богачей. Это далеко не все проекты, представленные на выставке, однако именно они, во многом благодаря контрасту, дают об экспозиции первичное впечатление. Отметим, что само пространство невероятно стильное, спокойный и глубокий зеленый цвет подходит, кажется, ко всем работам без исключения, что редкость. Всю выставку «прошивает» цветочный гороскоп арт-группы Agey Tomesh, именно с ним связана еще одна часть проекта, фиджитал коллекционирование. Проходящая в рамках Биеннале коллекционеров выставка предполагает демократическую возможность приобщиться к празднику жизни: купить принт с фрагментом цветочного гороскопа. Названия цветов в этом гороскопе написаны на манер ботанических атласов, однако эпитеты занимательны едва ли не в большей степени, чем ученые определения в старинных фолиантах: «Ирис основательный», «Имбирь обворожительный», «Протея уникальная». Дама приятная. Дама, приятная во всех отношениях. Ах эта панегирическая манера смолл-тока, эта велеричавая прекраснодушная ода — не правда ли меткий комментарий к Биеннале коллекционеров?