Post #380

Валентин Серов был художником салона, можно сказать, иной судьбы у портретиста рубежа веков и быть не могло. светские дамы, царские особы, люди искусства — вот они слева направо… но гротескные изломы, гипертрофия драпировок кожи, изломы пространства, сгустки расфокуса, плавящееся пространство, пародия посредством самой живописи (портрет Коровина в манере Коровина, взгляните на его правую руку!), выходящая за рамки картина — все это сущий формализм. Серов гениально совместил формализм и салон в его тематическом понимании и в социальной трактовке. он на мой взгляд радикальнее Врубеля, который выбирал чаще всего фантастические темы, где сам мотив диктует отстранение и формальный эксперимент. Салон требует ювелирного сдвига и Серов справился, оттого он парадоксален. Салон требует поверхностности, а именно на поверхности бурлятся парадоксы, это понял Делез в «Логике смысла», только он вспомнил (и не зря) «Алису в стране чудес», а я вспоминаю обителей Салона. парадоксы бурлятся и деформирует драпировки кожи, оставляют неубранными леса композиционных построений… в искусствознании принято противопоставлять: Врубель vs. Серов. говорят о Врубеле как о стихийном гении, а о Серове как о спокойном подступе к реформаторству, о постепенной изматывающей работе. Серов конечно не Леверкюн, но он значит для меня лично гораздо больше, чем Врубель. он воплощает в себе то, кем я хочу стать. с недавних пор я поняла, чего я хочу: быть формалистом Салона и салонным формалистом. так во мне музеология примиряется с экзальтацией салона. так я встану в один ряд с Ротари: шпалерная режиссура рокайльного флирта будет мне подвластна — формула любви!